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水墨动态表现技法的视觉表达特点

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  〔摘 要〕传统水墨是结果的呈现,通过宣纸作品达到由静及动的意境延伸。而动态水墨表现手法更注重过程的呈现,将绘制、挥洒、渲染等过程分层次、分步骤地展现出来,表现手法直观,有代入感,更显中国特色,可以即时产生表达效果的共鸣,有利于高效而形象地传播具有中国风格的艺术与文化信息,故在媒体传播与影视领域也有广泛的应用。
  〔关键词〕水墨元素;动态表现;视觉表达;媒体传播
  一、水墨画的艺术特点
  水墨画是中国特有的画种,《辞海》中将其定义为“专用水墨而不施彩色的画”,其最大的特色在于不用色或少用色,强调“墨”的主导地位。在创作中水墨画注重用笔和用墨对视觉效果进行表现,作品“用笔好”一般是指“点、线、面”的描绘虚实有度,“用墨好”是指作品中用墨的度在“干、湿、清、淡、重、浓、焦”之间切换顺畅,相得益彰。传统水墨画体现的是作者“托物言志”及“画以载道”的主观情绪和精神境界,常不拘泥于事物的表面特征,更加重视构思与通过夸张的表现手法呈现事物的本质,水墨画中形与神的关系大概可以概括为“以形写神,离形得似”。因而,在画面设计中,水墨画通常会摒弃严谨的空间关系,在时间上也力求打破限制。虚空求本,以表达作者独特的美感与情怀为最终目的,从而在艺术特点上水墨画本身就具备了很高的自由度和灵活性。
  二、传统水墨动画鼎盛及衰落
  水墨动画诞生于20世纪60年代,寄情于笔墨情趣的中国匠人,将传统的水墨风格与动画技术相结合,突破传统动画“单线平涂”描绘体态,以动画的方式再现水墨画技法。早期的传统水墨动画中,大多运用逐格摄影技术,即把水墨画形象和构图分阶段拍摄下来,再通过连续放映的形式形成具有浓淡虚实特点的水墨动画影像,技术含量至高,使意境、笔墨、线条三者达到一个高度统一的状态,画面表现带给观者极高的审美体验。中国动画也因此别具一格,并奠定“中国学派”的国际地位。
  以齐白石绘画为风格的《小蝌蚪找妈妈》,以及其后陆续创作的《牧笛》《鹿玲》《雪狐》《鹬蚌相争》等优秀水墨动画作品,无一不享誉中外。1988年创作完成的集技法、寓意和艺术于一身的《山水情》,更是将中国传统水墨动画的发展推上了顶峰。传统的水墨动画诞生于新中国成立初期的计划经济时代,国字号的美术电影制片厂投入了大量的人力、物力,不计时间和成本集中创作的水墨动画作品,成了水墨动画史上最后的绝唱,以后便开始走向衰落。随着改革开放后市场经济的介入,画风具有局限性、故事及人物细节表达不全面、制作工艺繁杂、制作成本高昂的传统水墨动画片,其市场逐渐萎缩,并退出了历史舞台。如今的水墨动画一般是作为表现技法被提及和讨论,如美院类高校的试验类作品,一般以艺术样片或技术短片的形式出现,整体完整度不高,也不考虑市场应用性的问题。
  三、水墨元素的动态化呈现需具备的基本构成
  传统水墨表现中最基本的元素是笔、墨、纸、砚以及水。墨分五色,呈现在画面上的造型则为点、线、块。动态水墨加入时间和运动的元素,同一画面在内容的呈现上,对比传统的静帧画面,阅读顺序变得可变,而可理解为内容时间轴的延长,静态画面的空间得到拓展。
  水墨元素的基本构成保留墨与笔结合的笔触感,墨与水晕染的水晕感,墨在纸上的晕染感以及墨色的层次与浅淡感。动态水墨表达了水墨画静帧画面之中的意境,呈现超越真实的几何透视和空间透视,通过对传统绘画的空间及视点的处理,运用摄像机的位移产生动态化的效果,表现出恢宏的场景和空间的意境。水墨的动态化以画面的美感、视觉特征和意境的传达为主,不在于叙事性,吸取传统水墨语言特征,区别于其他虚实结合的艺术手法,用墨的浓重和浅淡,用笔的按或抑,提或扬,抑或有无笔墨,突出运动的节奏感与多样性,运笔线条的粗细,浓厚淡薄的变化过程,铺墨成块、远近虚实地展现水墨画视觉效果和艺术风格。
  将水墨以动态化,在于水墨画中本就有很多的以动写静、以静传动的画面可以借由动态加以表达,强调的是在动态视觉设计上的形式美,有明显的水墨视觉设计特点,动将会以更加符合水墨意境的形式呈现水墨画,传达水墨画中意境造型的形神气韵。这样呈现的动态水墨将不会破坏绘画原来的意境,并通过画面的运动传达一个完整的动态意境情节。
  四、水墨动态表达的视觉语言特点剖析
  在绘制的呈现上可以根据运动的基本样式和构成方式,结合水墨的动态来界定。从物理视角和技法来看,水墨的基本的物理运动元素分为点、线和墨块,而水墨在宣纸上呈现的真实的晕染、虚实和浓淡的物理效果为其技法。从动态设计来看,运动的基本样式可以分为位移、变形以及视角运动,及其在时间轴关键帧上产生的节奏。用运动规律来分析运动元素,则动态中的点是运动元素中最小的单位,点通过位移产生平移、环绕、往返运动,通过变形达到缩放、挤压、弯曲、膨胀的效果,并通过点的生长在视觉上可以产生晕染的单点以及动线的粗细效果,大点的笔触和肌理则可以产生浓淡变化的墨块,在视角运动的推拉摇移及跟进的作用下,画面产生方位和空间远近上的变化。
  在画面的构成上,动态水墨构图依旧需要符合形式法则和美学规律,通过宾主、呼应、虚实、藏露、繁简、疏密、参差等变化平衡构图,在画面的移动中,产生由不均衡到均衡的构图变化,使其符合传统水墨画在构图及立意上对气韵的营造和对位置的经营。在画面透视上,延续水墨常用的散点透视,在动态物体之间进一步延伸其穿插关系,使空间中存有合理协调其前后及远近的关系。物体造型作为画面的主体,水墨更注重虚实的结合,过于真实会失去气韵,过于抽象则会失形,在形状的运动之中注意形散的程度与神韵的把控。水墨作为表现手法,大都不需要表达物体的真实性,更多的是通过烟雾化、抽象化的形式为真实画面增加视觉效果。在画面比例上,水墨会通过留白的处理体现虚实空间和意境,控制画面的呼吸。所以在动态化的过程中,也需要注意时间和运动节奏上的留白处理,画面不宜过满。时间节奏的控制,运用适当的静帧构图做画面的停顿,给予人视觉上停留想象的空间,把控物体空间画面构图运动与自身运动之间的均衡感,动态画面不要求每个物体同时做空间运动与物体自己的变化运动,只考虑画面需要。动态表达通常会加入音乐,以音乐的节拍来表达画面的感觉,所以画面的节奏感和韵律的体现也需要依托节拍的强弱、长短、快慢来出现一些规律、重复、韵律的氛围。
  五、水墨表现手法的市场定位与时代需求
  水墨表现技法应用于影视作品,是水墨动画的第二次蓬勃发展。市场对于中国元素的硬需求,以及水墨类的艺术表现手法在作品中的点睛作用,使其作为一种表现手法在影视作品中出现,增强影视作品的视觉效果,体现作品的中国风格。水墨表现技法应用的多样性和广泛性,表明其具有的强大民族传承能力和广阔的发展空间。由于市场应用的复杂,并没有一个分类标准,以下根据应用的媒介进行简单的分类。
  中国电影是水墨表现技法应用较为广泛的一个媒介,在电影中主要是东方文化内涵的公司logo的展示、电影片头片尾及影片中渲染氛围时有大量运用。在仙侠、武侠、奇幻类新兴题材的电视剧中的运用也相当广泛,包括电視剧剧集中的特效,以及片头片尾的运用。在传统电视中,频道的包装、电视广告也有涉及,在个体终端的新兴媒介中,也出现了水墨风格游戏、APP的界面设计和动态短视频。
  结 语
  水墨画作为中国传统绘画艺术的代表,具有鲜明的民族特色和极高的艺术观赏性。通过诠释水墨语言,将其进行动态化呈现,可以在现代艺术表现形式上形成独特的中国风格。在早期的水墨动画发展被制作工艺繁杂度和时间、资金成本所制约的大背景下,寻求水墨动画表现手法的技法化,作为影视后期加工、特效制作等呈现效果功能来应用,将大大压缩制作成本,缩短制作周期,而且可以为作品营造出浓厚的中国特色。 (责任编辑:尹雨)
  参考文献:
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  [5]李渝.动态图形设计[M].西南师范大学出版社,2017年8月第一版
  项目信息:上海市高校高层次文化艺术人才工作室和紧缺人才创新工作室项目(沪教委人[2018]54号)- 视觉表现力创新工作室
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