水墨动态表现技法的视觉表达特点

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　　〔摘 要〕传统水墨是结果的呈现，通过宣纸作品达到由静及动的意境延伸。而动态水墨表现手法更注重过程的呈现，将绘制、挥洒、渲染等过程分层次、分步骤地展现出来，表现手法直观，有代入感，更显中国特色，可以即时产生表达效果的共鸣，有利于高效而形象地传播具有中国风格的艺术与文化信息，故在媒体传播与影视领域也有广泛的应用。
　　〔关键词〕水墨元素；动态表现；视觉表达；媒体传播
　　一、水墨画的艺术特点
　　水墨画是中国特有的画种，《辞海》中将其定义为“专用水墨而不施彩色的画”，其最大的特色在于不用色或少用色，强调“墨”的主导地位。在创作中水墨画注重用笔和用墨对视觉效果进行表现，作品“用笔好”一般是指“点、线、面”的描绘虚实有度，“用墨好”是指作品中用墨的度在“干、湿、清、淡、重、浓、焦”之间切换顺畅，相得益彰。传统水墨画体现的是作者“托物言志”及“画以载道”的主观情绪和精神境界，常不拘泥于事物的表面特征，更加重视构思与通过夸张的表现手法呈现事物的本质，水墨画中形与神的关系大概可以概括为“以形写神，离形得似”。因而，在画面设计中，水墨画通常会摒弃严谨的空间关系，在时间上也力求打破限制。虚空求本，以表达作者独特的美感与情怀为最终目的，从而在艺术特点上水墨画本身就具备了很高的自由度和灵活性。
　　二、传统水墨动画鼎盛及衰落
　　水墨动画诞生于20世纪60年代，寄情于笔墨情趣的中国匠人，将传统的水墨风格与动画技术相结合，突破传统动画“单线平涂”描绘体态，以动画的方式再现水墨画技法。早期的传统水墨动画中，大多运用逐格摄影技术，即把水墨画形象和构图分阶段拍摄下来，再通过连续放映的形式形成具有浓淡虚实特点的水墨动画影像，技术含量至高，使意境、笔墨、线条三者达到一个高度统一的状态，画面表现带给观者极高的审美体验。中国动画也因此别具一格，并奠定“中国学派”的国际地位。
　　以齐白石绘画为风格的《小蝌蚪找妈妈》，以及其后陆续创作的《牧笛》《鹿玲》《雪狐》《鹬蚌相争》等优秀水墨动画作品，无一不享誉中外。1988年创作完成的集技法、寓意和艺术于一身的《山水情》，更是将中国传统水墨动画的发展推上了顶峰。传统的水墨动画诞生于新中国成立初期的计划经济时代，国字号的美术电影制片厂投入了大量的人力、物力，不计时间和成本集中创作的水墨动画作品，成了水墨动画史上最后的绝唱，以后便开始走向衰落。随着改革开放后市场经济的介入，画风具有局限性、故事及人物细节表达不全面、制作工艺繁杂、制作成本高昂的传统水墨动画片，其市场逐渐萎缩，并退出了历史舞台。如今的水墨动画一般是作为表现技法被提及和讨论，如美院类高校的试验类作品，一般以艺术样片或技术短片的形式出现，整体完整度不高，也不考虑市场应用性的问题。
　　三、水墨元素的动态化呈现需具备的基本构成
　　传统水墨表现中最基本的元素是笔、墨、纸、砚以及水。墨分五色，呈现在画面上的造型则为点、线、块。动态水墨加入时间和运动的元素，同一画面在内容的呈现上，对比传统的静帧画面，阅读顺序变得可变，而可理解为内容时间轴的延长，静态画面的空间得到拓展。
　　水墨元素的基本构成保留墨与笔结合的笔触感，墨与水晕染的水晕感，墨在纸上的晕染感以及墨色的层次与浅淡感。动态水墨表达了水墨画静帧画面之中的意境，呈现超越真实的几何透视和空间透视，通过对传统绘画的空间及视点的处理，运用摄像机的位移产生动态化的效果，表现出恢宏的场景和空间的意境。水墨的动态化以画面的美感、视觉特征和意境的传达为主，不在于叙事性，吸取传统水墨语言特征，区别于其他虚实结合的艺术手法，用墨的浓重和浅淡，用笔的按或抑，提或扬，抑或有无笔墨，突出运动的节奏感与多样性，运笔线条的粗细，浓厚淡薄的变化过程，铺墨成块、远近虚实地展现水墨画视觉效果和艺术风格。
　　将水墨以动态化，在于水墨画中本就有很多的以动写静、以静传动的画面可以借由动态加以表达，强调的是在动态视觉设计上的形式美，有明显的水墨视觉设计特点，动将会以更加符合水墨意境的形式呈现水墨画，传达水墨画中意境造型的形神气韵。这样呈现的动态水墨将不会破坏绘画原来的意境，并通过画面的运动传达一个完整的动态意境情节。
　　四、水墨动态表达的视觉语言特点剖析
　　在绘制的呈现上可以根据运动的基本样式和构成方式，结合水墨的动态来界定。从物理视角和技法来看，水墨的基本的物理运动元素分为点、线和墨块，而水墨在宣纸上呈现的真实的晕染、虚实和浓淡的物理效果为其技法。从动态设计来看，运动的基本样式可以分为位移、变形以及视角运动，及其在时间轴关键帧上产生的节奏。用运动规律来分析运动元素，则动态中的点是运动元素中最小的单位，点通过位移产生平移、环绕、往返运动，通过变形达到缩放、挤压、弯曲、膨胀的效果，并通过点的生长在视觉上可以产生晕染的单点以及动线的粗细效果，大点的笔触和肌理则可以产生浓淡变化的墨块，在视角运动的推拉摇移及跟进的作用下，画面产生方位和空间远近上的变化。
　　在画面的构成上，动态水墨构图依旧需要符合形式法则和美学规律，通过宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等变化平衡构图，在画面的移动中，产生由不均衡到均衡的构图变化，使其符合传统水墨画在构图及立意上对气韵的营造和对位置的经营。在画面透视上，延续水墨常用的散点透视，在动态物体之间进一步延伸其穿插关系，使空间中存有合理协调其前后及远近的关系。物体造型作为画面的主体，水墨更注重虚实的结合，过于真实会失去气韵，过于抽象则会失形，在形状的运动之中注意形散的程度与神韵的把控。水墨作为表现手法，大都不需要表达物体的真实性，更多的是通过烟雾化、抽象化的形式为真实画面增加视觉效果。在画面比例上，水墨会通过留白的处理体现虚实空间和意境，控制画面的呼吸。所以在动态化的过程中，也需要注意时间和运动节奏上的留白处理，画面不宜过满。时间节奏的控制，运用适当的静帧构图做画面的停顿，给予人视觉上停留想象的空间，把控物体空间画面构图运动与自身运动之间的均衡感，动态画面不要求每个物体同时做空间运动与物体自己的变化运动，只考虑画面需要。动态表达通常会加入音乐，以音乐的节拍来表达画面的感觉，所以画面的节奏感和韵律的体现也需要依托节拍的强弱、长短、快慢来出现一些规律、重复、韵律的氛围。
　　五、水墨表现手法的市场定位与时代需求
　　水墨表现技法应用于影视作品，是水墨动画的第二次蓬勃发展。市场对于中国元素的硬需求，以及水墨类的艺术表现手法在作品中的点睛作用，使其作为一种表现手法在影视作品中出现，增强影视作品的视觉效果，体现作品的中国风格。水墨表现技法应用的多样性和广泛性，表明其具有的强大民族传承能力和广阔的发展空间。由于市场应用的复杂，并没有一个分类标准，以下根据应用的媒介进行简单的分类。
　　中国电影是水墨表现技法应用较为广泛的一个媒介，在电影中主要是东方文化内涵的公司logo的展示、电影片头片尾及影片中渲染氛围时有大量运用。在仙侠、武侠、奇幻类新兴题材的电视剧中的运用也相当广泛，包括电視剧剧集中的特效，以及片头片尾的运用。在传统电视中，频道的包装、电视广告也有涉及，在个体终端的新兴媒介中，也出现了水墨风格游戏、APP的界面设计和动态短视频。
　　结 语
　　水墨画作为中国传统绘画艺术的代表，具有鲜明的民族特色和极高的艺术观赏性。通过诠释水墨语言，将其进行动态化呈现，可以在现代艺术表现形式上形成独特的中国风格。在早期的水墨动画发展被制作工艺繁杂度和时间、资金成本所制约的大背景下，寻求水墨动画表现手法的技法化，作为影视后期加工、特效制作等呈现效果功能来应用，将大大压缩制作成本，缩短制作周期，而且可以为作品营造出浓厚的中国特色。 （责任编辑：尹雨）
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　　项目信息：上海市高校高层次文化艺术人才工作室和紧缺人才创新工作室项目（沪教委人[2018]54号）- 视觉表现力创新工作室
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