线在视觉造型艺术中的视觉表现

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　　 摘 要：从人类开始利用文字记录自己的思想活动的时候就诞生了平面设计。平面设计既是在二维空间中由设计师将信息转化为文字、图形等视觉语言传达给大众，又是在美学的形式法则下展开的创作。图形符号是构建平面设计语言的一个重要要素，而作为平面设计视觉要素之一的线，可以更加灵活多变地塑造图形符号。
　　关键词：线;视觉;艺术表现
　　一、线与设计
　　没有塑造不好的图形，只有用不好的线条以及其他组成要素。平面设计即视觉传达设计，当中包含着招贴设计、标志设计、包装设计、型录设计、书籍装帧设计等。我们接下来进行详细的阐述。
　　招贴设计，我们又可以称之为海报设计，是一种张贴在公共场合来进行信息传达的印刷广告形式。同时招贴设计也是平面设计的重要组成部分。不仅可以代表一个国家或地区的设计水平，同时也可以反映出这个国家或者地区的经济、文化、商业等领域的状态。
　　2017年塞尔维亚双年展的一幅获奖招贴设计用刺目、交错的枯木线条来表示发生在1986年前苏联的乌克兰共和国的切尔诺贝利的核能发电厂严重泄漏以及爆炸带来的一次大规模的惨剧的延续。因为核能的泄漏，导致上万的人类被放射性物质侵袭，以致丧命或者重病，甚至导致畸形胎儿的出生。此次的核能泄漏事故而造成的死亡人数和事故发生后长期被影响着的人数，时至今日仍难以估算。干枯、缠绕的枝木线条表示出了此次事故虽然已过去30年，但是其破坏影响力仍然留存。干枯的粗细不一的线条同时也表达了不同生命的枯竭和逝去（图1）。还有一幅描绘东方时尚的招贴设计，反映的是东方的传统艺术与工艺。画面中用东方的传统书画绘法书写出弯曲、缠绕的墨迹，线条艺术里面就囊括着中国传统的书法艺术。画面选取东方文化代表的书法笔触来彰显东方时尚的主题。笔触流畅，贯通，疏密有致，呈现一种蓬勃向上的动势，传达出东方时尚的气息和韵味（图2）。波兰霍茹夫城市蓝调的主题招贴设计中，反映了霍茹夫城市的都市生活。而蓝调主要应用的乐器为吉他和电吉他，这是基于其五声音阶的声乐与器乐音乐，所以在画面中呈现类似音弦的直线，比拟乐器的弦。将霍茹夫与蓝调相结合置放于线条中，加以蓝色与橙色的渲染，传达出波兰霍茹夫城市对蓝调的喜爱和认可（图3）。
　　标志设计，是根据企业或者项目的类别、结构和理念经过充分研究标志所对应的对象和应用的环境来将图形或者文字组成符合美学标准的视觉符号。首先要对进行标志设计的内容加以研究分析，再开始进行标志设计。深入了解该企业或者项目的基本意愿，对所要设计的内容有一个宏观的掌控。其次，要确定标志的形态、色彩以及所要传达的精神内涵等，我们称之为标志主要要素的挖掘。最后，对标志进行设计与修正。
　　2016年G20峰会的标志设计是用20根线条作为标志背景描绘出一个类似拱桥的轮廓。桥梁的形态寓意G20峰会已成为全球经济的增长之桥、国际化社会化的合作之桥和面向未来的共赢之桥。同时，桥梁的线条也意味着在这个信息时代里的互相联通（图4）。
　　包装设计，即选取合适的包装材料，运用一定的工艺手段为所需包装的商品进行承载的结构造型和恰当的美化装饰。市场营销策略环节中最重要的一个要素就是产品的包装设计。包装设计通过视觉传播信息给消费者，使得消费者对产品认可，从而引导消费者的购买行为。Springs' smokery烟熏三文鱼系列的创意包装即是使用线条的设计。该包装设计的主要应用图案也根据肉类产品种类的不同而有所差异。整个系列的包装设计都在“烟熏”的概念下进行创作，所以图案采用的是充满肌理效果的炭笔线条。然而，又因为三文鱼种类的不同，包装设計图案的侧重要素也不尽相同。
　　名片设计，是一种经过个性化或者艺术化的加工处理来彰显个人或者职业信息的设计。在名片的设计上，要注意个人信息的传达以及个人形象的塑造。在当代，数字信息技术发展如此旺盛，名片仍然被一些职业所热爱，因为它承载着特有的传播形式、个人讯息等，十分方便。尤其是在设计师的行业中，设计师喜爱把它当做自己的形象塑造与推广。因此，相较以往的名片设计来说，此类名片更加具有艺术性和审美的特质。意大利设计师Fabio Bertozzi的个人名片设计将线条的应用发挥得很棒。设计师用几根简单的线条塑造了一个动感十足的艺术形象来表达自己的平面设计师的身份特征，简约而不简单。
　　CD封面设计，不仅仅是满足音乐爱好者的听觉需要，还要更多地考虑到大众的视觉需要。对于热爱音乐同时又具有审美的受众来说，CD有一张精彩的CD封面是十分必要的。在如今的数字信息社会中，音乐的传播方式与种类更加多样。但是，这并不妨碍真正的音乐人对于CD唱片的执迷与热爱。CD封面设计也是可以承载艺术审美的一个独一无二的载体。
　　二、线与绘画、雕塑和建筑
　　（一）线与绘画
　　中国早期的绘画艺术，对于线条的用法是非常讲究的。从早期的艺术家的作品中可以看出线条有虚有实，疏密有致。中国古代的绘画带有一种舞蹈的韵味，侧重于流动的线条。中国早期画家善于在意境中构思线条，所以有的线条不一定是客观存在的。中国画十分注重和讲究对线条的运用。
　　吴冠中先生的线条，呈现出一种坚毅的惊险性，《崂山-速写》（图5）是吴冠中先生1975年受命赴青岛四方机车厂为坦赞铁路总统车厢作风景画时的风景作品。此幅画中用线描绘出了海岸间世代劳动人们艰苦耕作的层层梯田，繁密的线条关系间又体现出线的刚劲与灵动。吴冠中先生的用线手法充满了时代的激情与时代的美学新观念。吴冠中老先生学贯中外，融合感悟东西方艺术气息文化。其笔下的线条飞腾且轻灵，浩荡中又带有沧桑的赤诚，在中国的绘画史上占据重要地位（图6）。
　　此外，国外也有不少的画家专注于绘画中线的描绘。米开朗基罗的线描习作坚毅，昂扬，带着一种敬慕的思想。把线条应用得自由、惊艳的是伦勃朗和杜米埃，仿佛一根线条便能引起人们的遐思和回味。美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的《秋之韵律》将线条的动势发挥得淋漓尽致。在创作时波洛克以肢体运动和内心情绪与画布进行互动，挥舞手臂让色彩顺势喷溅滴落。在这种全神贯注的状态下波洛克赋予了线条令人惊叹的强大生命力。这些如旋涡般交织的线条里有非常多的内容可以品味，似乎蕴藏着永无止境的精力，让人根本没有办法转移自己的视线，如强劲的秋风和被风吹动的枝干般的线条仿佛会将念头倾注至你的脑海。
　　（二）线与雕塑
　　雕塑，是以视觉传达作为媒介而产生出来的立体造型艺术，是雕刻和塑造的总称。雕塑艺术在空间上占据长度、宽度和高度，因此我们称之为空间艺术或者视觉艺术。中国古代的雕塑艺术具有鲜明的本民族传统文化特色，同时也具有独特的审美价值。而在中国古代雕塑的塑造中讲究线条的运用与线条的表现，来彰显雕塑所蕴含的审美特征。在中国古代雕塑的线条运用上，注重体现线条的装饰感、抒情气质和精神内涵的表达，追求的是一种内在美。相比之下，国外的雕塑更加注重体积、空间感和结构的准确性，更加重视数理的科学塑造，但是也同样有画线、刻线的手法工艺运用。
　　罗丹有一件著名的雕塑作品《上帝之手》，同时也是罗丹的雕塑精品。作品呈现的是一只手从粗糙的大理石中伸展出来，流畅的线条展现出一种力量感，塑造着栩栩如生的有力的手臂。而其手中，优雅的曲线塑造着一对情人的形态，他们在沉睡着，上身头部与拇指紧挨，似乎是在暗示这是上帝创世纪之手。
　　（三）线与建筑
　　方形或者长方形的土木建筑形式基本为中国后世的建筑。然而世界上的其他大部分的古文明主要是石建筑体制。中国建筑群体在一定程度和意义上以抽象的线条、体积为审美的艺术特质，同样，亦符合中华民族的审美特征。中国木质建筑群体在本质上呈现出时间的流动艺术，这个特质也在个体建筑空间形式当中有所展现。这里面就存在着线的艺术审美特征，因为这一点是从线的塑造上来呈现的。中国的木结构建筑非常注重屋顶和装饰，譬如屋顶的曲线和向上飞起的屋檐，让整个庞大而沉重的建筑物随着线的粗细曲直显出灵动、轻快之感。这样的建筑设计形式体现出协调、实用和节奏的韵律性。
　　伊拉克裔英国的一位知名女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计的阿塞拜疆首都巴库的盖达尔·阿利耶夫文化中心，流线型的建筑形态不断地从地面向上方延伸，曲线形的外观表皮将建筑物各空间的功能区进行了有效分割并保留了各自的私密性。因此，阿塞拜疆首都巴库的盖达尔·阿利耶夫文化中心既有高度的视觉识别性，也有着良好的空间区域性。
　　作者单位：
　　 无锡南洋职业技术学院
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