油画材料与技法在写实绘画中的运用
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〔摘 要〕西方绘画的发展经历了不同的时期，在材料与技法方面也有各自不同的发展。技法中经历了间接画法到直接画法的转变，材料上也从早期复杂手工制作过渡到现在由工业化代替，这都为绘画创作打下了基础。
〔关键词〕材料；技法；直接画法；间接画法
一、油画技法的种类
至今为止油画发展已有百年历史，对人类艺术的发展也有重要的推动作用。油画材料与技法的演变是西方绘画艺术发展演变的重要线索，16世纪之前尽管那时新型油画材料已经有人使用，但是蛋彩画依旧有一席之地，还有很多人仍然坚持着用这种方法作画。在此之后尤其是从威尼斯画派开始油画颜料与亚麻油核桃油的应用更为广泛地传播开来，油画技法也随之慢慢出现。17世纪是油画技法的大发展时期，卡拉瓦乔、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗，都是这一时期的杰出画家，他们在绘画中所使用的绘画方法也是后世学习最多的，也就是经常说到的古典技法。其实我们看绘画艺术的发展在技法方面大致就可以分为直接画法、间接画法与丹培拉画法，其实真正应用在绘画中也都是不断地穿插使用的，并不是一种技法单独使用的，在此我主要想以直接画法与间接画法来介绍。
1.直接画法
19世纪之前油画的作画方式更多的还是间接画法，因为早期绘画方法就是由透明画法源起的。但是透明画法最大的弊端是程序性非常重要，每画一层颜色，必须要等干了之后才可以罩染继续画，这样可以产生一种色层美，但是每幅画完成需要花费较长的时间。这容易打乱画家作画时内心的抒发与表现。
直接画法简单来说就是直接用颜料涂抹在画布或者画板上，颜色可薄可厚，根据个人的喜好与风格进行作画。他既可以快速地一次性完成，给人一种一气呵成的画面效果，也可以反复地塑造叠加颜色，形成一种色层编织性的丰富变化。直接画法很难表现出间接画法中那种透明色层的美，但是他画面中对于绘画性的表现更加直接。這也就使19世纪之后的一些画家更多地采用了直接画法，省去了一些复杂的环节，使画面中多了几分灵性与生动性。
2.间接画法
在西方绘画发展的过程中，间接画法作为最重要的方式一直延续了很长的时间。文艺复兴时期的湿壁画、蛋培拉以及在其基础上发展起来的油画，都是间接技法的一种。之所以称作间接画法主要是因为在此画法中，形于色是分开的两个部分，在起形阶段都是以单色起形，并画出明确的素描关系，在间接画法中也分为提白罩染法与塑造罩染法，提白罩染就是在前一个基础之上亮面提白，并用大笔向灰面过渡，但是暗面保持不动，确保暗面薄与透，待干后，在此基础上用油稀释过的透明或者不透明的颜色进行罩染，统一画面，并在此基础上塑造，这个技法中会反复使用提白与罩染，丰富画面的色彩和形体并产生间接画法特有的美感，直至达到画面最终的效果。塑造罩染法与提白罩染技法有一些区别，起形之后，用单色或者不同色彩进行塑造，这个方法很接近直接画法，但是在处理画面色彩时，整体的关系要比最终的效果灰一些，并且亮面与暗面都会加入适量的白色，为之后的罩染留有余地，当画面基本塑造完成之后，就可以在此基础上进行罩色，通过罩染形成一种画家需要的色彩关系。罩染也可能是很多人都觉得有点神秘的东西，早期国内油画教学对于技法层面的知识传授的较少，更多以直接画法为主，慢慢随着绘画多元化的发展，技法在绘画中的应用，更为广泛起来，尤其伊维尔与宾卡斯在国内教授了一些与之前完全不一样的绘画方式。所谓罩染就是在已干的底子上用颜色薄涂一遍，他可以使画面色彩的处理更为统一，而且和直接画法中用颜色来画出的效果有本质区别，当底层之上罩色后，通过光线穿透表层透明颜色摄入底层，在反射到人眼中，经过视觉的调和，容易形成一种光学色，这也是间接技法最吸引人的部分。
二、底层支撑物的选择与制作
1.画布的选择
画布的选择现在很多，化纤、棉布、尼龙、雨露麻。作为油画的承载体，对油画的寿命有一定的影响，所以画布的选择是很重要的。一般情况下，选择麻布作为底层支撑材料的较多，尤以雨露麻居多，它纤维较长、质地柔软，纤维紧密、韧性，强度都非常高，更利于长期保存。绷布的方法有很多种，但是最重要的一点就是要使每一处都受力均匀，顺着画布的纤维去绷布，不宜过与用力，用力过大就容易破坏画布纤维，影响画布质量，在之后也会容易出现画布漏油的情况。
2.胶底与底料的选择
当我们处理完画布之后，还不能在胚布上直接作画，我们要在此基础上再制作胶底与底料两层基底。可以制作胶底的有鱼胶、骨胶、兔皮胶、明胶等，主要就分为动物胶与化合胶，早期的作品用兔皮胶等动物胶作为胶底的画居多，那时的工业并不发达，想要获取胶只能从动物身体上来提取。而化合胶慢慢就取代了动物胶的地位，它更廉价也更容易获得，所以现在用化合胶的人逐渐增多。胶底主要在画面中起到一个保护画布的作用，防潮防腐，也更有利于画的长期保存。底料层主要分为有油性底与水性底，油性底是一种不吸收性底子，在上颜色的时候底层不再吸油，这样更利于每层油膜的凝结，每画一层都要遵循“肥盖瘦”的原则，直至最后一层，形成一种琥珀的质感。水性底是现在用得较多的一种，它是一种吸收性底子，底子会吸收颜料中的油分，使表层是一种哑光状态。油性底一般刮一层就可以，而水性底由于反复吸油，通常会多刷几遍，以防渗油，但是多不代表厚，要做到布纹还能保存住才行，有利于底子与颜料更好的结合。
三、颜料与媒介
油画颜料是色粉与干性植物油的结合，颜料主要分为无机颜料与有机颜料，无机颜料的主要特点是吸油率较低、耐晒牢度高、色彩沉稳。有机颜料的特点色彩鲜艳、透明度高、着色力强。媒介中就分为稀释剂与干性油两种，稀释剂主要有松节油、矿物精油、白精油等，干性油主要有亚麻油、核桃油、红花油、罂粟油。当然在使用颜料与油的同时一定要谨记“肥盖瘦”这个基本准则，每种颜料与媒介干燥时间不同，颜色厚与颜色薄，油多与油少，这都会影响干燥时间，所以在实际操作中，前面几遍的颜料与用油都会少与薄，避免后期因为前面太“肥”而不好上颜色。
四、一幅完整的写实油画作品
前面说到了油画技法的发展过程，一幅油画最基本的构成，有了前面的一切不代表能完成一幅作品。前面知识在于我们学习这个专业的最基本能力，可是有了知识怎么运用到画面中？所有的材料与技法只有落实在画面中才是有用的，否则一切都是空谈，这也是很多人一直在思考的问题，早的时候有的人认为是自己技法不熟悉导致表现不出那种油画的味道，也有的一直想在媒介中找到突破口，试着寻找一种万能的油“包治百病”。油画创作并不是基本功很扎实就能画得好，也不是技法很熟练就能表现出来，他是所有能力的一个综合。首先，选择素材上，当代艺术时期，应该选择一些更符合新时代人的品位与审美的素材，不能再拿过去的东西来重复，更重要的是一种创新性，当然一些低俗恶俗的东西我们也要抛弃。再说到技法，很多人认为技法就是罩染，这是一个很片面的认知，技法所包括的很多用笔的方法、用油的方法、各种材料的使用等等，想表达的是技法也是一个多元化的东西，不只有罩染这一项，用不同的材料就会表现出不一样的质感，不一样的效果，所以当代绘画中要以开放性的头脑去画，不只局限于用笔表现，所有可以使用并能实现所要效果的工具都可使用。当所有的东西完整地综合在一起，才能使一幅写实油画完整呈现出来。
（责任编辑：牧鑫）
参考文献：
[1]马克思·多奈尔（德），杨红太译.欧洲绘画大师材料和技法[M].北京；清华大学出版社，2006：280-323.
[2]刘溢，司徒勇.《六胖子油画技法》[M].北京：人民美术出版社，2012
[3]姚尔畅，油画材料与技法[M].安徽，安徽美术出版社，2008
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