形体语言在戏剧表演中的重要性
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摘 要：戏剧表演作为艺术表演中较为重要的构成内容之一，对于我国艺术表演的发展有着极为重要的作用，但是，在当前的戏剧表演中却存在着较多的问题，对于戏剧表演的发展起到了严重的阻碍，其中最为突出和显著的就是形体语言在戏剧表演中难以得到有效的应用。因此，本文就戏剧表演为研究方向，对形体语言对戏剧表演的重要性展开了分析和探索。
关键词：形体语言 戏剧表演 重要性
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）10-0294-01
形体语言作为戏剧表演中不可或缺的一部分，对于戏剧表演的发展能够起到一定程度的促进作用，使得戏剧表演内容更为丰富，然而受到一系列因素的影响，戏剧表演者对于形体语言的作用并没有给予足够的重视和关注，如何提高形体语言在戏剧表演中的重要性成为了当前社会中较为广泛关注的话题之一。
一、戏剧表演中形体语言概述
形体语言是戏剧表演中表演者所必须掌握的重要表演手段和途径之一，对于戏剧表演有着极为重要的促进作用，能够让观众更为清晰的、准确的对戏剧内容进行了解，使得演员与观众之间可以进行更为有效的交流和沟通，拉近彼此之间的关系，是戏剧表演中所不可获取的表达方式。根据实际的调查和研究显示，戏剧表演中的形体语言可以分为以下几种类型。
第一种，空间语言。空间语言简而言之就是一种戏剧演员利用舞台空间，对自身的情感和戏剧中的信息进行传达的方式，在极大多数的情况下，空间都是人们的极渴求的一种产物，在个人方面表现为想要拥有一个私人空间，在交际方面表现为想要与他人在接触的过程中拥有一定的空间距离，而空间距离的大小则 是由接触者与被接触者之间的关系所决定的，空间距离越小证明两个人之间的感情越位亲密，反之则越稀疏。所以空间距离在戏剧表演中可以对表演者的亲密程度进行充分的体现。
第二种，情感语言。情感语言是指戏剧演员通过面部表情和动作来对人物的内心情感进行表达的一种形体动作种类，可以有效的对人物的内心情感变化进行呈现，对人物的兴奋、快乐、悲伤等诸多感情进行表达，引发观众的情感共鸣，所以形体语言对于戏剧表演有着极为重要的作用。
第三种，肢体语言。肢体语言是形体语言中最为直观的表现形式，主要是通过表演者的手、腿等对人物的内心情感进行呈现，丰富戏剧表演的多样性。例如，在戏剧表演中可以通过捂脸、剪刀手等动作来将角色的心理状态进行充分的呈现。
二、戏剧表演中形体语言运用
1.形体语言的运用有利于塑造戏剧人物性格
形体语言在戏剧表演中有着极为重要的作用，其中最为突出的就是形体语言的运用可以对戏剧人物的性格进行良好塑造。在戏剧表演中，戏剧演员所扮演的人物由于一系列的原因会形成不同的性格，这就要求戏剧表演者在表演过程中需要通过自身的言行将人物的性格特征进行充分的表现，使得观众可以清晰的对人物的性格进行了解。而戏剧表演者的言行则是由口头语言和形体语言所共同构成的，特别是形体语言，对于人物的性格塑造有着极为显著的帮助，表演者通过形体语言的运用，可以将戏剧表演中人物的性格进行内化，而不是简单的通过语言助词来对人物的性格进行描述，通过人物在表演过程中的一些小细节将人物的性格自然流露出来，而且形体语言还可以对戏剧表演者的口语语言进行丰富，使得表演者可以更为生动形象的对戏剧进行表演，让观众更为直观的对表演者的意图进行理解[1]。形体语言最为显著的应用就是在喜剧表演中，喜剧演员的形体动作可以为观众提供更为丰富的乐趣，与自身的语言台词相互呼应，加深喜剧演员的相互交流，如在卓别林的无声喜剧表演中，就对形体语言进行了充分的应用，通过形体语言的表演带个关注快乐，展现人物的不同情感和想法，由此来看形体语言对于塑造戏剧人物性格有着极为重要的帮助。
2.形体语言的运用有利于增强戏剧表演的感染力和表现力
形体语言还可以有效的增强戏剧表演的感染力和表现力。戏剧表演最为重要和核心的就是要使得观众在观看戏剧表演时产生共鸣，这是一台优秀戏剧表演所必须具备的素质。但是在实际的戏剧表演过程中，由于受到场地和器材的限制，难以做到对所有时間点和地点进行呈现，这就要求戏剧演员通过自身的形体语言来对不同的时间和地点进行呈现，展现戏剧故事中的情节变化，以此来提高戏剧表演的感染力和表现力。例如，在戏剧表演中，许多戏剧演员都需要对自身所扮演人物的一生进行表现，而如果要想将这种一生的变化进行充分的展现，让观众能够直观的感受到人物的时间变化，就需要演员对形体语言进行有效的利用，通过不同的形体表现，来将人物各个年龄阶段的行为进行呈现，使得观众产生情感共鸣，能够对人物进行良好的区分。
3.形体语言可以让戏剧更加丰富多彩
形体语言还可以让戏剧更加丰富多彩。形体语言的应用能够使得所扮演的人物更为生动形象，而且人物动作的增多，还可以对戏剧的表演进行丰富，让戏剧表演更为多彩[2]。例如，在对《水浒传》这一戏剧话本进行表演时，该话本中对武松打虎的场景进行了详细的描写，但是在描写的过程中却并没有较多的语言，都是对武打动作和心理的描写，而要想使得观众能够感受到其中的变化，就需要表演者拥有较多的形体动作，以此来对武松的心理变化进行呈现。
4.形体语言有利于表现人物的内心活动
形体语言对于人物的内心活动也可以进行充分的体现。形体语言在戏剧表演中的应用，常常能够达到无声胜有声的作用，准确的讲在戏剧表演中，口头语言有时候也会成为形体语言的辅助[3]。最为显著的就是在对人物的内心活动进行体现的时候，在戏剧表演中有些时候需要对人物内心的心理活动进行呈现，而口头语言只能够对人物表面的情感和最后的心理状况进行呈现，无法将其中所出现的一系列复杂变化进行表现，此时就需要对形体动作进行应用，通过人物的形体动作和面部表情来对人物内心的活动变化进行表达，从一些细节上对人物的心理状态进行捕捉，让观众能够更为直观的感受到戏剧表演中的人物的内心变化。
综上所述，本文通过对形体语言进行分析和探索，对其在戏剧表演中的重要性和作用进行了详细的阐述，以供广大的相关工作者进行参考和借鉴，希望可以对戏剧表演工作者起到一定程度的帮助。
参考文献
[1]高山.形体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术科技，2018，31（05）：115.
[2]蔡昕洋.戏剧表演教学中形体语言的重要性分析[J].戏剧之家，2018，（01）：170.
[3]廖渊.戏剧表演中形体语言的运用探讨[J].戏剧之家，2017，（11）：21.
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