舞蹈表演中情感表达的重要性研究

来源:用户上传      作者:

　　摘 要：舞蹈过程中，舞者可以通过肢体动作表达自身的情感，使观众感受到更多愉悦的表演方式，与观众实现情感共鸣。对此，情感表达在舞蹈表演过程中占据十分关键的位置，但当前我国多数舞者无法通过动作精准表达情感。本文据此分析了情感表达在舞蹈表演中的重要性，针对存在的问题指出了完善解决的措施，以期为此后的舞蹈表演提供更多借鉴依据。
　　关键词：舞蹈表演 情感表达 重要性
　　中图分类号：G24 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）08-0-01
　　舞蹈不但需要具备形式美，且还应表达出舞者的情感，通过无声的语言与观众进行心灵上的沟通，通过肢体动作表现内心的情感，以充分体现舞者的舞蹈功底与个人情感。对此，舞者在舞蹈表演期间应充分表达自身情感，与观众进行情感共鸣，从而确保舞蹈可以得到更多人的喜爱。
　　一、情感表达在舞蹈表演中的重要性
　　1.情感表達决定舞蹈表演成败
　　在整个舞蹈表演过程中，舞者情感表达直接影响着最终效果，舞蹈主要通过肢体动作塑造人物形象，传递真实的情感。没有情感贯穿的舞蹈表演缺乏应有的活力，观众只可以看到空洞的动作但却无法真实感受舞者的灵魂，不能产生情感共鸣，认为这样的表演注定是失败的。舞蹈家杨丽萍主要通过情感表达作品，利用情感引导肢体完成一系列动作，为观众创造梦幻的环境，使观众可以在情感表达期间身临其境，深受喜爱。比如她在《雀之灵》中化身为一只孔雀，通过翩翩起舞、溪边嬉戏的动作造型更好的表达了内心情感，提升了艺术美感。
　　2.情感表达决定舞蹈表演的感染力
　　舞蹈表演的主要审美特点便是动作的感染力，但仅依靠舞蹈动作无法增强感染力的表达效果，舞者还应通过情感表达，从而直接体现出舞蹈表演的艺术感染效果。若舞蹈期间仅是拼凑简单肢体动作，没有贯穿情感，则不能恰到好处的渲染情感，更无法体现舞蹈的艺术感染力。对此，舞蹈表演期间，为了更好的体现感染力，舞者应巧妙结合内心情感与舞蹈技巧，为观众展现出跌宕的故事情节，帮助观众获得更多的心理体验。这样观众才可以在舞蹈动作体现的情感中感受其中的悲喜、哀乐，使观众在感染中回味无穷[1]。
　　3.情感表达决定舞蹈艺术性
　　舞蹈属于一门艺术，具备较强的综合性，而情感表达则可以更好的体现其艺术特点，直接决定着艺术性的高低。舞蹈者对于表演情感的处理直接体现了艺术的表达，优秀的舞者可以更好的表达自身情感，并将其融入舞蹈艺术中，从而更到位的诠释表演的角色。对此，在舞蹈表演中，舞者应更迅速的表现自身的情感，体现处舞蹈的象征性与律动性。由此可知，舞蹈一旦缺失了情感表达，则很难呈现其自身的象征意义，也会完全丧失艺术性。
　　4.舞蹈表演中存在的问题
　　舞蹈表演期间，舞者主要通过肢体动作表带作品的情感，观众可以通过观看舞蹈表演更为深切的了解观众表达的真实情感，从中获得共鸣与感动，这样才可以达到预期的舞蹈表演效果。但当前多数舞者在表演时仅采用单一的表现方法，仅使观众感受到动作技巧的娴熟，无法获得情感感动，归其原因，舞者表演时没有充分表现出自身情感，不能良好结合情感、舞蹈动作以及音乐等三个因素。我国缺乏可以全面表达情感的灵魂舞者，舞蹈情感表达效果并不理想。一方面，舞蹈的表演形式比较单一，处于重复表演的状态。舞蹈具备较强的创造力，舞者可以通过一个音乐表现出不同的舞蹈效果。但当前我国多数舞者并未达到此水平，不能在表演期间体现自身情感，观众观看期间无法真实感受。另一方面，舞者的舞蹈情感表达比较乏味，不能体现舞蹈的灵魂，观众无法感受作品的创造力。
　　二、舞蹈表演体现情感表达的对策
　　1.深入了解作品表达情感因素
　　为了通过舞蹈表达出深切的情感，增强感染力与艺术效果，舞者应深入了解舞蹈作品，并分析各种情感因素，多层次、多角度的分析作品表达的情感状态。一是全面了解舞蹈作品的文化背景，明确创作意图，这样才可以更深切的感受作品的意境，从而全面表达作品中的情感因素。二是认真研究作品中的人物特征，舞蹈主要通过肢体为观众呈现人物的性格特点与情感，为了更好的表现作品情感，舞者应对人物具备独到的认识，准确把握舞蹈的真实情感，更好的表现舞蹈动作。比如在表演《问君何时归》时，舞者应深入了解作品的时代背景，在文化背景中感受人物的心理状况，表现出凄凉悲伤的舞蹈氛围。期间，舞者还应充分想象古代女子的情感历程，将其融入舞蹈作品中，实现再创作，为作品赋予更多情感，增强感染效果与表现力，从而在情感上引起观众的共鸣。
　　2.利用动作、表情、呼吸表达情感
　　当前多数舞者在表达作品情感时主要采用动作、表情以及呼吸等方式，首先是呼吸，这也是舞蹈作品情感表达最为直接的方法。舞者在掌控舞蹈动作幅度与发力大小时应通过呼吸控制实现，保证肢体的协调性，以情带人，从而为观众呈现出更多动作有没得舞蹈姿态，增强作品的艺术效果与感染力。其次为肢体动作，随着舞蹈表演的深入进行，情节不断变化，此时舞者应通过不同的肢体动作进行表达，帮助观众更好的理解作品中人物的内心情感[2]。期间，舞者应保证肢体动作的规范性，为观众树立独特的形象，引起共鸣。最后是面部表情，为了更好的烘托氛围，表达出真实情感，舞者还应通过不同的面部表情烘托氛围，更好的演绎人物内心复杂的情感，表演出灵魂。
　　3.融合舞蹈技巧与情感表达
　　舞蹈属于艺术类别，其可以更好的体现技巧美、情感美以及姿态美，为了更好的体现舞蹈作品的情感，展现其灵魂，舞者应确保技巧与情感的相辅相成，实现完美结合。首先，在舞蹈表演期间可以演绎相关的故事情节，选择恰当的表演技巧，以更好的适应舞蹈剧情的变换。其次，舞者应善于在情感表达中隐匿舞蹈技巧，保证技巧服务于情感的表达，为每一个舞蹈技巧提供情感依据，从而使舞者拥有优美的肢体动作与高超的表达技巧，为观众传递真实的情感，使其感受极佳的审美体验。
　　结束语
　　舞蹈不仅可以为观众展现肢体动作，且还可以更好的体现舞者的内心情感。对此，在表演舞蹈时，舞者不但需要展现流畅的动作，还应更全面的表达情感，以便观众在观看期间引起共鸣，最终更好的满足人们的情感与视觉双重需求，获得极致的审美体验。
　　参考文献
　　[1]周轶瑾.浅谈情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的作用[J].艺术评鉴，2018（10）.
　　[2]于洋.浅谈舞蹈表演中音乐的重要性[J].教育教学论坛，2017（12）.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/4/view-14988823.htm