钢琴教学中钢琴弹奏实用性和实践性训练探析

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　　 摘 要：钢琴课是高职学前教育专业重要的技能课程，它对于学生的未来发展至关重要。学前教育专业的学生未来将主要从事幼儿园教育工作，因此，在学前教育专业的钢琴教学中，应该更多强调实用性和实践性的训练。
　　关键词：高职院校;学前教育;钢琴教学
　　高职学前教育专业中的钢琴教学是一门重要的技能课程。由于学生大都是初次接触钢琴，三年内要掌握钢琴弹奏的基本技能和歌曲即兴伴奏能力，对于学生确实是个挑战，因此在钢琴教学中，要更多地考虑实用性和实践性。
　　一、教材以传统实用+趣味性为主
　　钢琴课在选取传统教材的基础上，再添加一些趣味性的内容，会使学生的学习更有效率，对知识的掌握更为全面和主动。作品的风格不同，适应的场合也不同。如《世界民主青年进行曲》是一首进行曲风格的歌曲，进行曲是用于队列行进时的一种音乐体裁，以情绪激昂、节奏强弱分明、结构方整为特点。这首歌曲的伴奏是基于平稳水平线上加衬托音的旋律，给人以整齐的队列印象，似乎无数青年肩并肩、臂挽臂向前行进。一拍一个的和弦伴奏，似乎让人听到“沙、沙、沙、沙”的整齐脚步声。随着不断上涨的旋律模进，情绪愈益昂扬，终于爆发出口号。教师在为歌曲弹伴奏时，一定要掌握歌曲所表现的情绪，根据歌曲需要灵活选择伴奏音型，这样才能使歌曲的表现更形象化。总之，在音乐教学中，好的伴奏能为教学起到画龙点眼的作用，增强学生的兴趣，使学生通过音乐了解歌曲表现形式及思想内容。所以说，即兴伴奏是一项必不可少的基本功。
　　二、培养学生的即兴伴奏能力
　　在钢琴教学中，即兴伴奏的教学难度较大，即必须掌握两个最基本的知识：和声的配置和伴奏音型的选择。即兴伴奏还要求伴奏者在短时间内弄清楚速度、情绪、风格。即兴伴奏的难度是将钢琴、和声、乐理、视唱练耳等课程与实际运用相结合，把这些学科知识转化为键盘和声，灵活运用各类不同的和弦。钢琴即兴伴奏不仅适用于歌曲，还适用于幼儿律动曲、幼儿舞曲、音乐游戏、打击乐等。在即兴伴奏的时候，首先要正确判断歌曲的调式与风格，选用的和声功能要正确，确定半终止、终止式。而伴奏音型是通过分析作品得来，不同的伴奏音型有不同的表现力，伴奏的基本形式有和弦形式、半分解和弦式、分解和弦式。如《红星闪闪》这首歌曲抓住庄严有力的节奏特点，表现红军整齐的步伐，可采用立柱式伴奏音型，《摇篮曲》可采用分解和弦伴奏音型，表现母亲的温柔和小宝宝睡着时的情景。即兴伴奏是一项实践性很强的训练，必须注重学生实践能力的培养。
　　即兴伴奏与钢琴弹奏技能训练是同步教学，学生很容易偏重钢琴弹奏技能训练而轻视伴奏能力的学习，从而不利于把握钢琴课程知识的整体性与系统性。在钢琴伴奏教学中，要重点培养学生编配伴奏及自唱能力。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时，就要适时地加入自弹自唱及伴奏音形的练习与和弦连接的练习，提高对和声的认识和运用，引导学生准确地把握歌曲和乐曲的调式、调性、体裁风格和情感。还要多编配简单歌曲，掌握各种风格的伴奏音型，在实践中提高即兴伴奏水平。要让学生掌握弹奏的基本概念和奏法，如断奏、连奏、跳奏、重量弹奏法、左右手交替奏法、乐曲分句时的换气奏法等。通过这些基础训练，能使学生体会科学的弹奏方法，同时训练手指的独立性、灵活性。钢琴的基础训练中，指法应严格要求，促使学生体会指法运用的规律，不至于给自己的弹奏增加不必要的困难。指法学习顺利，有利于配合看谱和唱谱，这样可以培养学生良好的弹奏习惯，使学生的弹奏更加连贯、流畅。在伴奏编配过程中学生可以根据音乐形象、内容和感情的变化展开充分的想象，在自己的头脑中形成一定的画面。比如说“自然界的流水潺潺可以用琶音来模拟，鸟鸣声可以用单倚音来表现，而雪花飘飘的景象可以用八度来创设”等。将这种创造性思维与整个作品有机地结合在一起，可以加深整个音乐作品的艺术感染力。
　　三、教学方法要注意科学有效
　　（一）弹唱
　　弹唱可以提高学生的钢琴学习效率。教师可以先将谱子中较难的节奏型挑出来进行打节奏练习，即手打拍子而不是弹奏，从单手练习到双手合练，初步训练学生的双手协调能力。节奏熟练后，再到键盘上进行练习。在单手练习的过程中，要求一边唱谱一边弹奏，这样可以训练学生的看谱能力，为视奏作准备。在乐曲弹奏中，有时双手是同一个方向做弹奏，而更多的是双手弹奏方向交错进行，或者右手连奏，而左手断奏。所以在弹奏简易的双手配合的练习时，就要练好双手的协调性，为后面的学习打基础。有的学生手部的肌肉和韧带不够松弛，所以对较难掌握的连音弹奏应进行慢练，练的同时要注意自然地调整呼吸并做手指的触键动作，正确地运用手臂的带动，轻轻地哼唱旋律，使弹奏出的曲子自然优美。
　　（二）视奏
　　视奏是指边看边演奏。视奏是钢琴演奏一项重要的基本功。在弹奏钢琴的过程中，视奏对学生的学习具有促进作用。视奏能力直接关系学生学习钢琴的进度，是提高彈奏水平的技能之一。然而，在教学实践中，视奏往往容易被学生忽视。有些学生感觉看键盘要比看谱子更容易找到音位，所以在练习弹琴时，眼睛始终盯着键盘和手，导致弹奏教学进展缓慢。正确的视奏是科学的学习方法。教师在教学过程中鼓励学生弹唱，可以提高钢琴学习的效率，提高弹奏质量，还可以建立学生正确的内心听觉。视奏的时候，教师要强调手、键盘、乐谱要紧密联系。例如，教师可以在教学过程中鼓励学生多将视线保留在乐谱上，而多用双手去熟悉键盘的距离感，这样可使得一些学生纠正在钢琴弹奏过程中只看键盘和手而不看乐谱的习惯。教师在带领学生视谱的时候，应该要求眼睛全神贯注地注视乐谱，强调学生注意谱子中的速度、谱号、调号、音位、拍号、节奏、变化音、力度记号、表情记号等，理解各种符号的含义，并将其牢记在脑海里。在视奏练习中，如果有弹不熟练的音符和节奏，不要囫囵吞枣随意弹奏而造成错误，而要仔细辨认思考，待明确后再动手弹奏，做到正确弹奏音符和节奏。
　　四、钢琴对音乐的表现 　　钢琴对音乐的表现可以归纳为四个方面：特性、力度、对比、乐句。
　　（一）音樂特性是表现音乐的关键
　　音乐特性包含音乐的情绪、内容、形象、意境等所决定的音乐的细部特质和总体风貌。它是音乐的实质。作曲家将自身的情感融入音符中，表现人类的情感世界，情感丰富多彩、微妙的变化很多，但我们可以大体上分为四类：抒情类、活泼类、精神类、激情类。作为高职学生，他们从接触作品之时就可以初步了解作品的音乐特征，这也是我们常说的“感觉是什么”。标题性音乐以及作品谱面上的音乐术语、标记等，都可以加强学生对作品音乐特征的了解与把握。
　　（二）力度、层次处理是表现音乐的重要手段
　　力度、层次的变化是音乐跌宕起伏的关键所在。在高职学生学习、练习过程中，教师应该非常强调力度、层次的精细设计与布局的合理。在浩瀚如烟的钢琴作品中，力度、层次的变化没有一种固定的模式。教师应要求学生结合谱面上的各种力度标记进行分析，因为作曲家写作时候已经将作品的音响效果深深地嵌入他的内心，这种音响效果也就跃然谱面上了。作品中音乐的自然倾向，也是我们处理力度、层次的重要依据。这主要体现在乐句发展的倾向性与乐段之间的关系。当音乐是上行模进就是渐强向上的趋势;反之，就是渐弱趋势。当音乐在最高点时候，应该是较强的地方，这也是乐句的自然倾向性的表现。有了乐句的处理办法后，对于乐段的处理模式基本相同。我们教给学生的往往是训练针对性强的作品，而面对广泛的、不同时期的、不同风格的作品，要让学生学会自己处理作品，磨炼他们的“实战”经验，才能把力度、层次处理到位。
　　（三）对比是艺术表演的重要原则
　　高职学生对于“对比”的理解往往局限在力度、层次上，这只是“对比”的第一层含义。而第二层含义是音乐本身的对比，其形式多种多样，可以有乐句对比、乐段对比、奏鸣曲中的多主题之间的对比等。第三层含义就是第一、二层含义提到的各种对比在音乐特性上的准确把握的对比，比如抒情类与活泼类的对比、活泼类与激情类的对比等。这些都是教师要在学生弹奏作品中作为重难点要求的，也是学生课后必须揣摩与细致练习的。
　　（四）乐句是表现音乐的基础环节
　　构成音乐的最基本的单位是“乐句”，乐句处理得恰当与否直接关系整首作品的把握是否到位。因此，首先要学会分析乐句的结构，了解乐句中最小单位——“动机”。学生只有这样才能真正学会乐句的划分，才能从连线的标注上找到分句的依据。分句就像我们说话一样，要有气口，一句话说清楚了，再说下一句话。其次，乐句同语言一样，讲究“起、承、转、合”。一个乐句可以用基本模式来表示：起句—发展—高潮—收缩—结尾。那么，乐句的力度造型可以与这个基本模式相同。当然也有另外两种力度上的变化，一是由弱到强的渐强模式，另一个是由强到弱的渐弱模式。最后，就是我们常常讲的音乐的语气，用最简洁的文字表达就是“抑、扬、顿、挫”，其中“抑、扬”包含了强弱的含义，“顿、挫”包含了语句的缓急含义。
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　　作者单位：
　　 驻马店职业技术学院教师教育系
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