浅谈现代舞的社区推广
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作者: 陈哲
摘要：中国现代舞崛起于上世纪70年代末80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。人们对于现代舞的了解大多通过舞蹈表演、电视媒体来了解，真正参与进来的人并不多。本文通过对人们审美情感和审美理想的研究出发，结合目前社区舞蹈的软硬件情况提出现代舞社区推广的切入点。
关键词：现代舞 社区 审美
一、对舞蹈的理解
关于舞蹈的定义，很多学术专著和教科书上虽然多有不同，但在根本的认识上都是基本一致的，“舞蹈是一种以人的身体动作为主要表现手段的艺术门类。属于人体动作范畴的艺术门类有很多，比如杂技、戏剧，但是只有那些经过选择提炼、改编加工并融入了人们的创造性使之艺术化了的人体动作（也就是我们所说的‘舞蹈化’了的人体动作）才能称之为‘舞蹈’。它的特点在于，用具有审美和实用意义的舞蹈动作为主要的表现、传达方式和手段，表现那些通常情况下人类的语言文字或者其它艺术门类的表现方式所难以表现的人们的内心世界，其中包括人们内在的细腻而微妙的情感，深层的、抽象的思想意识，生动的、典型的人物性格以及那些人和自然社会等因素之间的戏剧性很强的矛盾冲突。”
舞蹈作品在创作和编导过程中，往往也能够深刻的体现出现实生活中的人们对于生活的理解认识和对美丑现象的评判标准，能够体现人们的伦理追求和道德理想。依据人们对舞蹈的不同认识和理解，对舞蹈内容表现的不同侧重，创作出的舞蹈又可以进一步的细分为“生活舞蹈”和“艺术舞蹈”两大类型。“生活舞蹈”往往以表现现实生活中的图像式情景和强调现实实用性的功能为主；“艺术舞蹈”则更多的强调肢体语言动作的艺术表现功能和由此渗透出的审美因素。不同类型的舞蹈各自在具体语境中的体现具有不同的侧重点，但无论哪种类型的舞蹈都具有很多方面的一致性。因为无论哪种类型的舞蹈都首先是一种反映了现实生活中舞蹈创作者的审美情感、道德理想、反映社会生活文化的审美属性和实用属性的艺术化形式，是一种时间性、空间性、综合性的造型艺术。
二、现代舞“审美情感”和“审美理想”
舞蹈艺术中所包含的所有“审美情感”，从生理学的角度来说，主要是指人的一种更为高层次的情感，它是人们在审美创造过程中（包括在进行舞蹈艺术创作和舞蹈艺术作品表演和欣赏的过程中），对客观审美对象的认知和评价所产生的主观意识上的好、恶、对、错等态度的直接反映，还是人们在长期生活中对现实各种美好因素的自我感知、以及对审美抱负和审美理想的追求和体现。它在舞蹈作品的创作或者欣赏中起着非常重要的作用。舞蹈中所包含的美、丑、善、恶等社会文化内涵和具体的道德伦理因素等都体现了人们所处的各种不同文化背景的影响，由此形成的心理习惯，是人们生活与文化的反映，也是舞蹈作品中常常体现的表现主题和内容。
在现代舞审美情感的培养上，要树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物。对待现代舞作品中所包含的一些不够成熟的人生哲理，或不完全符合自己在审美经验中积累起来的审美原则，应以包容的态度予以对待，尽可能地去理解其创造的动机，发掘其创造的潜力，不轻易对其做出艺术价值上的判断，不以传统和主流艺术的标准来要求和规范它们，并对其敞开更宽广的怀抱。
“审美理想”是指人们在从事的审美活动中（包括创造、表演和观赏）所追求与渴望达到的境界。当现实生活中的一切假、丑、恶现象而引起的烦恼、不快同人们所追求的理想和标准（真、善、美等）发生冲突时，人们就开始在其精神生活领域包括文化艺术的创作实践中，寻找解脱的出路和办法，并在作品中体现出其本人对美好与真善的追求和理想。现代舞发展经过多种时期，以及同一时期不同流派。目前我们经历的现代舞艺术大多受到后现代主义的影响，其艺术带有明显的后现代主义倾向。在艺术观念上主张进一步的解放身体，认为舞蹈艺术的形式是自足与封闭的，能够自我表达与检验。热衷于形式主义观点，认为形式就是一切，动作本身既是目的，而非传情达意的手段。在艺术创作中，体现为以非理性与直觉进入，拒绝向观众解释自己的作品“你看到的就是你看到的”，倾向于反传统、反美学、反文化、反理性、反艺术、反舞蹈，甚至瓦解舞蹈的要素，在编舞技巧上进行各种试验的，将其它领域的概念引入创作作品，创造了一系列的编舞方法。出现了立体派、抽象派、动力派等流派，技巧方面则形成了自由形式。当后现代舞蹈于20世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索。现代舞作品对人体解剖学有着深刻地理解，利用解构与重构原理，创造出各种超出常人思维范畴的形态、造型；有的将高科技运用于道具之中，使作品被赋予了新的含义，令欣赏者增加了新的视野；有的利用光学原理制造舞台效果，只展示动作的高空部分；还有崔茜•布朗以数学方式编排的舞蹈《集体的积累》等。这一切都在说明现代舞正以它独特具备的大胆的实验、严肃的探索精神涉足于其他科学门类之中，以某种拓进去实现新道路的开掘。
三、社区舞蹈现状
本文谈到的舞蹈的软件准备是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。具体到个人就是一种舞蹈欣赏和鉴别能力，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏和认识舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈认知和接受活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象……”通过调查可以发现目前流行社区的舞蹈多有自编的民族舞蹈为主，人们通常能根据一些简单的舞蹈接受，配合熟悉的音乐自由发挥。人们不会深入了解舞蹈动作的内涵更加不可能配合各种舞蹈元素突出舞蹈表现的主题。舞蹈更多的是作为一种社交、休闲娱乐的方式。
人们对于舞蹈内涵的了解大多是一些民俗风情的传承，我国各地民间广泛流传着的各种《龙舞》和《鱼灯》，寄托了广大人民希望风调雨顺、五谷丰收、捕鱼兴旺、年年有余的理想愿望；同时，通过这种舞蹈活动又反过来激励了人民自己努力搞好生产，获得丰收的信心。可见目前社区舞蹈大多数人只是在民俗传承和生活情绪的理解。
舞蹈表演包含内部技术和外部技术两个方面：内部技术包括对创作意图的理解，对角色的认识，对人物内心情感的体验等；外部技术包括熟练的掌握舞段、技巧，理解舞蹈语言的内涵，在舞台上自如的表演。我认为舞蹈表演除上述两个部分以外，舞蹈表演的硬件准备对舞蹈效果的作用同样不可低估。因为舞蹈艺术形象的最终呈现的不仅有舞蹈动作的展示，还要依赖包括舞蹈服饰、舞台效果、多媒体应用等在内的艺术成分的参与和辅助。不得不承认，目前社区舞蹈的硬件条件是有限的，这主要体现在专业服饰的匮乏、舞蹈场地的限制、参与者对多媒体技术的陌生等。而正是这种硬件条件的限制了人们参与舞蹈活动的热情。实际情况是我们不可能要求社区业务的舞蹈参与者来深刻的解读舞蹈的艺术内涵，真正能够马上吸引住大家的往往是服饰的绚丽、舞台的新鲜感和音乐的震撼感等舞蹈以外的因素。在一些硬件条件的限制下我们可以发现自编的民族舞蹈可以利用当地的民族舞蹈表演服饰、交易舞对场地的要求比较低同时较强的节奏感的音乐又使得人们乐于接受。
四、将现代舞引入社区的一些思考
将现代舞引入社区首先应该是对舞蹈参与者的研究、其实是对现实状况的了解。最后才是结合现代舞特点的推广的实践研究。引入社区本身不是将现代舞“引”进来实际上是怎样将现代舞“推”出去的一个过程。不可能苛刻的要求参与者在现代舞的艺术价值的高度上来接受现代舞，事实上我们应该看清现实情况发觉现代舞对于提高人们精神生活中的作用。将现代舞推到人们的面前。
通过调查我们发现：目前社区的舞蹈参与者多集中在“两头”，即50岁以上的离退休人员和刚入学不久的少年儿童。他们参与舞蹈的目的也是各不相同的。年长的参与者多通过舞蹈来锻炼身体、交流娱乐。年幼的参与者多是特长培养、身体塑型。在社区的硬件条件上，也不可能苛求人们在服饰、舞台、音响等条件上达到专业的水准。
1．现代舞的“理性”引导
现代舞在我国已发展多年，特别是近几年以现代舞的创作手法创作的各类型的舞蹈作品层出不穷，人们从一开始的排斥到逐渐认识和接受现代舞及其重要性。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何理性的引导人们接受现代舞呢？
（1）以一种宽容的心态欣赏现代舞作品
我们说了现代舞是以标新立异、探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
（2）在欣赏的同时，鼓励舞蹈观摩者参与理解作品创作者的创作背景和动机
其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品，当然现代舞的创作内涵会随着时间的变化和欣赏的角度不断的变化的，我们要引导人们来理解作品同时我们也允许人们有不同的理解，作品不是你的但是理解可以是你的。不能参与到其中来舞动，可以参与其中来理解，让舞蹈作品在你内心的世界里面来反映你自己的内心感受。
（3）看作品的“动态”和“结构”
现代舞是一门形式感极强的艺术。因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
（4）多看现代舞作品
在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。其实无论怎样，舞蹈还是一个感觉的流程，就算以理性为首位的现代舞，也都是以感性的表象为第一特征的，如果用太纯理性的思维去理解作品，那只能使自己走入一个对现代舞认识的误区。因此，在有条件下，因对一个优秀的现代舞多看几遍。实践证明，好的现代舞能使你百看不厌，而且每遍都会有新的感受和发现。
2．现代舞蹈“感性”的引导
任何一种舞蹈参与者不管是业余还是专业舞蹈称之为舞蹈最简单的诠释是用身体语言来表达外界的事务或者内心的感受，在社区进行舞蹈参与和舞蹈表演的推广毫无疑问我们也应该注意基本功的练习。但是对于这种基本功的推广应该考虑到舞蹈参与者的实际情况以及参与舞蹈活动的目的。不应该过于强调“开、绷、直、立”，应该将现代舞的放松训练作为社区现代舞的基本功，从训练的角度看，现代舞能有效地帮助参与者解放肢体和运用肢体，其收缩与放松、吸气与呼气等训练方法，能让参与者在自然状态下跳舞，从内容和程式的角度看，现代舞打破了一切程式的约束，丰富了舞蹈表现力，主张在自然的节奏启发下，自由地舞蹈，有利于参与者自我发挥表现，选择现代舞音乐热情、奔放，动作易学易跳。通过各种开放的手段提高参与者的兴趣。不要将舞蹈参与者的兴趣扼杀在枯燥无谓的基本功训练上面。
任何舞蹈表演都离不开舞台效果的支持，通常情况下通过表演者的服饰、灯光、音响等多方面的立体包装来突出舞蹈表演的震撼力。同样的道理社区中现代舞的推广不仅仅只是舞蹈爱好和强身健体的需要。社区的现代舞参与者也应该有走向舞台去表演的条件。社区的硬件条件往往不允许有专业舞蹈表演的舞蹈立体效果。忽视场地和灯光的作用。加强舞蹈表演的效果只能从舞蹈服饰的选择上下功夫了。舞蹈服饰的选择要考虑经济以及视觉感官多重因素。在经济上面，我们可以借用一些中国民间舞蹈的表演服装。将民族舞蹈的服饰进行一些合理的搭配即要满足适合现代舞表演动作的完成又要采用一些民族服饰中的图案。在色彩的搭配注意色彩的跳跃与对称。通过色彩的变化给舞蹈效果一个饱和的视觉效果。
在大多数的调查者中我们发现舞蹈参与者将社区中的舞蹈活动作为一个社交的平台。营造一个好的现代舞蹈平台能有效的提高人与人之间的交流，提高人们对现代舞的兴趣。那么在现代舞的推广中应该加大对现代舞群舞的推广力度。群舞没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来表达舞蹈中的内容。群舞的推广应该将所有舞蹈参与者参与到舞蹈的编导中来，从台下的舞蹈动作排练、舞蹈队形变化、舞蹈效果的营造。到台上的舞蹈表演的配合都应该引导大家自己动手。现代舞宽泛舞蹈表演形式是允许大家自己创作自己表演的一个优势条件。现代舞蹈应该说在吸引大家参与其中来有着得天独厚的优势。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充，欧建平．舞蹈知识手册．上海音乐出版社，1999．
[2]王克芬．中国舞蹈发展史．上海人民出版社，1989．
[3]欧建平．现代舞欣赏．舞蹈者之家（网络版）．
本文章来源于课题《我国高等师范院校现代舞教学体系研究》。
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