浅谈戏曲人物美与丑

来源:用户上传      作者: 郝春红 冯术侠

　　[关键词]戏曲人物;美与丑;赏析
　　
　　戏曲艺术的发展速度,取决于剧目发展进程的快慢。剧目内容与艺术上的进步,是戏曲预示生命力的前提。如何看待剧目内容与艺术上的进步,需要从两个方面衡量:一是能否及时反映时代精神;二是剧目中的人物是否体现了“深刻经久的特征”,以及是否体现了民族性格。拿评剧发展的历史来说,在清代末期其所以发展极快主要原因有一批代表性的剧目的突起上演,譬如:《重园记》、《三节烈》、《珍珠塔》等。
　　好的剧目必然塑造出成功的人物,成功的人物必然要体现出美的性格。
　　戏曲艺术需要表现美、渲染美,并用自身的行动塑造(人物形象),但这些应该体现在人物的心灵、精神,即人物的性格美上。
　　戏曲人物的性格是人物形象的核心,是戏曲艺术美的规律。这种美的规律也有其个性特征――“善恶分明”的性格化特征。善、恶所表现出的审美情趣在传统剧、古典剧中就是美、丑的人物形象关系。当然,丑作为美学的范畴,它的重要价值在于以丑刻画丑的本质特征。戏曲中的丑角,并非都是反面人物,有时虽以丑扮,但却是以正面的或较善良的出现。这时,丑往往是一种可爱的性格美的标志。清刘熙载说:“丑到极处,但是美到极处”。美、丑的体现,最终必须通过性格美方能显示。性格美是真美,从传统戏曲中,我们可以看到前辈艺术家非常懂得这种美的规律。《窦娥冤》中的窦娥,心底善良,具有舍己为人的品格,秉性刚直体现了她的性格美。《天仙配》中,董永与七仙女的叛逆性格――敢于冲决使人窒息的樊篱,观众品尝到了爱情的忠贞美;董永的形象体现在他忠厚、勤劳、淳朴的性格美上;七仙女的形象体现在她善良、大胆、率直的性格美上。
　　作为戏曲文学,人物的善恶、美丑(人物形象塑造),必须通过戏曲故事情节的演释方能得到体现。情节演饰表现出的概括性,是中国戏曲艺术独特的个性之一。
　　传统戏曲塑造人物形象的规律在于美、丑关系是建立在人物基础上的。人物改组与戏剧情节是不可分割的两个重要因素。人物性格通过富于戏剧性的矛盾冲突、曲折起伏的情节,才能对比出鲜明、独特的美、丑关系。大凡优秀的传统戏都是如此。
　　美与丑的形象表现,作为戏曲塑造人物形象的重要手段,是有较长的生命力的。当然,随着观众审美情趣的不断发展,美与丑的形象表现手法也在不断地改变着。当代戏曲家在不断地发展和探索新的手术,试图运用戏曲主体创造活动中的艺术直觉,这样一种特殊的审美穿透能力来表现美、丑关系,使戏曲这种比较原始的美、丑表现,向人生哲理的深浸渍,使人物更加突出一个性格美,使观众获得更深一层的审美感受。《卷席简》、《喜脉案》、《狱卒平冤》等戏均是在继承传统的基础上,运用新思维、新观念对戏曲人物的美、丑作新的审视、认识、评价――表现出深一层的美丑关系。即使这些戏的故事情节被人们忘却,然而塑造的人物形象却使人不能忘怀,故而获得了当代观众的特殊喜爱。□
　　
　　 (编辑/穆杨)

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