音乐剧在中国的现状及发展
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一、了解音乐剧
音乐剧(Musical)，别称歌舞剧，一种近似轻歌剧(operetta)的戏剧体裁，但通常指美国的从纽约百老汇发展起来的音乐表演。对于音乐剧的概念和定义，有的音乐学家认为：“音乐剧的构成成分太过复杂，呈现出的艺术面貌极其多样，很难用一种定义来全面准确地加以概括。”而另一方面，一个多世纪以来各国的专家学者也曾尝试对其进行力求准确的表述。美国音乐剧研究专家斯坦雷・格林曾在《音乐剧的世界》，一书中写道：“音乐剧从根本上说是漂亮的服装、快乐的舞蹈和轻松、富有情趣的音乐与台词组成的戏剧。”《简明不列颠百科全书》对音乐剧的解释为：“音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而又与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白。”而我国的戏剧家黄定宇先生认为：“音乐剧，应该是以戏剧(尤其是剧本Book)为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。”如果我们将各种对音乐剧所下的定义进行分析和对比，最终可以提炼出三个最具有共性的词语：戏剧、音乐、舞蹈，可以说这三种原本属于不同领域的艺术形式有机地组合在一起，便创造出了一种崭新的艺术形式――音乐剧。
从发展源流而言，音乐剧从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分。其起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧(operetta)、喜剧(Comedy)和黑人剧(MinstrelShows)。从历史渊源来看，英国伦敦西区和美国纽约百老汇被认为音乐剧的发源地。由于历史和文化的背景不同，英、美两国的音乐剧在演出形式上略有差异。英国的音乐剧以轻歌剧、话剧为主要形式，内容多与莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，而舞蹈大多近于芭蕾：美国的音乐剧更多受到了黑人爵士音乐的影响，舞蹈则综合了爵士舞和踢踏舞的技巧，幽默和喜剧性色彩比较浓烈。戏剧本身就是一种综合艺术，与话剧相比，音乐剧更是充分发挥了戏剧的综合性特点。在表现手段上，音乐剧可大致分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。在西方音乐剧一百多年的发展历史中，从早期二、三十年代的《演艺船》、《引吭高歌》、《波吉与贝丝》，到五十年代的《西区故事》、《窈窕淑女》，六十年代的《屋顶上的提琴手》、《你好，多丽》、《啊，加尔各答》，七十年代的《耶稣基督超级明星》、《油脂》、《艾维塔》，一直到九十年代的《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《悲惨世界》、《美女和野兽》，音乐剧一直处在不断的发展变化中。短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。
二、音乐剧在中国的现状
自音乐剧被引入中国以来，它一直受到国内音乐界的关注。1989年，中国出现了第一部音乐剧《山野的游戏》，而前一年在北京演出的《搭错车》虽然没有打出“音乐剧”的旗号，但已经有了音乐剧的雏形。随后，音乐剧开始被中国音乐界接纳，许多戏剧界和音乐界的专家也开始关注和操作音乐剧，先后出现了《秧歌浪漫曲》、《白蛇与青蛇》、《四毛英雄传》、《未来组合》、《月光摇篮曲》、《夜半歌魂》、《快乐的推销员》和《香格里拉》等。
中国音乐剧事业方兴未艾，音乐剧艺术教育也呈现出快速发展的态势。中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等艺术院校开始开设音乐剧专业。为了提高音乐剧创作、实践中多学科综合的总体意识，逐渐创建中国音乐剧教育与实践的科学体系，中国音乐剧研究会专门成立了教学专业委员会。音乐剧的人才培养也被艺术教育界重视，中央戏剧学院、北京舞蹈学院等都开办了音乐剧培训班，中央戏剧学院的学员还演出了《想变成人的猫》和《西区故事》。
同时引进国外优秀经典音乐剧来国内演出一时成为业界风潮。如安德鲁・韦伯的经典作品《猫》、《剧院魅影》等作品良好的市场反应，也促使人们谋求中国本土音乐剧更大的发展。然而本土音乐剧创作和演出依然没有高质量的作品推出，票房反应冷淡和批评者的苛刻声音无疑是对创作发展的一种打压。而音乐剧到底是什么，一般观众依然很难说清楚。中国音乐剧发展缓慢，笔者看来有如下三方面的原因：
1、缺少一体化的音乐剧创作制作班子：我国不乏有在编剧、作曲上颇有造诣的专业人士，也有出类拔萃的歌唱和舞蹈演员，但在音乐剧的创编、制作：、演出、营销过程中，创作研究与艺术产业化进程显然结合不够密切。国内专家们的讨论大部分停留在音乐剧的表演和制作样式上，对于音乐剧的产业化运作却很少关注。
2、市场定位不清晰：经过一系列国外经典剧目“奠基”，中国音乐剧市场近年来逐步形成，但同时也让中国一些音乐剧创作者产生了一个误区，认为音乐剧就要大制作、大产出，于是推出了一些“大手笔”，遗憾的是市场反响和观众口碑不尽如人意，盲目的：大投资、大制作，首先意味着高成本，再加上演出档期短，票房回收时间短，最终必定导致高票价，更多观众则被拒之门外。对市场没有准确判断而盲目创作的作品，肯定会遭到市场的无情打击。
3、未充分考虑中国的文化特质：我们在中国发展音乐剧艺术和音乐剧产业，有自己的特殊国情――特殊的政治、经济和文化环境。发展中国音乐剧时要了解并熟悉中国文化、中国观众的历史与现实，充分了解音乐剧观众的审美习惯、当代趣味和整体社会的消费水平。
4、通过市场检验需要一个过程：中国的音乐剧还处在起步阶段，作为创作者来讲，在制作音乐剧的过程中也是在不断地摸索，要一下子达到某种状态显然是勉为其难。中国本身的地域差异、城乡差异，也会使音乐剧形成多元并存的格局。从上个世纪90年代开始，中国观众已经远离剧院很远，要逐步培养成熟固定的观众群也需要一定时间。
三、如何发展中国音乐剧
中国的本土音乐剧已经发展了近二十年，而到现在依然没有一部在市场上反响强烈的成功之作。从近年来几部国产的音乐剧来看，比如讲述凄美爱情故事《雪狼湖》，反映巴蜀文化的《金沙》，根据曹禺先生名著改编的《日出》等都是上演一段时间后便销声匿迹：2007年7月投资五千万、中西连袂打造的《蝶》，从目前看国外巡回演出的可能性不大，因为成本太高，国内巡回演出可能也只是局限在个别城市。中国音乐剧市场一直呈疲态发展，如何使中国本土音乐剧更好地生根发芽走向国际舞台，应该在观念和做法上有哪些改进和更新，这是业内人士最为关心的：
1、音乐剧是舶来品，抛开文化背景差异和发源地等因素，音乐剧在美国取得成功并常盛不衰的原因顿值得研究和思考。发展音乐剧除了需要一个引人入胜的故事、优美动听的音乐、赏心悦目的舞蹈、逼真变幻的舞美设计之外，艺术观念和市场操作也要与世界接轨。
2、任何一种外来文化都必须与本民族的传统文化相结合才能开花结果，音乐剧发展也需要与地域融合，体现中国特色。纵观西方音乐剧的作品的创作，很大一部分是以经典文学作品为脚本进行音乐的戏剧化的创作。这种理念的创作，一方面容易让观众接受音乐剧的故事(本身就是大家比较熟悉的文学作品)在审美上产生亲和力，另一方面会使观众的注意力更多的放在音乐本身上。这种思路的创作为中国的音乐剧创作提供了一种条可以借鉴的文化传承之路。中国要创造出具有自身文化特色的音乐剧，势必要在文化移植和转化上下苦工夫。
3、音乐剧是在商业运作基础上建立起来的，应该在创作之初就要考虑市场回报，其演出要完全按商业化的程序来操作。在市场经济操纵下，音乐剧把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来，迎合大众娱乐的需求，通过市场和票房来回收投入。所以从创作一开始直到演出以及演出后的音像制品的制作发售等，全都按照经济规律办事。新闻媒体如何介入，电视报道中只允许多少秒的演出镜头，演出多少场后才可以制作成音像制品，其他剧团如何搬演以及搬演后利润如何分成，诸如此类的问题都要进行严格的经济核算。由阿兰・鲍伯利作词、米蝎尔・勋伯格作曲的法语版《悲惨世界》在1980年在巴黎上演时反映平平，后由著名音乐剧制作人麦金托什重新组织人马将之改成英语版，靠成功的商业化操作使作品起死回生，此后几十年盛演不衰。这是个能说明问题的典型案例。
中国的音乐剧还处于初始阶段，音乐剧作为一种外来文化与我们的本民族文化要互动交流，平等对话。我们期待中国音乐剧融入到中国的文化之中使其绽放艺术光彩从而走向世界舞台。
(作者单位：广东金融学院财经传媒系)
责任编辑：蒋晗玉
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