浅谈服装表演艺术中音乐和服装表演的关系
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摘 要：服装表演是当今社会重要的文化现象，音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系；揭示两者相互依存并达成契合的美学基础；在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。
关键词：服装表演艺术；音乐；关系；重要性
前言：服装表演是一种综合性的艺术形态，它将服装、表演、音乐、舞蹈等艺术要素有机融合为一体。音乐因其本身的特性，在服装表演艺术中更是起著举足轻重的作用。“时装表演离不开音乐”，在服装表演中，音乐不仅能引导模特的表演情绪，也能营造适宜的气氛，启发观众的想象，引起共鸣。而音乐在满足观众欣赏服装美的同时，也满足了人们精神上和心灵上的审美需求。音乐与服装表演的完美融合形成了服装表演追求的艺术美。
一、服装表演中使用音乐的重要性
要将音乐在服装表演艺术中的重要性，确实还得先从音乐的特性说起。简单地概括一下，也许可以这样说，即音乐对服装表演之所以重要，是由于在一般情况下，听觉的作用要强于视觉的作用。自从人类在世界上诞生开始，长时间内形成了对声音一种特殊的敏感性，所谓听觉强于视觉，就是指声音会对人们的神经感应进行刺激。声音可以使人精神烦躁，也可以使激动的神经平静下来。人由于生命而存在，声音则是生命的证明，正如一些文章中所描述：“寂静无声，世界仿佛死去了。”[1]说明声音是生命的证明，也因为生命是不停息的运动，动才会产生声音，因此将动为主要特点的服装表演，若没有音乐，会使全部的节奏与情绪失去依托。因此，本文认为，服装表演如果离开的音乐，将是无法想象的情景。
服装表演之所以离不开音乐，首先是基于服装表演艺术中对声音的本能需求，再者就是音乐对服装表演的重要作用。笔者认为服装表演艺术中音乐对服装表演的作用至少有两点，简单的说，就是配合并帮助服装表演在整个展示服装的过程中，表达情绪，提供听觉环境，体现个性，烘托气氛，揭示服装作品主题，帮助组织服装表演的动作，弥补服装表演其中存在的不足。前者主要属于表现方面，后者主要属于结构方面，结构可以为表现服务，这样就涉及到音乐与服装表演结合的相关问题。正如从事服装表演音乐的音乐工作者需要懂得服装表演的特点一样，对从事服装表演的工作者来说，也应该具备一些音乐分析等相关知识。例如旋律、节奏类型、力度变化等。从更深的层次方面来看，还要懂得和声、曲式学、作曲法等。尤其是曲式学尤为重要。如德国作曲家舒曼，其表示：“除非你已经了解了曲式，否则你永远不会了解音乐。”由此可以看出，掌握一定的音乐分析必要知识，对于从事服装表演艺术的工作者来说十分重要。
二、服装表演艺术中音乐与服装表演之间的关系
20世纪初，音乐开始出现在服装表演中并成为服装表演重要的组成部分。“世界上第一个真正初具规模的时装表演是1908年在英国伦敦举行的[2]，表演是为了介绍和推销在汉诺佛广场上的达夫―戈登妇女商店的成套时装款式。演出采用了乐队现场伴奏的形式。模特在乐队演奏的乐曲中按顺序先后出场展示服装。”“如今，音乐是服装表演组织者用来为观众烘托表演气氛的有声的和用乐器演奏的音响环境。许多当代设计师认为`恰当的音乐是表演成功的要素。'音乐比其他任何要素都能影响一场服装表演，引起观众回响与热情。音乐是把观众与服装表演的参与者融合起来的通用语言。音乐能营造出气氛，并进一步突出服装所要表达的内容。”显而易见，服装表演离不开音乐，两者有着某种依存关系。那么，这两者艺术形式是以怎样的结合方式建立这种关系？其中，音乐又是担当起何等角色呢？经历了百年的演变历程，如今，服装表演已发展成为一门融服饰、模特、音响、灯光、舞美等要素为一体的综合艺术表演形式。它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎―――以模特人体形态作为造型表现对象，传递服装设计的理念和时尚信息；以音符的运动作为表现思绪情态的手段，在一定的时间和空间内动态展开。它既诉诸视觉又诉诸听觉，把表演中的声、形、光、色统一为一个有机的整体。一场成功的服装表演如同声、形、光、色的四重奏，从而构筑了听觉与视觉共同参与的创意空间，并随着时间、表演内容和表演场景的转换而延续发展，使欣赏者在充分的视听盛宴中不仅获得美感享受，而且能捕捉到时尚界的最新资讯。离开了音乐或忽略了音乐在这门综合艺术中的地位和作用，真正意义上的服装表演便无从说起。因此，我们不妨从美学层面来探讨音乐与服装表演的关系，即可分解为音乐、服装、形体表演三者的关系。它们的存在方式是：音乐为服装表演得以动态展开提供了有声态韵律的时间维度；服装是模特表演的展示物，它的款式、面料、色彩、图案等是观众欣赏的视觉焦点；模特的形体是服装的载体，一定的形体表演为造型艺术提供了空间视觉，以达到全方位地展现服装的艺术美。形体表演将音乐和服装相联系，达到诠释服装的设计理念，展示并推广服装品牌的目的。显然，音乐与服装表演之所以能完美地结合成为一门时空综合艺术，两者的依存关系是有其内在的必然联系，这种必然性之联系主要在于两者艺术形式的美学契合。
三、音乐在服装表演中的运用
（一）现代风格
相对于传统的风格来说，现代风格的服饰多姿多彩。现代的服饰伴随着时代的发展不断发展变化。比如具有都市色彩的服装，一方面讲究色彩和造型的色彩冲击力，造型比较火爆；另一方面，追求设计的时髦，并不是很注重内在美。具有时代感的服装，选用的音乐也要具有时代气息，比如一些电子合成音乐。现代服装表演大多都是使用录制好的具有现代气息的音乐，但有时候为了取得更好的表演效果，编导也会选择现场演奏或者请歌唱者现场演唱的感情充沛的音乐。每种方案都是有利有弊的，要如何进行选择，需经过对比评价。现场演奏，就是请乐队到现场进行演奏，这种演奏比录制好的音乐更生动活泼，但因为服装表演要反复多次的排练，所以费用比较高。但是现场演奏的演奏者可以根据表演的需要随时调整音乐的节奏，形成更好的视听效果。
（二）田园风格
现在比较流行的一种服装风格是田园风格。这种风格的特点是清新、淡雅，给人一种大自然的感觉。符合这种风格的音乐形式一般取材于未经雕饰的自然，音乐舒展、流畅，给人一种清凉、宁静的感觉。比如，一场主题是《沙滩情怀》[3]的服装表演，开场的时候放了一段轻音乐，中间插入了不同形式的波涛撞击沙滩的冲击声，让欣赏者有一种宛如在海滩上的感觉，惬意、自然。
结语：音乐情感则成为宣泄设计灵感的主要途径，不仅连接着服装与模特，更是变成诱导观众情绪的主要手段。秀场音乐的旋律，如同一根触角，音乐的听觉与服装的视觉通过这根触角形成灵魂的融合，把无声的表演，以一种听觉和视觉融汇于一体的新形式展示给观众，展现出了更深层次的艺术美。
参考文献
[1]郁艳红.服装表演艺术中音乐的运用[J].大舞台，2013（01）：70-71.
[2]刘杨.中国戏曲元素在服装表演中的应用研究[D].大连工业大学，2015.
[3]段鹏.全息投影技术在服装表演舞美设计中的应用研究[D].西安工程大学，2015.
（作者单位：西安工程大学服装设计与表演专业）
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