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论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

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  摘 要:随着科技文化的迅猛发展,人们越来越重视综合素质的培养,舞蹈的魅力日益凸显,越来越多的人开始学习舞蹈。舞蹈是运用肢体的表演力来表现艺术的一种形式,运用肢体来表达情感和内涵,引起观众的共鸣,带给人美的享受和心灵的启迪。本文主要从肢体和心灵来阐述舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用。
  关键词:舞蹈表演能力 舞蹈表演 作用
  中图分类号:J705 文献标识码:A 文章编号:1003-9082(2020)03-0-01
  肢体和心灵是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的两大主体。舞蹈是以舞者的形体来表现的,通过情感的融入和面部表情等多方面的配合,把舞蹈作品完美的展示给观众,舞蹈作品不仅仅是优美动作的展示更是内心的演绎,二者完美的结合,达到身体和内心的统一,感染观众,净化心灵,陶冶情操,引起观众的共鸣,给观众带来美的享受和心灵的启迪。
  一、舞蹈表演能力在舞蹈表演中肢体的作用
  肢体是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的主体之一,舞蹈主要是通过身体动作来表演给观众的,所以说舞蹈表演能力就是形体的表演能力,通过舞者各种形体的表演来诉说作品、表现作品的内容和意义,使观众享受到舞蹈的表现魅力和震撼的魅力。
  1.增强舞姿美感的作用
  舞蹈是舞者通过肢体表演来把作品呈现给观众,用肢体来表现作品的故事和作品的意义,舞者肢体的表演能力对整个舞蹈表演起着决定性的作用,优美舞姿的表演能力是舞者永远追求的目标。很难想象舞者的舞姿僵硬、动作难看,怎会赢得观众的掌声和鲜花呢?舞蹈表演能力就是优美舞姿表现的能力,舞者根据作品做出各种姿态动作来表达作品的情感和内涵,优美的舞姿为舞者今后学好舞蹈打下良好的基础,舞者在表演能力上的舞姿表演是反复训练的过程,孰能生巧的结果,有时在舞蹈表演中需要增加各种难度大的动作,来突出表现舞蹈艺术魅力,突出表现作品的主题,动作难易交替,渲染了舞台效果,引起观众的情感交融,达到了舞蹈艺术效果,使观众感受到了舞蹈艺术的魅力。想必各位在电视上看过著名的《天鹅湖》吧,美丽的天鹅,婆娑起舞,惟妙惟肖的表演赢得了世界的赞誉,动静交融,跌宕起伏,“动”使得舞姿更加饱满、圆润、立体,具有较强的冲击力,“静”使得舞姿美轮美奂,像一副美丽的油画呈现在观众面前,“动”和“静”二者相互合作、相互交融,优美的舞姿在整个舞蹈中表现得淋漓尽致,令人赏心悦目,流连忘返,所以获得了巨大的成功。舞姿的美感是经过长期训练的结果,要树立舞者坚强的决心、信心和頑强的意志力,长久下去,舞姿的美感表现力逐步培养出来,观众从优美的舞姿中看到了美,欣赏到了美,[1]给人以美的享受。
  2.如何提高舞姿的美感
  基本功是舞蹈表演能力在舞蹈表演中最基础的部分,我们经常看到电视上一些舞蹈题材的电影,那些女孩子压腿、劈叉的经典动作,这就是舞蹈的基本功韧性和柔软性的训练,无论做什么都要从打基础开始,一定要重视舞蹈基本功的训练,这是学好舞蹈的前提和必经之路,这也是舞蹈能力的最基本的组成部分,就像小孩子学跑一样,只有先学习走路,才可能会跑,这需要一个过程,甚至还会摔倒,所以我们要树立强大的决心和信心,不经历风雨怎么能见彩虹,俗话说:台上一分钟,台下十年功,只有扎扎实实苦练舞蹈基本功,才能走进舞蹈世界,学习舞蹈,表演舞蹈,感受舞蹈的魅力,为今后学好舞蹈打下坚实的基础。
  技能技巧是舞蹈表演能力在舞蹈表演中不可或缺的一部分,无论做什么都有一定的方法和技巧的,舞蹈也不例外,技巧是舞蹈在基本功上的升级,起到事半功倍的效果,技巧是对作品环境的渲染,人物情感更加饱满、真实和立体,直接影响舞蹈动作的美感。这里我们举个例子:赵飞燕,舞技高超,身轻如燕,能做掌上舞,相传汉帝为其造了一个水晶盘,赵飞燕能在水晶盘上潇洒自如的轻盈跳舞。由此可见,优美的舞姿,超群的技艺尤为重要。
  另外老师们需要注意,有些舞者先天条件不足比如骨骼发育不良,或者不良的生活习惯造成驼背等问题,这些都会给舞者带来一定的困扰,造成动作不优美、僵硬等问题,所以平时训练中舞蹈老师要根据学生的特点注意处理这些问题,最后养成良好的生活习惯,含胸拔背、挺胸收腹,[2]长期坚持就会塑造出优美挺拔的姿态来。
  二、舞蹈表演能力在舞蹈表演中心灵的作用
  心灵是舞蹈表演能力在舞蹈表演中主体之二,只追求形体上的舞蹈动作,那么这部作品是苍白的,没有情感的,只是为了表演而表演,仅仅是模仿,没有感染力和冲击力,一个成功的舞者都是在包含情感用心的基础上去表演每一个动作,心和形的统一,感染观众,提升舞蹈的艺术魅力。那么舞蹈表演能力在舞蹈表演中怎样用心去表现呢?
  1.情感的表演能力
  舞蹈就是反复训练的过程,通过日常训练,挺拔的姿态、优雅的气质逐渐培养出来,优美的舞姿是舞者长期训练的结果,这是形的训练,成功的舞蹈作品仅仅是优美的舞姿,是不够的,更要赋予作品的情感表达,情感是舞蹈作品的灵魂,具有情感的舞蹈作品才可以称为高质量的舞蹈作品,我们舞者可以模仿一些优秀的作品,如杨丽萍的《雀之灵》,名扬海内外,曼妙的舞姿,饱满的情感,给人以身临其境的感觉,为祖国赢得了荣誉。所以说,情感的融入为舞蹈表演力心和形统一发挥巨大的作用。
  2.面部表情的表演能力
  在舞蹈表演中,面部表情虽然不像肢体动作明显,但是面部表情是舞蹈心灵展示的重要组成部分,有时面部表情极其细微,需要我们去捕捉、去斟酌,适宜的面部表情能渲染和烘托作品。根据舞蹈作品,演员要表现出不同的表情,用表情来传递作品的信息,帮助观众理解形体的意义和作品所要表达的内涵,这就要求舞者对舞蹈作品深入研究,充分把握作品的主题,准确把握表情,熟练掌握运用面部表情,有人说:面部表情是人的心灵窗口,是内心的真实写照,所以说面部表情的训练是舞蹈演员具备的素质,通过表情的表现,突出舞蹈所要表达的中心思想,提高作品表演的质量,眉目传情、韵味十足,[3]引起共鸣,净化心灵。
  总结
  综上所述,肢体和心灵是舞蹈表演能力在舞蹈表演中的两大主体,舞蹈表演能力是心和形统一的表现能力,是舞者始终追求的舞蹈表演的最高境界,需要舞者长期艰苦训练 ,情感的融入,面部表情的结合,运用多种方式和手段,不断的探索、研究、实践、创造和升华,发掘美、表现美、创造美,不但带给人美的享受,更重要的是做到技术和艺术的统一,带给观众心灵的净化和智慧的启迪。
  参考文献
  [1]张茜.舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析[J].山东农业工程学院学报,
  2019,36(12):88-89.
  [2]杨佳.中专舞蹈教学中如何引导学生进行表演想象[J].北方音乐,2019,
  39(19):159+165.
  [3]伍莉.论情感音乐及表演能力在舞蹈表演中的传播作用——微探《舞蹈艺术欣赏》[J].新闻爱好者,2019(08):119-120.
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