昆剧服饰色彩艺术之研究

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　　摘 要：昆剧的服饰一般都是以明代服饰作为型，其非常适合舞台表演。昆剧服饰是一种自成一体的艺用类服饰。基于此，本文结合昆剧服饰的功用，对昆剧服饰色彩艺术进行详细研究，希望可以让更多的人了解到我国昆剧不一样的魅力特色，进而激发人们对昆剧的喜爱之情。
　　关键词：昆剧 服饰 色彩艺术
　　中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2020）03-0-01
　　昆剧服饰色彩相较其他艺术中的服饰更具直观性，进而能够为观赏者的视觉形象带来不一样的强度和稳固性。昆剧不仅需要演出者进行表演，同时还需要观赏者参与到其中，因此，只有观赏者和演出者能够在一个经验范围内才能够达成共鸣，而昆剧服饰色彩艺术正实现了这一目的，促使观赏者能够通过服饰判断出角色的身份以及地位、年龄等相关内容，进而与表演者实现有效交流。
　　一、昆剧服饰色彩是传统等秩色彩观念的折现
　　表演者在进行昆剧表演时，服饰色彩能够直观的将其所表演角色的基本信息呈现出来，进而促使观赏者能够与表演者达成共识，而昆剧服饰色彩中的这种标识性正是受到我国传统等秩色彩观念的影响，具体体现在以下四点。
　　1.上五色和下五色
　　关于昆剧服饰，不管上面是否有绣花，其都是以服饰的底色为本色，一般都是采用上五色和下五色。上五色也被称之为正五色，其主要指绿色、红色、黄色、黑色还有白色;昆剧服饰色彩不同于传统五色观念的地方主要在于其将绿色作为正五色中的一种。下五色也被称之为副色或者是间色，并且下五色也并不是只有五种颜色。同时昆剧中的这种上下五色出自于传统五行观念中“五色观”，所以其也将下五色看作贱，比如昆剧中丫鬟所穿的梅香衣，其就是以下五色以及其他杂色为主。
　　另外，昆剧服饰色彩利用上五色和下五色作为标准也与昆剧戏文中所描写的内容相关，主要是因为古人在写戏文的过程中会将“五色观”融入其中，进而导致昆剧服饰色彩呈现出下五色和下五色。
　　目前，昆剧服饰也已经形成了一种独有的色彩特色。比如，虽然帝王将相所传的服饰也是利用了上下五色，但是服饰的色彩也会根据角色的年龄、气质等特点进行选择，通常年轻俊雅的角色会使用白蟒或者皎月蟒服饰，而年老官员的角色就会选择使用古铜蟒服饰[1]。但是现如今昆剧服饰色彩中上下五色所表达出来的意义与五星体系中所表达的概念不同，产生这种现象的原因主要是受到明清江南印染业影响，明清时期只可使用令典准许的色彩，进而导致昆剧服饰色彩出现变化。
　　2.尊黄和尊红
　　在昆剧服饰中，明黄色彩的服饰为帝后角色专属;而闺秀的服饰大多大红色为主，但是现如今闺秀的服饰大多以浅淡典雅为主;而红色也代表着喜庆的意思，所以昆剧中的吉服也以红色为主，比如红官衣。
　　3.以服色定官品
　　在昆剧中不同的官品所穿的服饰色彩也不同，其以紫色和红色的官服为贵，而蓝色官服次之。
　　在隋唐之前，都是将“正色”看成尊贵色彩，而“间色”则代表了卑贱之色，并且从隋唐起，官服上就开始出现各种间色，以此表明官品[2]。
　　4.散民不敢服杂彩
　　昆剧服饰色彩中，多以纯素色的服饰寓意角色的卑微以及贫困，这些都是古代生活的一种反映。在汉代律令中严格规定了庶民不得穿着杂彩，应该穿着粗布短衣，直到西汉后期庶民的服饰色彩才有所改变。
　　5.以绿色为贱
　　在昆剧服饰中，角色所着服饰为绿色就含有一定的贬意，一般都是丑态毕露的油滑男子所穿的服饰。
　　二、受“趋利避害”心理的影响
　　自古人们都有一种“趋利避害”的心理，其在昆剧服饰上也有所体现。昆剧的出现与民俗活动以及宗教节日有着不可分割的缘分，随着时代的发展以及昆剧的演出频率，昆剧已经逐渐成为进行各种民俗活动以及宗教节日所不可缺少的一项表演活动，因此在搭配服饰色彩时就需要格外注意，不同色彩有不同的寓意，也就是所说的“趋利避害”心理。比如，在参与谢火神活动时，就不可穿红色昆剧服饰，以免招来更大的火灾[3]。
　　民间“禁忌”对昆剧服饰色彩也有一定的影响，在进行昆剧表演的过程中，为了避免触碰“禁忌”会不惜危害剧情而概念昆剧服饰色彩。比如“忌白”习俗就需要进行进行昆剧表演时能够将服饰色彩中的白色用红色进行替代，以此来辟邪。
　　三、强调形式美的色彩运用
　　昆剧服饰相交于其他服装更注重形式美，也就是昆劇能够通过服饰色彩带给观赏者不一样的视觉体验。所以在一场昆剧表演中有“同台不同色”的规定，比如一场昆剧中需要有两个角色穿“靠”，那么也不可以穿一种颜色的靠，主要是为了避免舞台色彩太过单调，也为了能够有效刺激观赏者的视觉感受。
　　同时，昆剧服饰色彩的美感也能够使角色的性格以及其他特点更加明显，进而将重点突出，使得主次分明，为观赏者提供一场不一样的视觉盛宴[4]。
　　四、昆剧中盔帽的运用
　　盔帽也是昆剧服饰的重要组成部分，在表演中配戴盔帽为表演增添了不一样的色彩，能够更好的将角色的形象塑造出来，但是其具有一定的讲究。比如在昆剧《红鬃烈马》中，薛平贵是老生中的须生任务，当表演到其落难时，薛平贵头上配戴的为罗帽，随着剧情的不断变化，薛平贵由罗帽转变为草王盔加翎尾，最后变为金达帽，当薛平贵当上皇帝时，其所配戴的盔帽为唐帽。可见对于同一人不同身份地位在昆剧中都需要不用的盔帽进行衬托。
　　而盔帽上的翎子虽然没有特别的意义，但是其为昆剧增添了不一样的色彩，显得十分美观，而且一些角色在盔帽上配戴翎子可以显示出其阳刚之美，将角色的形象更鲜明的表现出来，以此增添昆剧的美感。
　　结语
　　昆剧服饰色彩艺术中融合了传统民俗事项，不但以此衍生出各类富有新意的民间活动，同时也增添了诸多新的文化内涵;其是相交于生活服饰更具有形式美感，并且追求主次分明以及和谐统一的一种艺术服饰。通过对昆剧服饰色彩艺术的研究，促使人们了解到一个具有不一样魅力的昆剧，进而加深了人们对昆剧的热爱。
　　参考文献
　　[1]吴诗雨.浅析青春版《牡丹亭》舞美服饰设计[J].戏剧之家，2019（27）：23-24.
　　[2]朱恒夫.论昆曲行头及穿戴原则[J].四川戏剧，2019（01）：4-10.
　　[3]孟月，吕莹莹，林曈，任丽红.昆剧衣箱中蟒袍传统文化的传承与发展研究[J].辽宁丝绸，2019（01）：23-25+30.
　　[4]孟月，林瞳，吕莹莹，仇家旺，任丽红.浅析明清文化对苏州昆剧服饰的影响[J].纺织科技进展，2018（06）：49-51+58.
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