新民乐《风.芷》中传统元素的演绎
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作者: 王玉
新民乐是New Age（新世纪音乐）里的分支，是当代器乐演奏的一个重要趋势。它的特点是把具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合，就是常说的“中乐西奏”。世界上有多少种音乐文化，新民乐的风格就有多少种可能性。个中所呈显的民族风，就是乐器、旋律和意境的体现，与音乐家本身的个人色彩也有关系。
新民乐的一个重要思想就是将中国人观念中神圣无比的“艺术”从一个高雅的位置上拖下来，使其成为大众化的产物。把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。这是一首由学生创作的纯音乐作品，它包含了中西各种乐器，民乐与波萨诺瓦在音乐风格上完全是不同的,包括它的和声、旋律、节奏，要想完全的去演绎其中一种风格都十分困难，而《风・芷》则很好的将两种风格进行融合。该团队从以下几个方面着手，充分展现了民乐与波萨诺瓦的完美融合。
一、视频素材的选取
该作品选用的是“迪拜”自然风光作为视频。视频中的蓝天，白云，大海，都是给人以想象空间的；音乐中的感觉，也是充满幻想的，曲风自然清新。曲长3分46秒，结构框架为A a' B b' A，所以视频的分段和变化要根据音乐的起承转合来进行编辑。视频的开头为迪拜的远景，通过延迟拍摄的手法，反应出迪拜一天的变化。这与音乐A段的旋律主题相吻合，给人一种“不变的话题”的感觉；之后画面变成迪拜的夜晚，乐曲进入B部分，与前面进行对比；最后再次回来A部分，整个画面也随之回到开头。整个视频给人一种温馨家的感觉。
二、民族器乐的选取
民族乐器有很多种，一件乐器拥有一定的音域范围，不同的音域范围给人带来的听觉感受是不同的。在此，该作品的配器采用了中西乐器，其中使用了最有中国特色的民族乐器来诠释新民乐：笛、二胡、古筝、箫。这些都是代表着中华音乐文化的传统乐器。
三、创作构思
民乐旋律的构思：旋律的构思采用五声音阶，每种乐器都有它的不同声部、不同音质，交替演奏可以使声部变得饱满，音色变得丰富，旋律更富有表现力。除此之外，切分节奏的加入使旋律充满异国情调，因为民族的五声音阶与国外的布鲁斯音阶是有相似之处的。
民乐和声的构思：民族音乐与西洋音乐是不同的，在民族音乐中只有宫、商、角、徵、羽这五个音，也就是do re mi so la构成的音阶，西洋有的音阶民乐没有，Jazz乐如果只有五声，那就无法去演艺了。如果在民乐中加入西洋音乐中的音阶，那么民乐的特点就不存在了，所以我们的想法是不停留在民族或是西洋中，也就是运用九和弦和十五和弦.
四、民族风格的和弦编配
（1）附加音的和弦：在和弦标记上常用“sus”、“add”,“2、4、6、9、11”等等。这些和弦实际上还是在传统三和弦的基础上通过附加音得来的。附加音应该是民族调式中的骨干音或者具有骨干音的特性音，除非必要，不提倡使用具有小二度、增四度和减五度的音程关系，另外其他各类的增减音程关系当然更不要使用。
（2）使用替换音的和弦：在和弦标记上，仍然像上面提到的那样使用常用的标记即可。使用替换音的方法来代替原有的传统三和弦结构的和弦，是现在为民族音乐风格配伴奏的最常使用的方法之一。目的非常明确，那就是尽量不要让一首典型的民族音乐风格的旋律，民族调式配和弦时，该生在使用传统三和弦基础上，把和弦的三音用其相邻的上方或下方自然音程的二度音代替即可轻易地使用这个和弦了。这种用一个音替换另一个音的和弦配置法实际上已经改变了原来三和弦的基本结构形式，因此所产生的和声效果具有强烈的中国民族调式的特色，在音乐风格上也产生了本质上的变化。
当然，这个团队在创作过程中也出现了不少问题：如何在与波萨诺瓦音乐风格的融合同时，保证民族音乐的特点；如何使用民族音乐的音源等等。解决这些问题，我们采用了以下方法。
（1）不同的乐器拥有不同的音域，怎么样在保证不损失各种乐器自身特点的同时共同的展示出它们的特点，那我们就要选择一个适中的音域进行创作（即选择一个合理的调性），不光如此，将每种乐器分配到各个声部也是解决这个问题的方法之一。例如：古筝放在中高声部，对主题进行演绎；二胡、箫放在中低声部对乐曲进行声部的填充，以起到PAD的效果。
（2）两种不同的音乐风格都有各自的特点。中国传统音乐都由五声音阶构成旋律，中高声部的乐器较为明亮与清脆，所以在旋律的演绎上我较多的体现在民族乐器上。而合作者波萨诺瓦的音乐风格注重的是节奏以及和声色彩的变化，那么我们在融合时，就应当取长补短。如：将波萨诺瓦中的中高声部略去一些乐器的演奏，让出来给民族乐器进行演奏，而中低声部应全部交给西洋乐器进行风格明显的演奏。
（3）较好表现乐器的特点靠的不光是好的乐器音色，注重的更多是乐器的演奏技巧，因此该生选用了Kong Audio,MINI二胡、笛子等；MINI笛子是一款模仿笛子音色较好的音源，它可以精确细致的模仿笛子的各种演奏技巧，（比如：颤音等）；MINI二胡也是如此。
（4）主题的旋律是由五声音阶构成的，音乐的主题调性为A调，旋律清晰自然，和声以七和弦为主，编配是钢琴、古筝、吉他交错演奏，略加入镲片。a'部分加入笛子、二胡、古筝、箫的演奏，是对A部分旋律的延伸，节奏方面完全加入打击乐器开放式的打法，从旋律上说是以流行的旋律为主，没有过于的偏于民族。B部分调性由开始的a调转入G调，更多地加入打击乐器进行节奏的切分，速度由慢变入活泼，旋律由开始的歌唱式的演奏变为节奏式的演奏，b'部分是对B部分的变奏，和声与节奏没有变化，将B中的节奏式旋律拉出，加以变化，丰富变奏。A部分为最后曲子转入G调对乐曲开头的动机再次演奏，最后结束。
该作品是当波萨诺瓦遇见民乐时产生的一种新的音乐风格，即“新民乐”。 经过两个多月的创作与修改，该作品成功定稿，并录制小样，这使得学生在阶段性学习中很好的掌握了新民乐中传统元素的演绎；团队中的另一人演绎了波萨诺瓦风格，这两种不同的风格去演奏同一个主题，互相衬托、呼应，以达到一个理想的听觉效果，这是一种新的创新。
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