浅析中国传统山水壁画
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作者:陈柯青
摘 要：本文通过对现存传统山水壁画的概述，研究并分析了传统山水壁画的艺术特征，以及与卷轴山水画的关系。
关键词：山水壁画; 卷轴画; 青绿山水; 水墨山水
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2019）9-138-001
一、传统山水壁画概述
壁画是我国民族绘画中的一个重要组成部分，在其形成的漫长岁月中，发展成为一套有别于西方绘画的表现技法，以及具有独特审美规范的艺术体系。山水壁画作为中国美术史上的一个重要内容，它的形成和发展都渗透着中华民族的传统美学思想。起初，传统山水壁画并不是独立的山水画，而是作为人物画的背景出现在壁画上，在敦煌壁画就可以见到。当时的山水画在意境、透视、比例、章法等方面还没有被充分的表现，只是人物的陪衬景物。
唐代是山水画发展的一个重要转折点，山水画不再是人物的背景，而是成为独立的画科。这一时期的山水壁画在用笔、设色和意境的处理上取得了很大的进步，画面中出现了皴擦点染。例如唐墓壁画中的《长安煦日图》，描绘了墓主人生前的生活情景，作品有一种强烈的“煦日”意境。山石以墨线勾勒后，再进行长线皴染，用笔上具有很强的书写性。山峦由以前的排列式发展为组合式，并从平面向深远空间发展。五代壁画，较之唐代又更加发展。如王处直墓壁画的山水图，山水的空间感和立体感更加显著，山石线条刻画有力，虽然皴法和苔点尚不成熟，但可以看出水墨山水画的初步形成。
元代永乐宫纯阳殿壁画，运用山石树木与建筑等元素，将人物故事进行分隔，以连环画的形式表现整个故事情节。山水画的元素增多，绘画技法更加成熟。太平天国壁画的出现给画坛带来了生气。太平天国壁画将卷轴画的形式融入到了山水壁画当中，壁画的题材也更加广泛，出现了许多祥瑞图案与山水相结合的作品，并绘制了许多生活景象图，例如四季捕鱼图，生动描绘了人们劳作的情景。尽管太平天国历时较短，但山水壁画遗存较多，体现出绘画艺术向描绘世俗生活的转向。
二、传统山水壁画的艺术特征
传统山水壁画大体可分为水墨和青绿重彩两大类。由于古时用于绘画的颜色多取材于自然界的矿物质，所以山水壁画中石青、石绿、赭石等颜色占据了画面主要比例。这些天然矿物色本身特有的材料美，使壁画历经千年而不衰，依然沉着艳丽。
山水壁画的创作不同于在绢、纸上绘制的山水画，这是壁画的实用功能和观赏要求所决定的。从构图形式来看，历代山水壁画的构图有配景山水、通景山水、独立山水等不同形式，大多绘制的尺幅巨大，且具有明显的装饰性特点，视觉冲击力强。从题材内容来看，早期山水壁画多以表现宗教为主题，为富商贵族服务，随着时代的发展，太平天国时期出现了许多生活景象图和祥瑞山水图，题材不断向多元化的方向发展和转变。
在一幅大型山水壁画上，不仅仅以景物的扩大堆砌来完成画作，更要从环境、材质、视觉效果等诸方面着眼。具有以下几个特点。
1.“全”。壁画中的山水景物不像小品画那样奇特、灵活，通常情况下它不运用“留白”和“虚”的技法来处理画面的空间。由于壁画的尺幅巨大，观者需要用60度的视角，不断移动才能完成对整幅画的欣赏过程。如果画面中出现大面积的“虚白”，在人移动了视角之后，很可能会产生视觉上的空白区域，间断了人们对一幅画的完整感知，装饰性也会受到影响。在敦煌壁画中古人采用丰满的构图，很好地解决了这一问题。不论从整体或者局部看，它都可以给观者一个完整的视觉感受。
2.“精”。一幅成功的壁画一定对画面的每个局部都会顾及到，精心构思、绘制。但精不一定是细，也不是呆板，而是绘者神气的贯注和技法的娴熟。这是对壁画语言高层次的把握。
3.“实”。山水壁画的虚实有特定的处理技法。这里所说的“实”是包括对壁画中虚处的处理。中国卷轴山水画中的水、云、气皆可留白，用这种虚的方式来表现意到笔不到的意境。而壁画要以实当虚，皆要画到实处，它利用所绘物象之间的主次对比、线条的疏密对比以及色彩的明暗对比等因素来表现虚实关系。
三、山水壁畫和卷轴山水画的异同
中国的山水画最早以壁画的形式出现，后来分化出卷轴画的形式，人物画强调以形传神，山水画则强调意境的表现。卷轴山水画中的大青绿、金碧等技法的表现最早皆源于山水壁画。传统壁画中的底色大多数是白的，经过上千年的风化，经久剥落形成的肌理，产生了丰富的效果。卷轴画作青绿山水，往往是先染淡墨或底色，底色多用透明的植物颜色，待干后层层渲染石青、石绿等不透明矿物质颜料，要达到浑厚不呆板，鲜艳而不媚俗的效果为佳。
由于绘制的特点，传统山水壁画中画家的个性不易显露;而在卷轴山水画中强调笔墨情趣，寄情于景，注重画家的情感表达，作品具有很强烈的个人风貌。卷轴画一般尺幅较小，观看距离较近，不同于山水壁画在观赏时需要不断移动观看视角。
壁画在不断发展过程中，卷轴山水画的表现形式和技法被借鉴到山水壁画当中，作品都具有很强的书写性。
四、结语
历代壁画中描绘山水的作品非常的多，从整体画面来看主要以青绿山水和水墨山水为主导。每一时期的山水壁画从中可以明显看到当时山水的风貌，山石的刻画从最初简单的勾勒设色，到进行渲染皴擦，画面变的更加饱满丰富，越来越具有书写性的意味。纵观整个壁画史，山水壁画具有宏伟和庄重之美。山水壁画的完整保留，为后续的艺术研究留下了宝贵的资料。
参考文献：
[1]赵声良编著.敦煌壁画风景研究，北京：中华书局出版行，2005
[2]萧军.永乐宫壁画，北京：文物出版社，2008
[3]楚启思著.中国壁画史，北京：北京工艺美术出版社，2012
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