浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
来源:用户上传
作者:
摘 要：《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，该影片在角色造型设计上结合了我国传统民族特色，采用浓重鲜明且富有装饰韵味的颜色作为视觉基础，塑造了一个个造型奇特、色彩绚丽、民族风格浓重的荧幕形象。本文通过分析该动画中所塑造的角色造型的特点及装饰性风格，从色彩运用、创作规律以及创新观念等方面探讨影片中角色所具有的时代意义及价值。
关键词：《哪吒闹海》;角色造型;装饰风格
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）12-0115-02
一、 《哪吒闹海》角色造型概述
角色造型是影视作品中依据创作需要所单独设计的人物造型。角色造型的设计是动画作品的灵魂，好的角色塑造能够适应剧情及情景需要，凸显出作品的独特风格，使作品更加具有亲和力和感染力，更加为人民大众所接受。
动画题材中的角色造型是通过对现实生活中人物、动物以及生活场景的提炼概括，再结合创作者对剧情、场景以及人物的艺术渲染、艺术构思、艺术表达而形成的艺术呈现，从而创造出既符合艺术创作规律，同时又极具鲜明个性的角色。《哪吒闹海》中哪吒的角色造型，带有浓重的民族风格，其色彩强烈，构图奔放，造型奇特，是我国动画电影史上的经典之作。
（一）角色造型的特点
《哪吒闹海》中的角色以“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的特点深受国内外好评。夸张作为该动画电影制作中较为常用的创作方式，是使动画角色造型更具立体感的重要手段之一。为了突出动画作品的特征，通过对客观世界中真实场景及事物的改造变形，创作出一个更为符合剧情需要，同时个性极为鲜明的动画角色。
通过特有的处理方式对整体和局部的角色造型进行处理，要么采用拉伸或压缩的手法，要么对角色进行有目的的增加或者删减造型中的某个部分，以此来突出角色的人物形象，使角色更具有戏剧性。这样采用夸张与变形的处理方式促使角色更为鲜明突出的案例在皮影、泥塑、剪纸造型中得以印证。经典的角色形象大体上都是通过把握对象的总体形态和性格特征后，再进行抽象和提炼，从而创造出生动，且极具鲜明特色的经典形象。
（二）角色造型的装饰性风格
影片通过对人物场景的独特艺术处理，以及动画技术运用，从而达到了传神写意的艺术效果，极具装饰性。虽然在当时由于技术及创作条件的限制，不能像当今社会一样利用电脑创作出各种各样的特效，但老一辈的艺术家及制片人们还是在制作中尽心竭力，将中国民间传统艺术巧妙地融合在自己的设计当中。
在角色造型上利用夸张变形的处理方法，促使作品呈图案化趋向，同时汲取了民间年画、戏曲人物脸谱中多种多样的艺术表现形式之精华，加以运用和贯通，再利用夸张的艺术手法，突出人物的性格特征，塑造出一个可爱，性格鲜明，充满正义且拥有浓厚的中国文化符号的角色造型。
二、 《哪吒闹海》角色造型设计
（一）角色造型的色彩运用
色彩是角色造型设计不可或缺的因素之一，对动画创作的风格起着至关重要的作用，色彩不仅能够奠定人物剧情的基本风格，同时能够划分主次，在建构人物场景、战争场面以及人物心理刻画等方面都起着画龙点睛的妙用。色彩不仅能够左右观众的内心情感，同时能够依剧情需要，营造出或明朗欢快或紧张恐怖的场景氛围。
影片中的不同角色都有着各自不同的色调基准，突出了各个人物鲜明的个性特征，构成了一种映射剧情的形式美感。造型风格独特，舞台动作设计优美，人物造型栩栩如生且富有浓厚的中国文化底蕴。例如，在人物着色上，哪吒的用色较为明亮艳丽，层次分明，以暖色调为主，是整个影片画面布局的中心，且能够轻易地被观众发现。而配角在色彩运用上相较于主角的颜色，构图较为黯淡，以冷色调为主，在色彩纯度上也有所降低。利用色彩层次的分配使动画场景在有限的画面里更加强化了立体空间效果。基于色彩美学中的互补及衬托，人物造型及画面布局上显得相得益彰，同时，依据人物性格构建色彩搭配，塑造人物性格魅力，也是影片成功的重要因素之一。
（二）角色造型的创作规律
动画角色造型的创作，不同的风格有不同的制作规律和流程。无论是漫画风格、写实风格还是抽象风格的动画片，造型设定一般都遵循角色的定位、尺寸与比例以及外形与结构的法则[1]。
第一，角色造型设计需要根据文字脚本描述，进行人物角色的形象定位。由于人物本身在影片中的不同立场，可将人物分为正面人物、反面人物及中间人物，通过对角色阵营的划分，塑造人物的着装及外形体态。例如，正面人物往往面部表情都是慈眉善目且充满正义，而反面人物面部表情多为狰狞恐怖。
第二，依据人物角色在剧情场景中的设置，不同角色之间的尺寸与比例亦有不同。例如，由于哪吒是小孩子，相比李靖、龙王等人，尺寸与比例在画面上就有一定的差别;同时依剧情需要，通过对尺寸与比例的改变来描绘人物的善恶及心理反应，恰如影片中老龙王身形的瘦骨嶙峋，而李靖则是高大魁梧。
（三）角色造型的创新观念
《哪吒闹海》作为我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在角色造型设计上体现了与时俱进的创新观念，这种观念的创新与其创作者是不可分割的。张仃作为设計师，他一直强调向民族美术学习，同时强调“中国工艺美术与民族绘画，有千丝万缕的关系”[2]。张仃作为一个具有强烈民族意识的画家，从未放弃对传统的坚守，他的色彩语言承传自中国传统绘画的色彩审美体系。在色彩问题上，他提出：“水墨之外，要发展重色画法，恢复并发展唐宋传统，为今后国画创作带来更加绚丽的色彩”[3]。他一直采用一种兼收并蓄，中西结合，融会贯通的创作方式，影片中行云流水的打斗场面，正是有意识融合的强力佐证，形成了新的艺术特色和表现风格。
三、 《哪吒闹海》角色造型的时代意义及价值
《哪吒闹海》迄今为止都是中国动画电影的高峰之一，代表了当时动画创作的最高水准。这部动画电影成功地摆脱了原著《封神榜》的情结及人物限制，塑造了一个全新的角色造型，构建了一个如梦似幻的美丽童话世界，其色彩的运用精妙绝伦，人物塑造亦是独具匠心。
《哪吒闹海》的角色造型从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面吸取经验，依据设计师们巧妙的艺术构思，以达到融会贯通，出神入化的水平。此外，所采用夸张、变形的表现手法彰显了各个角色的性格特征。从性格特征、外型、服饰、配饰、色彩等角度出发，塑造角色造型，同时融合带有民族文化内涵及民族风格的艺术表现形式，挖掘中国传统文化中民族性的元素符号在动画造型设计中的应用方式，将本土文化根植于动画角色造型设计，创造出真正具有民族特色的动画角色造型。同时，张仃及庞薰琹等艺术家所开创的现代装饰风格，亦在此有所体现[4]。《哪吒闹海》中的装饰风格深刻地影响了中国动画创作的发展方向。在表现手法和艺术风格上借鉴西方现代绘画，同时结合中国本土民族艺术，加以融会贯通，恰当地运用变形、装饰的艺术手法，开创了动画创作新形式。
四、结 语
通过对《哪吒闹海》的角色造型分析， 我们不难发现，装饰及艺术设计对于动画创作的积极作用。将中国民族本土文化的色彩、造型及构图形式，融合西方外来文化在剧情设置上的行云流水的动作戏码，配以夸张、变形的装饰手法，凸显人物性格及戏剧冲突，开创动画创作的表现新形式。在当今的动画创作中，我们应该在扎根本土文化的基础之上，积极地借鉴西方创作的优势，坚持走创新路线，开创新的符合社会发展及娱乐大众的动画作品。
参考文献：
[1]黄吉春.《哪吒闹海》的角色造型设计对动漫民族化的启示[D].西安理工大学，2009.
[2]张仃 .《现代美术作品选》前言[A]. 雷子人.张仃文集.济南：山东美术出版社，2011：306.
[3]孔超.五彩彰施，水墨积微——张仃彩墨装饰画的色彩语言研究[J].装饰，2017（10）：55-57.
[4]傅广超.张光宇和张仃的动画情缘[J].收藏，2018（5）：112-121.
[责任编辑：杨楚珺]
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15089171.htm
