浅谈平面设计中的“国潮”风尚

来源:用户上传      作者:

　　摘要：2019年开始流行的“国潮”风靡国内外设计圈，从时尚界到包装设计再到平面设计，“国潮”可谓当下最符合潮流的设计风格之一了。 怎么营造“国潮”风范，打造属于国人的设计潮流，成为设计师一个可以创造崭新视觉形象的重要手段。
　　关键词：国潮;中国风;设计;潮流;设计元素;原创
　　随着我国综合国力的崛起，世界上越来越多的人开始关注中国本土文化。中国在全世界影响力的增强，中国元素在国外设计师的手中也从早些年奢侈品牌的失败尝试变得逐渐绽放光彩，比如2019年大火的《阿丽塔》电影海报（如图1）用的就是中国风海报而受到国人关注，更早之前还有获得国内设计师好评的《毒液》的国内版本电影海报（如图2），英国的电视剧《神秘博士》也采用一些国风元素（如图3），碰撞出一些妙趣横生的设計作品。而在国内，在各大平台热播的《厉害了，我的国》《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《国家宝藏》等这些宣扬民族特色的优秀节目也让民族潮流的趋势也越来越普遍，进而影响着各行各业，国人自信的觉醒，让“国潮”这个词也成为了设计行业的新宠。
　　那么，如何打造平面设计中的“国潮”风尚呢？在“国潮”这个词尚未流行起来之前，我们用的最多的是“中国风”这个词来表达我们的设计诉求。然而每当提及中国风，不管是各大素材网站还是我们的学生作品，大家对中国风的理解都是浮于表面，作品中专注堆砌素材而缺乏国风内涵的作品不在少数。水墨、故宫、书法、梅兰竹菊、龙、凤、祥云等这些素材都会往作品上堆砌，更多的时候，我们感受不到国风的美，而是一种老土和过时。对于我们的传统文化，我们在设计工作中不应该只是拿来主义，而应该更多的考虑去其糟粕取其精华。通过对文化的理解，在设计技巧和设计思维上对素材进行提炼和创新，这才是我们应有的设计态度。
　　那么，怎样让“国潮”在我们的平面设计中大放异彩呢？我们可以考虑从以下几个方面入手：
　　第一，寻找本质。中国风的代表元素有很多，在进行国风设计的时候，前面提到的水墨、故宫、书法、梅兰竹菊、龙、凤、祥云等这些素材必定是大部分设计师的首选，那我们要思考，国风元素那么多，不管你排版水平如何，全部堆砌显然大部分时候是不合适的。当然如果我们要采取比如拼贴的手段来进行一些艺术性的处理，那又是另外一种创意了。我们要对素材进行筛选，怎样筛选呢？最行之有效的方法就是根据设计的主题去筛选，随着设计经验的积累，我们会逐渐很容易辨别哪些相同的元素，且能够将它们结合在一起。也就是说我们在众多中国元素中寻找最贴近设计主题的素材，然后进行有机组合。 如果你缺乏设计经验，那可以将收集的设计元素进行一个简单的整理归类，寻找那些有共性的，能够被组合的元素，这样一来，设计思路比较容易理清，减少设计的混乱感。完成这一步后，在回到刚开始我们所说的本质，成功的国风设计作品，元素运用、场景组合、效果展示、文化背景方面的理解也是需要一定功课的。比如，我们在做公益海报的时候，哪些图形元素，哪些书法字体的传统表现形式更适合你的画面;如果要使用到历史人物的时候，哪些人物符合你的设计理念，这些都是需要构思的。保罗·兰德在《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》一书中提到“设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑;设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。”所以我们在进行国风设计的时候，赋予作品价值和意义是能提高平面设计档次和水平的重要内涵。什么才是我们“国潮”的内涵，“国潮”的本质呢？那就是意境的表达与抒发，达到了这一点，东方气韵也就应运而生了。比如“留白”，刚开始，“留白”只是中国传统绘画的一种技法，后来被逐渐引用到其它文化载体中，也就是我们现在所说的“留白”。从艺术角度上来说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，比起直接用颜料来渲染画面，这是一种更为含蓄的表现形式，它同时也折射出了中国传统文化的哲学魅力。直至现代，“留白”的美学也与当代“极简”的审美不谋而合。
　　第二，创新。在现有的、可使用的设计素材库中，我们能看到很多人们称之为“老土的”“过时的”素材，这些素材一无是处、完全不可使用吗？并非如此，我们可以使用，但是需要创新。而中国风也从来不等于“老式”，它们可以和新事物相结合，从而赋予平面设计画面更多的新鲜感和意义。比如大家很熟悉的《我在故宫修文物》系列海报，匠人、文物等都是很传统的元素代表，设计者巧妙构思将匠人的身影巧妙的安置在文物上，用一个新的视角解读两者的关系，使严肃的画面变得妙趣横生，引人侧目。
　　关于“国潮风”的创新，我们在各大素材网也能找到很多并不老土，看起非常时尚的素材，分析其对传统元素的创新手法，基本上都是对传统中国风元素进行适当的改造，或更换色彩，或简化结构，或复杂化肌理效果以达到视觉的新鲜感。这些都是对于传统元素的成功创新，值得我们借鉴。对国画，书法，服饰纹理，建筑结构，陶瓷等传统材料肌理等等这些素材，通过全新的视觉表达形式去改造，是一个不错的设计方向。
　　前面多次提到“中国风”，“国潮风”和“中国风”是一回事吗？虽然乍一看是一回事，其实还是有着一些微妙的区别的。首先，“潮”年轻人中代表着酷，而“中国风”却代表的是传统更多。那么“国潮风”其实就是两者的结合。那么，设计师怎么去定义“国潮风”呢？“国潮”风格的平面设计特点又有哪些呢？我们可以从以下几个方面去分析。
　　第一，粗壮直接的字体。宋体田字格、书法体、黑体都是“国潮风”平面设计中常用的字体。复古的字体和配上时尚的色彩，复古和简约碰撞，浓浓的“国潮风”扑面而来。
　　第二，高饱和度的配色。中国红是“国潮风”的经典配色，除了中国红，还有红蓝、红绿这样的色彩搭配也是复古的味道浓郁。其他的色彩也都有使用，但总的而言都是采用高饱和度的色彩搭配方案。
　　第三，中国特色元素。比如，旺仔牛奶的包装将56个民族的特色服装与旺仔的卡通形象相结合;特仑苏牛奶包装上的刺绣元素;将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上;还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用。
　　在“国潮”的风尚中，我们也能看到出现越来越多的近现代、现代的中国元素，比如“民国风”“二三十年代”“八十年代”这些有着浓厚时代特色的元素，都有引入我们的“国潮”设计范畴。中国风的含义随着我们时代的前行，设计的发展一直在扩充。现在，中国风设计与国际接轨的趋势也越来越明显。西方的艺术，东方的文化，工业的世界，这些看起冲突的设计元素，怎么在我们设计师手上巧妙又不突兀的融合，这个探索的道路，摸索的过程，应该是非常有趣值得期待的。
　　参考文献：
　　[1][美]保罗·兰德.设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌[M].长沙：湖南文艺出版社，2018.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/3/view-15292956.htm