环艺专业手绘设计表现技法课教学探讨
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作者: 李沁茹
摘 要: 在电脑效果图飞速发展的今天,手绘表现以其强烈的艺术感染力保持着自己独特的地位。手绘表现是环境艺术设计师的语言。作者在手绘设计表现技法课程中结合行业的需求和设计思维表达特点,不断调整教学方向和教学内容,探索有效的教学方法。
关键词: 环艺专业 手绘设计表现技法课 教学重点 课程内容
一、手绘表现是环境艺术设计师的语言
在电脑效果图飞速发展的今天,手绘表现一直保持着自己独特的地位,并以其强烈的艺术感染力,向人们传递着设计的思想、理念及情感,愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具,亦是设计师综合素质的集中反映,无论是在环境艺术设计的教育中,还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此,设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环,不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法,而且要培养学生的艺术美感和专业素养。
手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念,是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达,每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映,每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素,都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力,很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下,会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想,更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时,掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维,并且能和设计者的创意同步,是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中,手绘的写意手法是电脑无法企及的,这也正是手绘效果图的魅力所在。因此,手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言,在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。
二、手绘表现的训练方法与途径
手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就,在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法,才能掌握手绘表现的关键要领。
1.线条训练。
手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能,要熟练掌握,必须通过大量的线条训练,“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义,一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大,有“力透纸背”、“入木三分”之说,这是强调用线的力度和渗透力,用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样,要把线条画直,但徒手画线中的“直”是要求大体的直,是感觉上的直。在徒手线条表现中,线条的直是相对而言的,有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外,线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉,让线条本身就具有感情色彩。这一阶段,让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上,避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力,做到想到哪儿就画到哪儿,收放准确自如。
2.质感表现。
线条在表现形体的时候,应注意表现对象的物理特征,物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等,在表现的时候要注意加以区分,要有意识地去表现,如坚硬的物体用线要挺直一些,柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外,要熟悉素材、材料。如以金属来说,有毛丝面、铝、铜等;以玻璃来说,有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之,愈清楚素材种类,就愈能组合出丰富的作品。
3.透视训练。
手绘效果图和其他效果图一样,都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法,对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好,但在绘制自己设计的空间时,效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律,以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象,关键在于多做练习,熟能生巧,让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种:(1)一点透视与两点透视之间的转化练习;(2)从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实,徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视,使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关,有了好的空间透视关系来架构图面,一张手绘表现图也就成功了一半。
4.画面关系的把握。
设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理,就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。
5.图纸整合。
单张的效果图并非设计表现的全部,一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重,因此,熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风,使学生掌握正确的作图方法,培养学生的空间想象能力和分析表现能力。
6.设计创意与构思。
手绘设计表现技法课程虽然以技法为主,但在教学中仍应强调设计创意思维的培养,忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨,将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法,通过视觉表现出来的活动过程,它的核心内容包括三个方面:(1)计划理念的形成;(2)视觉传达方式,即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来;(3)将传达的效果再具体应用。在设计领域中,设计的创意灵感来自于对客观事物的感受,来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性,而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式,在一个设计理念的前期,尤其是方案设计的开始阶段,最初的设计意象是不确定的,只有通过手绘表现――图示思维的方式,捕捉设计创意与灵感,实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节,因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养,可以通过手绘快题设计训练予以加强。
三、课程教学内容的调整
根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点,必须明确课程教学内容要与之紧密结合,有的放矢地调整课程内容的设置。
1.熟练运用透视学原理。
透视是写实主义绘画的基础,在画面空间表现方面有它的科学性,特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中,要掌握好以下几点:(1)视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当,就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。(2)透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体,纵深感较强,在画透视图时就必须注意以下两点:一是所有与地面平行的线,都要与灭点相连接;二是所有与地面垂直的线,都要画得垂直,否则就会影响画面空间效果的表现。(3)透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线,不论是一点透视还是两点透视,物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比,找准一个参照物,以它为标准,衡量其他物体和画面的比例关系。
2.简化绘制程序,着力于快速表现。
当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用,应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样,主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是:不再要求学生绘制大篇幅的作品;注重透视,表现形体造型要求准确、真实;用色简练概括;结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛;对形体的尺度、比例,要求用目测来估计,在线条练习中,无论长短、粗细、曲直,都抛开辅助工具徒手进行。
3.研究新技法,利用便捷工具。
在课堂训练中,学生尽量进行多方案练习。尽量不调色,利用现成便捷工具,如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能,研究每种笔的使用优势,选择自己喜欢的,适合自己的表达方式作为专长研究,在平常学习中作为常用的工具来练习。
4.加强设计创意与表现训练。
充分调动学生表达手绘表现的创意与构思,加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生,可以进行手绘快题设计训练,让学生将表现技法结合实际设计,灵活运用于快速设计表现中,达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识,认识设计与表现之间的关系。
四、结语
手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手,但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待,它和其他艺术门类一样,也需要作者有很好的综合素养及相关知识,比如,表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉,实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然,技巧是任何表现形式都需要具备的基本功,也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重,很好地将它们结合并流露出来,画一张很好的表现图就不是一件难事。
参考文献:
[1][德]乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画[M].辽宁科学技术出版社,2005.01.
[2]陈红卫.手绘表现[M].福建科学技术出版社,2006.05.
[3][美]迈克・林著.司小虎译.美国建筑画[M].中国建筑工业出版社,1990.07.
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