浅谈艺术创作的灵感
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作者: 张宗磊
[摘要]灵感在艺术家的艺术创作中至关重要,关系到艺术创作的成败。艺术创作灵感的培养与艺术家的生活感怀、个人修养不无关系。
[关键词]灵感;艺术创作;生活感悟
[中图分类号]GJ042[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)06-0077-02
“灵感”一词起源于古希腊,原意是神的灵气,有灵气吸入的意思。按中文的意思,灵感有神灵感应之意,与古希腊原意相同。钱学森在《哲学研究》中说:“人脑有创造的能力,这不是逻辑推理而是思想的飞跃,是所谓‘灵感’,创造性思维中的‘灵感’是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式,凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造,不能突破,要创造要突破得有灵感。”[1]他认为灵感是有规律可寻的,建立灵感学对发展思维科学、认识创造的规律有重要作用。笔者认为,灵感是人类对熟悉的媒介物产生的一种特殊思想飞跃,艺术上的灵感与科学上的灵感都属于思维的直觉认识形式。
希腊哲学家柏拉图认为,灵感只属于诗歌和舞蹈,绘画和雕塑中则没有灵感,因为诗歌和舞蹈是凭灵感认识到美和创造出美的,绘画和雕塑是凭技艺创造出来的。[2]很显然,柏拉图对灵感作了唯心主义解释。灵感的产生是人脑对进行事物产生的一种思维飞跃,诗歌和舞蹈、绘画和雕塑都是人类对要表达的事物从事的一种行为,虽然形式上有所不同,但在思维的本质上都是一样的。
灵感对于人类的启发是多种多样的,比如俄罗斯化学家门捷列夫在睡眠中制作成了化学元素周期表,为什么门捷列夫在睡眠时也能接受灵感的启发?这与门捷列夫平时对化学元素的认真思考有密切的关系,在日常生活中苦苦思索而不得其解,在睡眠时思想放松,反而有利于思维进一步扩散,这表明思维放松可以促使灵感的产生。周围的环境也激发人的灵感,俄罗斯画家苏里柯夫早就想以缅希柯夫为主人翁创作一幅画,有一次他被连天阴雨困在一处山间小屋里,外面是凄风苦雨,房子里又很潮湿,令画家心生厌意,这种特殊环境和气氛使画家联想到缅希柯夫,恍惚觉得自己正置身于缅希柯夫被流放到西伯利亚愁闷的农舍里排遣时光的环境气氛中,鲜明的视觉印象与思想上已经形成的主题的朦胧意象结合在一起,就这样实现了对主题的审美认识的飞跃。据说还有一次苏里柯夫看到雪地里的乌鸦,从而受到启发,创作出了被流放到西伯利亚的女贵族莫洛卓娃,这又是周围的环境使画家获得灵感启示的一个例证。[3]
科学研究表明,从人的内心世界来看,以往经验的回忆或在意识流中闪现的意象也可以成为灵感的启发因素,如罗中立以改革开放以来农民的生活现状为题材创作《父亲》时,他反复构思了很多图像,可都不理想,当他偶然想起除夕夜见到一位老掏粪工仍在工作时,给画家留下了深刻印象。由于这是画家自己感受到的深刻的生活经验,这一情景在思想感情和环境气氛上与画家对主题的理解非常接近,这种感情气氛一旦与主题自然融合交流,画家就觉得身临其境,从而领悟出具有真情实感的主题,比较完美地体现了主题的内容与形式。
从以上三个例子可以看出,只有具备了丰富的生活经验,才能充分利用好各种偶然因素,艺术创作中把偶然因素发挥得淋漓尽致。潘耀昌说:“在创作中长期沿着一个固定方向精思熟虑,其积极的一面是在大脑皮层形成优势兴奋中心,在一定程度上对问题的认识逐渐深入,但也有其保守的一面,固定的思维方式有时会成为想象、幻想等艺术虚构方法的障碍,概念化的认识抑制了生动活泼的形象的产生。而有时偶然的启发因素暂时破坏了固定的思维方式,暂时分散了注意力造成了比较散慢的心理状态。由于这时优势兴奋中心已确立,创作意识很强,启发因素的适度刺激所引起的兴奋仍会转移到优势兴奋中心。往往有利于启发思维,提供生动活泼的感性形象,有利于促使物我之间的交流和审美认识的深化和突破。”由此可见,一旦形成优势兴奋中心,这种强势会大大促进灵感对思维的刺激作用,突破传统的思维模式。
在实际生活中,激发灵感的因素很多。潘耀昌说:“各种启发因素的作用,实际上促使艺术家在创作中使流动的未定型的思想感情找到自己的归宿,促使艺术家朦胧的思想感情明朗化并找到感性显现的美妙形式。可见艺术家经历过的情景同艺术家思考的形象偶然结合在一起可以产生理想的艺术形象。”[4]日有所思,夜有所梦,白天思考过、经历过的事情晚上睡觉时有可能梦到。现实中的各种偶然因素会激发潜意识来进行创造,做一个有心人才能更好地利用灵感。
这些情况表面看来是很偶然、平常的,因为体现主题的最佳形式和内容不是惟一的,往往具有多种可能性,所以,启发因素也是多种多样、因人而异的。主要在于艺术家必须具有敏锐的感觉,对于事物的主要特征有一触即发的独特领悟,因而能在丰富的生活经验中找到体现思想感情的富有生气的美的形式。徐悲鸿说:“长期积累,偶然得之。”精辟地道出了艺术灵感的妙谛。他解释道:“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的,这也是偶然性和必然性的辩证统一。”可见偶然性是通过必然性建立起来的,灵感是熟能生巧才降临的。灵感对美的认识不是经过平常一步一步的思考,而是不知不觉地闯入意识中的。灵感思维不是按通常的逻辑进行的,而主要是通过潜意识活动进行的。
灵感是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”的突然领悟。梁启超说灵感是“发于思想感情最高潮之一刹那顷”,[5]他认为灵感是思想最深刻、情感最真挚的表现。一个有能力把深邃的思想和灼烈的情感完美地表达出来的人,他的受灵感创作的作品,一般说来能引起欣赏者与他相似的强烈的思想感情。当然这还得以欣赏者在心理结构、文化素养等与作者有共同的基础为前提。
灵感是建立在熟练的基础之上,清朝著名学者沈宗骞在《芥舟学画编》中论及灵感与纯熟之极的关系时说:“无事思虑而出之于自然,不求如是而自无不如是。”正是由于熟练地掌握了艺术语言,才能自然地抒发自己的胸臆,比较完美地表现灵感的启发。董其昌在《画旨》中提出的“画须熟外熟”,更进一步点出了熟能生巧与艺术创作灵感的关系。由此可见,熟练地掌握艺术语言对于利用好灵感中的智慧火花十分重要。如果缺乏扎实的基本功,即使有了好注意、好想法也不能把自己所要表达的东西呈现出来。
艺术家除非依靠物质媒介把自己的思想感情转变为艺术表演或艺术作品,才能完成艺术创作。梁启超说:“艺术的权威,是把霎时间便过去的感情,捉住它令它随时可以再现,是把艺术家自己的个性的情感,打进别人的头脑里头。”[5]再完美的思想感情,如果不能赋予它们永恒的形式,那么充其量就像空想者头脑中的昙花一现,不会有审美价值和社会价值。所以,正确的表达在艺术创作中有非常重要的地位。潘耀昌说:“灵感中的情绪对于传达有着积极的影响,要完美地传达出灵感中浸润着某种强烈情绪的思想感情,就应当在传达中尽可能保持着这种情绪。这样才可能真实地把思想感情和微妙的情绪通过相应的艺术语言表达出来。掌握这种艺术语言有依赖于人的天赋、气质、个性等因素,也有依靠对沟通创作者和欣赏者之间心灵交往的康德称之为共通感的原理的研究与学习的一面。因而掌握这种艺术语言有一个从简单到复杂,从艰涩到通畅的学习过程。只有熟悉地驾驭这种语言,才可以纵横挥洒,机无滞凝。正像一个驾驶员在驱车行进时,他的每一个动作都不必经过思考,而是呈现出类似于本能的、习惯成自然的反射式反应。心理学认为,在这种习惯式反应中,意识力量处于低潮,这里无需思索,反应是毫不犹豫地做出的。因此熟练地掌握了艺术语言的艺术家,当他陶醉于灵感时,传达属于习惯时的反应,因而有默契神会,不知然而然之感。”所以,艺术家经过反复的实验并在实验中慢慢积累经验,进而在了解实验对象的结构构造、物质属性的程度上才能默契神会。
总而言之,艺术创作活动中的灵感并非像唯心主义所说的那样不可揣测,与之相反,灵感是在丰富的社会生活和艺术实践的基础上产生的一种审美认识的美感,是一种创造性的积极的思考方式。所以,灵感和其他事物一样,通过有意识地培训可以利用灵感的规律来为人类更好地服务。斯坦尼斯拉夫斯基说:“灵感来访问你,就不是偶然的,而是因为你对它准备好了必要的园地,亲自把它请来了。”[6]灵感一经产生后,依靠作者的情操,可以使灵感状态反复出现,直到把灵感表述、发挥出来为止。
[参考文献]
[1]钱学森.关于形象思维问题的一封信[J].哲学研究,1980.
[2]柏拉图.法律篇[M].上海:上海人民出版社,2001.
[3]伊格帕契也夫.绘画心理学[M].北京:科学出版社,1982.
[4]潘耀昌.艺术创作中的灵感[J].研究生论文选,1981.
[5]梁启超.饮冰室合集[M].北京:北京大学出版社,2005.
[6]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集[M].北京:中国电影出版社,1979.
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