传统刺绣在现代服装设计中的应用
来源:用户上传
作者:柳文海
摘 要:刺绣在中国古代的服装设计中便已经出现,拥有悠久的历史。文章主要研究传统刺绣在现代服装设计中的实践应用,探讨传统刺绣技术与现代服装设计的结合方式,推动中国现代服装设计的发展。
关键词:传统刺绣;服装设计;意义;创新
中国的服装设计历史已久,在古代就有“衣冠王国”的称号,自古以来中国的服装设计水平与制作水平都是世界顶级的。刺绣已经有3000余年历史了,是中国传统的服装制作工艺之一,利用针线在织物上织出各种美丽的花纹与图案。尽管传统的刺绣工艺在古代大放异彩,但是在现在的服装设计中却较少应用,相关方面的研究也相对较少。传统刺绣工艺在生活中的缺失也影响了这一工艺的传承与发展。本文首先分析了传统刺绣的文化内涵,然后研究其在现在服装设计中的展现,最后探讨传统刺绣与现代服装设计的结合方式,拓展教学思路。
1 传统刺绣工艺的文化内涵
1.1 传统刺绣中象征的权力与高贵
刺绣的诞生可以说是一波多折。中国古代的生产力水平相对较低,最先研发刺绣这一工艺的群体都是生活较为富足的群体,刺绣工艺也就代表了这一群体的社会地位与经济水平,象征着古代社会的权力与高贵。在刺绣这一工艺产生过后,经历了多年的完善与优化,社会地位越高、经济条件越优越的群体在穿着打扮上更加注重身份上的区别,所以较为频繁地采用刺绣这一工艺进行装饰。比如中国最著名的龙袍,上面所采用的刺绣工艺相当的繁杂,使用刺绣工艺完成龙这一装饰物的制作,代表了古代皇帝为真龙天子。刺绣中除了使用针线,还会使用玛瑙等宝石作为装饰,使服装更加庄重,高贵的含义更加强烈。古代大臣普遍使用鸟兽作为服饰的装饰,鸟兽也在当时成为了官员身份地位的象征。刺绣在中国古代不仅仅是一种服装的制作工艺,也是当时对于美的追求,凸显了对应群体的身份地位与财富。
1.2 传统刺绣中象征健康与安宁
中国自古以来便是一个农业大国,儒家思想所宣扬的安土重迁影响了一代又一代的中国人。刺绣工艺中也体现了这一思想,刺绣作品大多都体现了健康与安宁的意义。此外,中国古代还十分注重忠义孝节、吉祥安宁,这些思想也在刺绣作品中深刻体现出来,不同的刺绣图案代表了不同的象征意义。在中国古代思想的影响下,中国的刺绣体现健康与安宁意义的图案越来越多,虽然科学技术与生产力有所进步,但是最新的刺绣技术还是沿用了传统的设计理念,许多刺绣作品中都充分体现了健康与安宁的意义,这也代表了古人对健康的重视。
1.3 传统刺绣中象征信仰和理念
中国古代的生产力水平相对较低,人们的生存发展不仅仅依靠自身的勤劳生产,也取决于自然资源的丰富程度与气候变化。在中国古代,人们普遍没有接受教育,缺乏对世界的正确认识,衍生了许多的宗教文化。传统刺绣中就体现了中国古代人民对于宗教文化的信仰。很多流传至今的刺绣作品中都展现了中国人民对于自然奇观的好奇心。当民族的定居地发生变迁时,刺绣作品中流传的图案大都体现了当地的文化特色与宗教信仰,刺绣象征意义与图案的变化体现了当地人民的心理变化与社会变化。中国古代还存在十分普遍的图腾崇拜,因此刺绣作品中也大多流传着当地民族的图案。因为图腾崇拜在中国历史上存在的时间较久,所以刺绣作品中的图腾图案相当众多。
2 传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的意义
2.1 艺术价值
作为中国传统工艺的重要一部分,刺绣工艺3000余年来始终以其独特的艺术展现形式、鲜明的民族特色向世界人民展现其独特的魅力。现代服装设计中需要这样的民族瑰宝,传统刺绣与现代服装设计的结合能够发挥刺绣的艺术价值。艺术价值不因为金钱的高低而变化,艺术品通常被人们视若珍品,就是因为其蕴含的艺术价值相当珍贵。刺绣也是传统民族服饰的表现语言,传统刺绣与现代服装设计的应用已经越来越普遍,许多时装周中都有传统刺绣的身影,刺绣所体现的工艺水平与文化底蕴已经折服了许多国外民众。中国的许多影视作品也常常出现刺绣制作的服装,许多的明星也经常穿着刺绣工艺制作的高端服饰,其中范冰冰在某一活动的出席中穿着的龙袍“东方祥云”就曾经受到过国内外的普遍赞誉,这一件服装甚至被英国的维多利亚博物馆和杜莎夫人蜡像馆收藏。刺绣工艺在现代服装中的应用相当频繁,也已经成为高端服饰的代表。
2.2 经济价值
民族艺术在当代社会既属于文化产业又属于经济产业。在文化产业中,民族艺术需要更多的传承、创新、研究,需要对刺绣工艺进行多方面的探讨。在经济产业中,更加注重刺绣工艺的经济价值,比如刺绣工艺的实际应用、市场的实际需求、生产的成本等。无论是高级定制还是普通的成衣制作,刺绣工艺的应用都使服装的艺术价值有所提升,同时也提升了穿着者个人的品位。高级定制更加注重刺绣的细节与设计感,体现的是设计师个人的设计理念与审美观念,手工制作的刺绣则体现了服装的珍稀性,象征着服装穿着者的社会地位。高级定制区别于大众成衣主要是价格与制作工艺,制作工艺的复杂程度进一步提升了服装的定价。刺绣这种制作工艺较为复杂的装饰手段在高级定制中出现得较为普遍。传统刺绣工艺针法独特、色彩艳丽,现在设计师根据现代设计理念对传统的刺绣图案进行改造,使刺绣图案能够应用于日常穿着的服装中,创造了更高的经济价值。服装设计教学也应当注重传统刺绣工艺的潜在经济价值,从经济效益方面推动传统刺绣工艺的发展。
3 传统刺绣在现代服装设计中的创新运用
3.1 改变装饰风格,创新装饰模式
中国传统刺绣所制作的服装装饰图案往往是固定不变的,图案的变化与创新相对较少,刺绣一般分布领口、衣袖、裙边等位置。这些部位往往是与其他物品摩擦相对较多的地方,容易出现磨损,而在这些部位进行刺绣则有利于提升服装的耐久度。在古代社会,由于服装生产成本相对較高,所以人们更加注重服装的耐穿性。而随着社会生产力的提升,服装的生产成本与人们的收入相比相对较低,现在人们更加注重服装的美观程度,在袖口等位置刺绣的方式不符合人们日益增长的需求。现代服装设计必须对传统的刺绣装饰方式进行调整,创造更加风格多样的装饰图案,迎合市场对于服装个性化的需求。
3.2 探索刺绣面料,创新刺绣手法
中国的刺绣工艺往往运用在丝绸制品上,但是丝绸最大的特点就是耐久度相对较低,保存与清洗需要格外仔细,市场价格相对较高,还容易抽丝或者起毛。丝绸制品的这些特点限制了刺绣作品的传播使用。现代服装设计应当避免这一缺点,探索更多可以使用刺绣工艺的面料,创新刺绣的手法。社会生产力的提高和科学技术的进步推动了刺绣材质的创新发展,还出现了许多新型的刺绣方式,比如珠绣和立体刺绣等。现代服装设计对于传统刺绣在继承的基础上不断发展,对于各种刺绣的技法进行综合应用,实现了传统刺绣与现代时尚设计的完美融合,丰富了刺绣在服装上的表现形式,使传统的刺绣工艺在现代的服装设计中发挥了更大的价值。
3.3 打破完整构图,创新刺绣图案
传统刺绣服装设计注重图案的完整性与对称性,但是在现代服装设计中,这一设计原则被打破,人们的审美越发的个性化,服装设计更加符合人体的曲线,从面料到剪裁设计上更大程度地突出身体的曲线美。传统的刺绣工艺在刺绣图案的对称性方面与现在的社会需求脱节,现在服装设计应当打破传统刺绣工艺的局限性,破坏完整构图,合理利用图案中的各种纹饰进行组合。图案也不仅仅局限于山水花鸟,各种时尚元素都可以通过刺绣的形式进行表达,实现现代文化与传统工艺的结合,使刺绣工艺更具生命力与活力。
4 结语
社会的进步推动了人们对于美的追求与向往,人们对于服装设计水平的要求越来越高。传统刺绣工艺与现代服装设计的结合需要建立在对刺绣工艺文化内涵深入了解的基础上,挖掘传统刺绣工艺在现代服装设计中的新的价值与内涵,寻找现代服装设计与传统刺绣结合的方案,提高中国现代服装设计水平。
参考文献
[1]黎红燕.传统刺绣在现代服装设计中的创新运用[J].大众文艺,2015(20).
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15007884.htm