关于声乐教学中演唱的情感表达研究

作者:未知

  摘 要:在声乐演唱过程中,只有充分的了解曲目背景、把控情感抒发并与听众建立起共鸣,才能展现出一台令人心悦神怡的声乐表演。而就我国目前的声乐教育而言,各大院校对演唱中情感表达的相关教育相对薄弱,导致很多学生无法对演唱的歌曲进行合理的情感把控,进而无法呈现完美的声乐表演。本文简述了声乐教育和情感表达的关联,分析声乐教学中演唱的情感表达的相关细节,并提出如何增强演唱的情感表达的有效建议,进而促进我国声乐教育质量的提高。
  关键词:声乐教学;演唱;情感表达
  随着我国经济的不断发展和社会的进步,人们的生活质量也大幅度的提升,从物质生活的追求逐步上升到精神领域的追求[1]。声乐欣赏作为新时代的潮流,受到越来越多的关注和追捧,为了满足听众对声乐表演视觉和听觉盛宴的需求,声乐表演者必须严格要求自己,遵守一系列的声乐表演规范,并全身心得注入表演。本文就声乐教学中演唱的情感表达进行分析和研究,并提出相关有效的建议和对策。
  一、声乐演唱和情感表达的关联
  声乐演唱即是指声乐演唱者通过美妙的声音、精湛的演唱技巧及完美的情感抒发来充分的表达演唱作品,而情感表达则是指声乐演唱者通过歌词大意、肢体动作、面部表情和不同的声音等方式,向听众传递自己对歌曲所抒发出来的情感的理解,进而与听众建立情感共鸣。由此可见,情感表达和声乐表演是相辅相成的,情感表达是声乐演唱表演的一个重要组成部分,而完美的声乐演唱技巧是情感表达的基础,二者都掌控的恰到好处才能体现声乐演唱表演的最大魅力。
  二、声乐演唱中情感表达不当的原因分析
  (一)对作品背景了解不到位
  作者创造的每一首歌曲都会倾注某种情感,并赋予它不同的时代意义和中心思想。一些声乐演唱者急于通过表演来展现自己的演唱技巧,表达自己对音乐的热爱,而忽略了作品本身想表达的意欲,就无法通过情感诉求来诠释最真实的情感,也无法与听众建立共鸣,更无法满足听众对声乐欣赏的需求。
  (二)表演过于做作
  随着精神生活的不断丰富,各种声乐演出越来越多,而未“唱”先“演”的演出恶习越发严重。所谓的未“唱”先“演”指的是声乐演唱者在开始演唱之前,想通过一系列的演技来表达自己对音乐的热爱和理解,但是物极必反,做作的表演反而使听众无法投入欣赏,也无法感受到声乐艺术的魅力。
  三、声乐教学中演唱情感表达技巧的培养措施
  (一)重视情感表达课程
  传统的声乐教学只注重音乐技巧和音色音准的培养,忽略了对学生演唱中情感表达的培养。亦或教师多要求学生多用感情,但却没有直接、明确的教会学生情感表达的方式。而声乐表演的成功,不仅要求声乐表演者具有精湛的演唱技巧和独特的音色,还要求表演者完美诠释作品的中心思想及情感。由此可见,各院校应该更加注重声乐演唱表演中情感表达的培养,增加相关专业课程,在教学中树立学生技术练习是为情感表达服务的理念,强调技术练习的重要性,但技术不是音乐表达的目的,技术是音乐表达的手段,通过技术的练习,使音乐情感得到适当的表达,例如气息与咬字的协调运用,要根据音乐要表达的情感来确定,在《黄水谣》“妻离子散天各一方”的“妻”字,就可以根据歌曲的情绪,把声母读的冲一些然后快速送掉,来表现憎恨但又无奈的情感。或者引导学生在表演过程中适当的加入肢体语言与面部表情,做到真实有富有感染力。由此教会学生技术是在不同情感的歌曲中运用方法也有所不同,使学生通过技术的运用,灵活的对歌曲进行艺术表达,从而加快与听众之间建立共鸣的速度,达到声乐表演的成功目的。
  (二)深度挖掘作品内涵
  在声乐教學中,教师应该引导学生深度挖掘作品的内涵,加强学生对歌词意义、创作意图、时代背景等方面的认知和了解,鼓励学生尽情投入,联想作品创作者的创作初心,赋予作品更多的感染力,有益于学生审美能力和感表达能力的提高,增强听众对声乐表演艺术的领悟,进而与听众建立情感共鸣,收获更多的好评!
  (三)培养学生融入自我情感
  声乐教师应督促学生完善自身的语言文化,并增强灵活性,鼓励学生全面提高分析能力,丰富生活经验,培养文化素养,增加社会阅历,鼓励学生在结合作品创作背景及现实意义的恩同事,适当的融入自主创新,这样既能营造完美的作品已经,又能保留自己的延长激情,增加表演的灵性,带给听众不一样的听觉、视觉盛宴。
  (四)鼓励学生积极的情感交流
  1.演唱者与伴奏者的情感交流
  声乐教师应该让学生明白,一段好的声乐表演需要专业、默契的伴奏团队[2]。演唱者要想与伴奏者建立情感共鸣,必须要在表演之前与伴奏人员沟通自己对作品的认知、了解及想要达到的表演效果;演出过程中,演唱者也要与伴奏人员做默契的配合,促使演出一气呵成,增强作品的感染力,进而达到演唱者与听众建立情感共鸣的目的。
  2.培养学生的环境适应能力
  在表演的过程,演唱者很容易被众多的听众影响情绪,发挥失常,甚至导致演出失败的后果。声乐教师应该鼓励学生多多参加实战演出,提高演出环境的适应能力,舞台突发状况的应变能力,引导学生再表演过程中,多与听众进行互动和情感交流。演唱者真实自在的表演会感染听众的情绪,听众积极互动的情绪会带动台上演唱者的热情,进而达到演出的高潮。
  四、结语
  综上所述,随着经济的发展、社会的进步和时代的更新,我国对声乐人才的需求量也越来越大,那么为了满足民众对声乐的审美需求,我国要加强对各大音乐院校教学质量的监督,提升师资力量,整合教学资源,鼓励学生钻研先进的声乐情感表达技巧,进而培养出更多更优秀的声乐表演者,提升我国音乐艺术的造诣。
  [参考文献]
  [1] 李肖仙.声乐教学中演唱情感表达研究[J].黄河之声,2017,24:52-53.
  [2] 陈莎莎.浅析声乐教学中演唱的情感表达[J].戏剧之家,2017,24:192.
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