奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用
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作者:杨万灵
【摘要】奥尔夫音乐教育体系被作为现代音乐教育的改革而广泛利用，是当今具有世界影响力的三大教育体系之一。特点是有先进的教育思想和独特的教学方法，特别是对于在当前学前教育中提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助[1]。学龄前的幼儿对知识充满好奇，奥尔夫音乐则注重以孩子为教育中心，采用多元化的方式进行培养孩子兴趣。挖掘他们的音乐潜能，所以这种符合学前儿童心理发展的教育方式应该被大力推广，其教育理念和教学方法应值得被广泛应用。
【关键词】奥尔夫音乐教育体系;学前教学;应用与提升
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）03-0212-01
【本文著录格式】杨万灵.奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用[J].北方音乐，2020，02（03）：212，216.
卡尔·奥尔夫是德國知名音乐教育家、作曲家。他创办的奥尔夫音乐教育体系被称为当今社会最有影响力的教育体系之一。在我国被大力提倡用于幼儿学前音乐教育中。以下本文就奥尔夫音乐教育体系的特点和教育理念及怎样有效运用提出几点建议，进行研究探讨。
一、奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育体系是将幼儿的音乐与语言和舞蹈相融合。与传统的教学相比较，去掉了固定的教学模式和规范化的教学课堂，能让幼儿在娱乐中自主地参与到音乐教育中来，非常适合学龄前的宝宝。奥尔夫音乐体系课程还具有特定的元素性和综合性，能将艺术完美地体现。正式因为他的教育是没有束缚和不受约束的，采用的是最朴实无华的原本性和创造性所以被广大幼儿所接受，非常适用。
二、奥尔夫音乐教育的理念
原本性的。原本性的音乐是指将动作、舞蹈、声音紧紧的相融合，不需要刻意地站在特定的舞台上去表演，他能让人们主动自主的地参与到其中来，并且音乐的本身还具备一定的自然性和机体性，让儿童也能够一看就被吸引，想去体会。
人本性。奥尔夫音乐创办的核心目的是以人为本性，其意义是指要体现人本主义精神。将各个民族乃至于世界各国的音乐文化特色全部都吸纳进来，不局限于某个国家或者一个地区。无论幼儿、成人或者老人，都享受人人平等，都有机会获得不同的奥尔夫音乐课程，实现真正的人本性。
创造性。在奥尔夫音乐教学中，节奏性的乐器占比是比较大的[2]。奥尔夫曾强调要利用能发声的乐器来做到即兴演奏，因为乐器可以展现出很多演奏形式。不同的乐器带来的效果也不同，可以让儿童从节奏感中慢慢培养即兴创造的能力。
综合性。接触过奥尔夫音乐的都知道，在奥尔夫音乐教育中经常会把唱歌、跳舞、演奏以及形体动作都结合在一起。让音乐和动作自然的相结合，形体和听觉产生统一。是让音乐配合动作而不是让动作配合音乐。让音乐的表现方式能与动作、舞蹈、语言紧紧联系。充分体现了奥尔夫教育体系的综合性。
三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中如何的运用
（一）采用游戏化的教学方式，培养学前幼儿对音乐的兴趣
用游戏的方式导入学前幼儿的音乐教学方法，是非常适合学龄前的幼儿的。因为在幼儿时期，孩子们对游戏是最感兴趣的。奥尔夫音乐教育的最大特点就是在游戏中让孩子们掌握音乐知识。通过每位儿童的亲身体验，让他们学习到相关的音乐知识。而不是用最传统的教育方式来教他们如何唱。如学习歌曲《幸福拍手歌》时，老师可以在上课之前一起陪大家做个相关的游戏，针对这首歌教师可以先和幼儿进行互动，问一问大家遇到什么事情是最开心幸福的，如果感到非常开心大家一般是怎么表达的，然后和幼儿一起探讨。在将音乐导入进去，让孩子们通过音乐的节奏配合动作将歌曲表达完整，最后可以导入一些简短的音乐知识和延伸。作为兴趣的培养和音乐基础内容的学习。通过这种方式一般能让每位幼儿都能积极地参与进来，并且很开心快乐，在这种氛围中也容易培养幼儿动作和形体对音乐节奏感的配合，使他们对节奏感有一个更深的了解和掌握，激发他们对音乐的兴趣，提高参与度。
（二）培养幼儿利用乐器即兴创作的表演能力
利用乐器的表演和即兴创作是奥尔夫音乐教学最大的特点。乐器能够发出声音并还可以将音乐在进行创造形成艺术。奥尔夫音乐教育体系正是运用乐器这一特点让孩子在简单的乐器中融入表演和教学互动，通过教师的引导，构建完全适合孩子参与乐器的教学模式，来开发幼儿对乐器的即兴创作表演能力。每个乐器通过不同是敲打方式都会发出不同的声音，演奏的方式也不一样。在学前幼儿学习音乐环境中，教师可以带孩子们了解不同乐器的特点和风格，并试着让他们去敲打，通过发出声音的不同来感受和探索不同乐器的节奏感和风格特点。让孩子释放自己不拘束在传统的课堂中，慢慢地通过声音节奏感来培养孩子的即兴创作能力和表演能力。开拓他们的创新思维。
（三）把本土文化运用到学前教育歌唱中，实现奥尔夫音乐的原本性
过奥尔夫音乐的教育理念是基于音乐的原本性上的。学前音乐教育中歌唱教学也是学习音乐的重要途径。在传统的音乐教学中，通常采用的是教师领唱，学生集体跟唱的教学方式。形式比较单一，奥尔夫音乐中对唱歌环节尤为重视。教学方式的多种多样，可以是通过儿童独唱、合唱的形式;也可以是通过分组重唱和伴唱的形式为主，总之与传统的方法相比较更加灵活，比较适合幼儿学前唱歌。在歌唱的内容上奥尔夫教学也比较重视音乐的原本性，教育理念非常具有开放性和包容性。奥尔夫音乐学前教学的原本性体现在他非常注重音乐的本土文化。将本国文化、地方语言、民族童谣民歌等与音乐教育相结合。运用这种通俗易懂的文化方式让学前儿童更容易理解和接受，并能让他们感受到不同的文化和不同背景下的音乐形式。通过这种形式相近，内容却又有所不同的表达方式激发幼儿对学习音乐的好奇心，打开音乐之门。这就奥尔夫音乐教育的独到之处，之所以被广大教育者推崇，以实现优良的传统文化和发扬独特的民族风格为主，提高学前幼儿对音乐进一步重要认知。
（四）运用奥尔夫音乐教育的综合性，开发幼儿的艺术宝库
奥尔夫音乐教育活动之所以非常受广大观众朋友的喜爱，还有一个重要因素是因为具有很强的综合性。在奥尔夫学前儿童教育体系中结合了由大量儿歌朗诵、艺术舞台剧、即兴舞蹈，乐器演奏、合唱表演等一体的实践活动。可以说是将音乐、舞蹈、艺术、语言等多种形式都融入进去了。形成了艺术的叠加，技能的创新[3]。如果能将这种综合性的艺术方式运用到传统的学前音乐教学中，广泛吸收美术、戏剧等表演为一体的思维方式，对学前儿童来说是可以培养他们积极拓展音乐创新的创新思维的极佳选择。父母和教师可以多通过这种形式的培养来提高学前儿童对音乐学习的综合能力，帮助他们开启艺术的宝库。
四、结束语
综上所述，将奥尔夫音乐教育体系运用到幼儿学前音乐教育中是非常有必要的，对他们的综合性成长起着非常关键的因素。因此，要大力推广奥尔夫音乐体系在我的国 学前儿童教育中的广泛运用并不断吸取其中精华，为学前儿童音乐教育事业带来更好的发展。
参考文献
[1]宗琼.奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用[J].佳木斯职业学院学报，2017（4）：371.
[2]曹晔.奥尔夫音乐教学法在学前教育中的运用研究[J].赤峰学院学报（自然科学版），2017，33（20）：203-204.
[3]赵灵萍.奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用[J].艺术教育，2016（6）：227-228.
作者简介：杨万灵（1989—），女，汉族，云南昆明，本科，讲师，研究方向：学前教育音乐教育。
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