如何欣赏美术作品
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作者: 张海燕
在我的印象当中，第一位真正被我记住的艺术家是毕加索。他的作品以强烈的视觉冲击震撼着我，虽然当时我并不懂得去欣赏，只知道努力的看小小的美术课本中他那些抽象的画面，企图从里面看到哪怕一点点和作品名称相关的元素。随着阅历的增加，知识的积累，我了解到了毕加索的生平，从侧面看到了别人对他作品的评价。毫无疑问，他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。毕加索的一生都在对自己的作品尽兴创作和探讨，有了毕加索，绘画破天荒第一次在表现形象方面不仅得以再现现实的外表，和通过现实来表达情感，而且还表现有关对现实本身的感觉的思想内涵。他的立体主义将传统的绘画方式将绘画艺术带入了一个新的纪元。然而就是这样的一位艺术家却仍然受到了很多评判家的争议：他的画面粗糙，将整个人物形象丑化，并且丑到极致。他的作品毕加索的《阿维农少女》展示了有着抽象外形的裸女形象。它的横空出世震惊了世界，同时也开始改变裸体艺术的流行趋势和人们的审美观。他传达的似乎并不是美，而是一种视觉的感受，《阿维农少女》是一部不朽的作品。因为它可以使我们像毕加索那样走进他的画室，因为它是一场戏的纽结，是毕加索制造的所有冲突的中心，我相信这些冲突将会永远持续下去。一件真正的美术往往是难以被理解的。而人们只有理解了他，才能判断出其正确的价值。这种分歧是不可避免的。 由此，我认为当我们评判美术作品的艺术价值时并不能仅仅依靠人们的视觉美感而判断。好的美术作品需要包含人的思想感情，真正的使欣赏者达到心灵的一种愉悦和享受达到与作品间的共鸣，才能称得上真正意义上的好作品。就像毕加索，每一幅画都能表现作者的主观意识，都能在当时抒发作者最基本的情感，我觉得他的作品是成功的。 当然在我们评判艺术作品时，也应该考虑到作者当时所处的时代，所处的地域，毕竟每一个时代，不同的环境也会造就不一样的人格魅力。当我们欣赏古代希腊的雕塑时，我们会带着怎么样的眼光去欣赏呢？也许有些人会质疑，如此写实的复制逼真的人体是否违背了伦理道德，是否让人产生邪念。答案是不能，因为古代希腊所处的地理环境属于温热的气候，人人都穿着很少的衣服，在他们认为，裸露的人体是一种神圣的象征，并且在他们举办运动会时，运动员必须裸露全身，以表示对神圣运动会的尊敬。所以说我们评判这些作品时不能仅仅考虑到自己国家的文化特征，不能带着自己世俗的眼光来批判别人。再而我们讨论一下罗中立的“父亲”这幅画，记得看名家讲坛时一位学生说整幅画面不和谐的部分是父亲耳上插着的圆珠笔，塑料的质感影响了整幅画的效果，但是作者的真正意图是希望用这支笔来表现出父亲有知识，表现新时代的农民兄弟一样具有文化。新时代的我们看到这画时会被父亲满脸的沧桑感所震撼，会对农民的辛苦而同情，假若这幅画出现在比较清苦的建国初期人人都在过这样的穷日子，我们在欣赏这幅画作时还会有那种视觉冲击吗？所以说地域、时代、切身的感受作者也是我们在评判美术作品必须要考虑的部分。 最近大连引进八大仙人的一幅作品，整幅画中间只有一只翻着白眼的小鸟，但是这幅画却是价值连城，迎来了无数的欣赏者前来观摩。小小的一只鸟为什么会有如次大的魔力呢？因为那些白眼代表了作者自己对这个社会的态度。很欣赏八大仙人的作品，在画中，所有动物上翻的白眼似乎成为了朱耷作品的标志，而从那些白眼中，我们也强烈的感到了他对整个社会的不满感受到了他对社会的唾弃，感觉到了他的怀才不遇。寥寥几笔，表达了自己的心声，体现了画的价值。同样的人物还有马远和夏圭，他们的画似乎并不符合构图的原理，大片的空白留给我们充分的想象空间，我们在想的同时就因此忽略了这些原则性的东西，难怪面对当时称赞他们的评论家时，朱隶给了这样的一个评价“残山剩水，宋僻安之物也，何取焉。”同样的艺术在不同的人的眼中成就了不同的评价。 美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补充。但另一方面对美术作品的意义和价值的判断又不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础之上。最近了解了一位西方艺术家，不禁为他不被世人理解而由辉煌跌入低谷的惨痛经历。他就是伦勃朗•哈尔门斯•范•莱恩，一位17世纪伟大的现实主义的画家，走着一条独立的艺术道路。 伦勃朗在作画时遵守的原则是：我就是我。他将作品生活化、时代化、社会化和非宗教化。画表现是宗教题材的作品但是没有哪一件作品是宣言宗教的，都是借助宗教来宣扬人心的善良和对生活的美好向往的。他的艺术具有一定的批判色彩。他与当时的社会并不合拍。他创作了很多的作品与荷兰大多数画家不同的是，伦勃朗没有屈服和迎合消费者的口味，我行我素。他的肖像画不仅描绘了一个人，而且描绘了一个社会，一个时代，是时代和社会的一面镜子，曲折的反映了人的命运，人的痛苦和欢乐。伦勃朗的一生并不完美，特别是他的晚年更是很悲惨，他的画作渐渐的不那么受欢迎了，但是在我们今天来谈他的作品时，却感觉到了伦勃朗是伟大的，她的伟大之处在于她在17世纪继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到了一个新的顶峰。 但是为什么在当时小小的荷兰小画派却如次的吃香呢？他们和伦勃朗之间有什么区别呢？荷兰的小画派大都是取迎合的态度，而伦勃朗这不是这样。在这时小画派的画一般比较浅而易懂，而伦勃朗的作品有着丰富心理和道德内涵，这些内涵是不怎么容易一下子被弄明白的。在艺术商品化和引诱下，小画派画家的作品画的惟妙惟肖，往往能卖个好价钱，而伦勃朗的作品尽管艺术水平和思想水平都很高，往往被买主拒绝。这是因为当时荷兰商人们就那个水平，看不出伦勃朗艺术的精妙性。所以正因为这种不理解导致了我们伟大的画家终年穷困潦倒，所以说我们在评价美术作品时，应该看到作者最想表达的，能够和作者起到共鸣的就是一幅好的作品。不仅仅只是看当时在社会界引出多大的反响而已。 那我们应该如何去欣赏一幅美术作品呢？ 欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。 调动积极的审美联想和想象。一方面美术欣赏之形象思维的特点要求欣赏者必须展开自己的联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受连结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。 融入真实情感把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。 结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不单是视觉感受的活动，同时也是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能达到深刻地把握作品的内涵和意义。 反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的审美认识。 综上所述，当我们在欣赏一幅美术作品时，我们不应仅仅用我们自己的理解层面去欣赏，就像杨琪教授所说：“凡天下之美术作品就像大自然之中的花卉一般，有人喜欢春天的迎春花，有人喜欢夏天的荷花，有人喜欢秋天的菊花，而又有人喜欢冬天的梅花，个人都有自己的爱好，所以我们在欣赏自己的花卉的同时没有必要去抨击别人的爱好，同样你自己喜爱的花色也许同样没有引起别人的爱好。”正所谓萝卜青菜各有所爱，因为我们自己的欣赏能力导致了我们欣赏的区别，所以呢我们在欣赏不了的时候不要带着批判的眼光，而应是带着学习和包容的眼光去探寻自己为何理解不了作者，通过学习来增强自己的文化底蕴，最终达到和作者之间的共鸣。
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