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浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收

作者:未知

  摘 要:中国古典舞根植于中国传统文化,化身于古代宫廷舞和戏曲舞蹈,具有鲜明的中国特点,讲求以行传神。西方现代舞的产生是为了反对古典芭蕾舞脱离现实、因循守旧的特点和只追求形式与技巧的倾向。寻找两种相互借鉴的方法,首先应该对两种舞蹈的差异进行分析,最后找出符合两种舞蹈发展的正确路径。
  关键词:中国古典舞 西方现代舞 文化差异
  中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2019)07-0-01
  西方现代舞有很多种类,每种舞蹈的表现形式和要表达的精神内涵也是不尽相同,但现代舞的生活观都是宽容大度、积极向上、随遇而安,我们在学习和引进现代舞时,要对它的理念以及内容进行充分了解,做到真正的取其精华、弃其糟粕。
  一、中国古典舞蹈和西方现代舞的文化差异
  1.背景差异
  中国古典舞历史悠久,起源可以追溯到中国古代宫廷舞、有一种说法是可以追溯到更为遥远时代的民间舞、贵族祭祀舞。历史上周代至唐五代,舞蹈方面都有宫廷专门设置的舞乐机构进行管理,并统一培养专业乐舞人员,机构管理者会将各种舞蹈形式进行整理和研究,并进行再次创新,宫廷舞逐步发展成熟。到了宋元时期,舞蹈因戏曲的形成和发展,形成了戏曲艺术形式,这是一种综合艺术形式,在原有舞蹈表现形式上,根据戏曲人物以及情节发展的需要,吸收了很多现实生活中的动作,进行改造和创新,进一步丰富了舞蹈的表现力和张力。明清以后,社会矛盾极度加剧,复杂的现实生活又给舞蹈的创新提供了素材,舞蹈得到进一步发展。新中国成立以后,舞蹈工作者借鉴了戏曲元素和中国武术中的动作,参考西方芭蕾舞的训练技巧等,研究制定出了一套属于中国古典舞的舞蹈教材。改革开放以来,中国古典舞一直在不断的创新和进取,紧跟时代步伐,创作出更多接近现实、能够传播主流文化精神的优秀作品。
  西方现代舞初生之时,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作技巧、固化的表现形式以及脱离现实生活的创作理念,提出以符合自然运动而进行创作舞蹈动作,自由抒发个人真情实感,舞蹈要反映现代社会生活。在初期,现代舞主要强调人体的自由解放和追求人性的解放和自由,浪漫主义色彩浓厚,在创作中,寻求情感的宣泄,带有较强的主观性。之后又相继出现了心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派,极大丰富了现代舞的动作技巧和内涵,使现代舞发展到了一个新的高度。
  2.动作技巧差异
  中国古典舞在动作形态上主要有仰、俯、翻、卷,拧、倾、圆、曲,强调肢体上的曲线美和含蓄柔韧、挺拔刚强的气质美完美融合;講求身韵对于舞蹈内涵的有效传达,使用适当的劲力强化和烘托舞蹈主旨;以精妙的律动和张力,展现舞律的动感和美感。中国古典舞的旋转技巧,以拧倾形态为主,强调舞者腰部的力量;翻身是中国古典舞特有的舞蹈技巧,以腰为轴,是身体在水平线倾斜的状态下进行有序合理翻转,形象生动,表现力极强。
  西方现代舞主要有六大技巧,分别是葛兰姆技巧、韩福瑞技巧、李蒙技巧、何顿技巧、放松技巧以及自由形式,不同的技巧,产生灵感也来自生活中不同的事物和现象,比如何顿技巧,其灵感来自于原始种群和古代遗迹的形象,而放松技巧灵活运用了生理学和解剖学的知识,延展了舞蹈动作。
  3.表达形式差异
  西方现代舞注重形式和意识技巧,专注表达肢体动作的空间,也就是以形为主,强调动作的形式感。中国古典舞通常采用再现历史事件或者引申演绎历史题材的方式,展现特有的文化底蕴和精神,往往表达一种统一内敛思想,符合中国人讲求以和为贵,含蓄圆转的特点,强调“以意示形”。
  二、中国古典舞和西方现代舞的互相吸收和借鉴
  1.中国古典舞对西方现代舞定位吸收借鉴
  1.1在舞蹈技法上的借鉴
  要想促进古典舞得到更好的发展,需要合理引进西方现代舞科学的训练方法,这些方法对古典舞的发展有着非常大的价值。比如上文中提到的六大技巧中的葛兰姆技巧、李蒙技巧、何顿技巧,这些方法有自己的特点和优势,强调动作上的平衡性,对古典舞的训练具有极大的指导意义。如李蒙技巧,要求舞蹈演员倒地和爬起的连贯动作,需要以一种优美顺畅、轻柔放松的状态来处理,过程中在两者极限之间对身体实现拉扯训练,以取得最佳的平衡状态,这种训练方式增强了中国古典舞站立动作和地面动作的连贯性,利于加强古典舞舞台上的表现张力,展现古典舞的身韵。
  1.2观念上的借鉴
  现代舞强调肢体动作,我们可以借鉴这一观念的积极一面,探索出符合古典舞训练的新方式。在舞蹈表演过程中,演员的动作是形式,所表达的思想内涵和精神境界赋予在肢体动作上,表演的过程就是思想和动作达到高度统一并带给观众视觉上和精神上的双重享受过程,因此就需要强调肢体和思想之间的互动关系。先以肢体开发思想,努力融入角色中,细挖动作背后蕴含的人物情绪,以情绪带动自己更好的开发思维,做到形神具备。然后用思想引导肢体,舞蹈并不是动作的简单堆积,在训练或者表演过程中,可以利用思想进一步引导肢体更圆满的表达出舞蹈情感和内涵,做到每一个动作,都带着灵魂展示,给舞蹈赋予更高艺术表现效果,从而进一步促进古典舞的创新发展。
  2.西方现代舞对中国古典舞的吸收借鉴
  学习并提高审美情趣。西方现代舞在吸收中国古典舞时,要充分了解其蕴含的文化内涵和文化精神,结合自身特点,逐步提升审美意识。中国悠久的舞蹈文化历史是无法复制的,但是西方现代舞工作者可以学习这种文化所蕴含的人本思想和儒家思想,吸收精华,创新舞蹈形式和理念,增强现代舞的艺术审美感,同时做到个性和共性的完美融合,不仅仅单一讲求个性的张扬。
  结语
  中国古典舞和西方现代舞各具特点,相互之间的学习和借鉴应该建立在互相尊重彼此文化习惯的基础上,合理利用彼此间的优点,弥补自身不足,推动各自完善发展。如中国古典舞借鉴西方现代舞的训练技巧和观念,可以推动古典舞理论体系的完善发展,增强古典舞的时代性,做到与时俱进。当然,在学习借鉴时,要把握好分寸,不能操之过急,舞蹈本身是一种独立的艺术形式,忌讳其他无关因素的介入。为了更好的表现舞蹈,也应该在舞蹈配乐中投入精力,使其更加适合舞蹈表现。
  参考文献
  [1]喻佳.中国古典舞身韵课的重要性[J].艺海,2019(1):55-56.
  [2]蔡霞.古典舞和西方现代舞的文化差异对比分析及吸收借鉴初探[J].大众文艺,2015(1):165.
  [3]吴梦.浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收[J].四川戏剧,2011(1):119-121.
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