工笔人物画女性面部设色技法研究

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　　摘 要：文章主要讲述如何使用中国传统的绘画技术结合现代技术来进行仕女画的创作。中国是一个多元化的社会，工笔画也是我们在创作实践中得出的传统和现代技法的结合。而仕女画则是运用工笔画的手法对中国古代女性形象进行刻画，是一种结合性的技术。
　　关键词：工笔人物画;女性面部;设色
　　1 传统工笔人物画女性面部设色
　　稚朴的设色技法：工笔画又被称作“细笔画”，是中国画的一种传统技法，和写意画是相对的，主要运用细腻的笔触，对人物的描绘多数都无面部渲染。例如，在战国《人物龙凤图》中，主要描绘了一位贵妇，这位贵妇穿着楚国的传统服饰，整体画面都是以线描的方式进行的，基本都是线条和黑白的结合，人物的面部刻画仅有口唇的浅朱色，并无面部的妆容刻画。魏晋时期是仕女图发展的初期，这一时期描绘的女子并不是贵妇，而是一些贤妇和神话传说中才会出现的仙女形象，所以魏晋时期的仕女图多飘飘欲仙，更加具有气质，在面部也有除去线条外的颜色渲染来表达妆容了。
　　程式化的设色技法：绘画技术在后期的不断发展中也出现了更多对人物面部色彩的表现形式，主要为“阻凸画法”和“三白法”。“阻凸画法”后期主要被用于佛教人物的刻画，最为典型的代表就是敦煌壁画中的“凹凸画法”。这种画法通过画面的凹凸不平来表现人物，如眼睛、鼻子、嘴巴等，还有眼窝、嘴角等凹陷都是这种画法的重要表现手法，同时对于人物脸部的刻画也变得更加细致，五官的凸起使其更加贴合真人的表现。虽然传统画法中并不像西方那么讲究立体和空间，但是“凹凸画法”也在一定程度上提升了画面质感。唐代贵妇基本都是浓妆艳抹、体态丰腴，在一定程度上体现了唐朝的繁荣。唐代的画家为了描绘出唐代贵妇的面妆和体态就选用了“三白画法”。“三白”指的是前额、鼻梁和下巴。唐代主要使用的画布为绢，绢是纺织物，表面有纹理和一些小毛孔，使用传统的绘画颜料来上色的话绢的小毛孔就会被全部填满，从而显得不透气、不灵性。所以很多画家为了让画面更加有灵性，就选择在画布的背面染上白粉，在绘画后即使矿物材料堵塞也能够显出白色的底色，显得更加有“盛装”感。
　　2 近现代工笔人物画女性面部设色样式
　　当代工笔画在继承了传统表现手法的基础上吸收了西方素描所表现的写实感。现代工笔画对于人物的描写更加细腻，并且将最难的女性面部着色方式加入了研究课题。这在继承传统画法的基础上创新了新的绘画手法，更多的是加入了新的绘画材料和工具，这些都有益于工笔画在现代的发展。目前，工笔画也占据极为重要的地位，相较于现代摄影技术，绘画拥有着自己独特的魅力，特别是对于人的脸部刻画，可以抓住很多相机没办法抓住的细节，使人物形象更加贴合本质，更生动具体。
　　3 总结
　　工笔画有很多不同的题材，从花鸟到人物，从自然到建筑，都是其中的一部分，而本文所讲的工笔仕女图则是其中广为人知的分支。它经过几千年的发展，如今更是演化出了很多不同的技法及创作手段。在现代社会背景下，工笔画女性角色的刻画更加生动形象，其技艺将在不断吸收及传承下得到更好的發展。
　　参考文献
　　[1]张云鹤.当代工笔人物画创作中肌理技法的探析与运用[D].济南：山东师范大学，2016.
　　[2]胡蔚羚.唐代仕女画服饰的装饰性及对本人毕业创作的影响[D].太原：山西大学，2017.
　　[3]任少平.试论中国工笔人物画的空间构成关系[D].西安：西安美术学院，2016.
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