基于音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧分析

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　　【摘要】我国声乐教学的表达形式比较多样，但总体而言，常见的有三种类型，所以这三种类型也是教师的教学重点，需要多加训练与讲解。本文从我国声乐教学艺术的表达形式着手，阐述了提高唱法与技巧的教学方法，并分析了教学中的注意要点，以供参考。
　　【关键词】音乐教育；声乐教学；唱法；技巧；分析
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　声乐教学中唱法与技巧的掌握并非一日之功，需要学生勤加练习，同时，也需要教师优化教学方法，为学生提供引导与帮助，让学生能够“少走弯路”，尽快掌握演唱精髓。
　　一、我国声乐教学艺术表达形式
　　（一）美声唱法
　　美声唱法是声乐演唱中的一个重要组成部分，非常有名且广受青睐，这种唱法具有穿透力强、浑厚方成和声音明亮的特点。一般来讲，美声唱法采用的表演形式是胸腹式呼吸法，重在表现气息的平稳性或是连贯性特征，所以相对来讲，需要演唱者有较好的声音条件，且在表演时需要字正腔圆[1]。因此，美声唱法可以说是我国声乐唱法的多种表现形式中非常专业的一种唱法。
　　（二）民族唱法
　　民族唱法重在表现民族特色，所以由于民族习俗的不同，民族唱法也有多种表演形式。在这种唱法中，会融入各种民族文化以及民族习俗，然后会通过声乐教学呈现出来，因此，民族唱法中有不同民族的语言习惯和音乐风格，也正是由于这种唱法的存在，我们能够从多方面了解各个民族的风土人情，体会不同文化间差异所带来的新奇与美好。
　　（三）通俗唱法
　　通俗唱法兴起的时间并不长，流行于近几年，演唱的曲目也多是流行歌曲，所以，这种唱法的特点是演唱时声音较小，重在抒情，一般需要伴之音乐而演唱，声音比较自然，且中声区多使用真声，而高声区多使用假音。在演出时也多采用独唱的形式，可以配有舞蹈。
　　二、提高唱法与技巧的教学方法
　　（一）一对一教学
　　与其他文化知识的教学有所区别的是，聲乐教学若想达到最佳的教学效果，让学生有独唱的本领，就需要在教学中实行一对一教学的独特模式，才能认真倾听学生的气息和音调，观察学生在转换气息时所存在的不足，然后加以适时、适当的指导，让学生在原有的学习基础上能够有所提升，掌握正确的演唱技巧，使其发声具有专业性，进而以学生个体水平的提升促进全班整体演唱水平的提升。另外，教师在此模式的教学中，应当要着重观察学生的演唱基础，包括发音特点和嗓音条件等[2]，然后根据学生的这些先天条件，有计划地进行定制教学，实则也是因材施教理念的一种体现。除此之外，教师在进行教学的时候，要格外注意引导学生的情绪，尽量采取鼓励教学，也就是要给予学生学习的信心，使其能够勇于发音，敢于在不断的犯错与努力中纠正自己的不足，专注于发音标准化的练习，争取能够吐字清晰，有专业化的唱法与技巧。
　　（二）小组教学
　　教师还可以在进行声乐教学时采用小组教学法，也就是在教学之初，先行根据学生的学习基础进行小组划分，让每一小组都有演唱基础好的学生的和演唱基础差的学生，从而让小组在日常练习中能够互相帮助、彼此借鉴，促进学习效果的优化。当然，也可以在组与组之间进行交流与沟通，完善本小组的不足之处，最终达到提升演唱水平的学习目的。而这种教学方式的优势就在于能够充分激发学生的学习兴趣，毕竟仅凭教师的教学，学生难以掌握自己当前的学习进度，容易有懈怠心理，而若是采用小组教学法，学生能够在互帮互助中了解自己的学习情况，进而形成激励，努力奋发向上，及时弥补自己与其他学生间存在的差距，不至于落下学习进度、在想要追赶的时候心有余而力不足。同时，应用该种教学方法，也能加强学生与学生以及学生与教师间的感情交流，为营造良好的学习氛围奠定基础，使每位学生都能和谐相处，摆正学习的态度，能够将注意力放在学习上面，努力加深对声乐的巩固与练习，形成你追我赶的良好学习氛围。
　　（三）实践教学
　　声乐教学的开展离不开实践教学，对此，教师需要在日常教学之余，多鼓励学生参与各类校内校外组织的活动。一方面，通过让学生参与这些活动，能够增长学生的见识，丰富学生的表演经验，让学生能够将课堂上学习到的知识运用在实践之中，检验自己的学习成果，辅助教学效果的提升；另一方面讲，学生通过参与多样化的演唱与表演活动，能够锻炼学生的综合能力，包括活动策划能力以及演出能力等[3]，也能使学生多接触表演所需使用的各种道具，提高动手能力，同时，在参与活动的过程中学生能够在充分展示自我之余，和同台选手进行比较，明晰自我的不足，以便在后续教学中能够有针对性地多加训练，达到完善技巧与唱法的学习目的。
　　三、注意要点
　　（一）气息方面
　　声乐表演的一个学习重点便是气息训练，一般而言，若想让声乐演唱具备稳定性，需要能够做到有条不紊地气息转换，才能以准确的发声赢得听众的喜爱。但是正如俗语所言：“台上十分钟、台下十年功”，气息的训练过程非常艰苦，需要学生用心感受不同气息的特色予以把控，所以，学生在气息练习之余，不妨辅以肌肉的张弛与扩张训练，以达到最饱满的表现状态，能够在演唱时做到打开喉咙，充分调动气息，能够平稳发音，流畅的转换不同曲目所需的音调，提升演唱高度，增强舞台表演效果。
　　（二）发声方面
　　声乐教学的另一个重难点便是教会学生正确发音，让学生能够学会打开喉咙的正确方法，将自己的气息能够充分地释放出来。但是在实际教学中，常常会出现学生发声不正确的问题，这些学生虽然在张大嘴巴努力练习，但由于没有打开喉咙，所以，上下牙关没有开合到完美演唱所应具备的程度，以致于气息堵塞，发出了声音，效果却不是很好。除此之外，在进行发声训练时，还需练习喉头的稳定性，要能做到将储存的气息充分释放出来，且要完整和平稳，以提升演唱效果。发声问题要引起教师与学生的重视，毕竟，只有学会正确发声才能完美地展现任何唱法，实现“学有所得”。
　　（三）咬字方面
　　声乐表演的一个重要演唱要求便是吐字清晰和字正腔圆，但在声乐演唱技巧的学习过程中，常常会出现吐字清晰和打开喉咙两者又能兼得的问题，例如在演唱一些较窄的字音时，有些学生选择“捏紧”的方式表现这些字音[4]，但是发出的声音却比较刺耳，不能达到良好的演唱效果，亦不能做到字正腔圆。为了避免这种矛盾，需要在日常练习中加强对该类问题的观察，将一部分注意力放在找寻正确发音中，以有效解决咬字方面的问题，实现发音与吐字间的平衡，让演唱更加专业化。除此之外，还需着重于协调肌肉以及音调线条等基础性内容，以便能够让整体机能全面发展起来，让演唱者的感情能够得到充分的带入与展现，让声乐表演更加富有情感渲染性，增强舞台变现效果，带给听众更好的听觉享受。
　　四、结语
　　总之，在进行声乐教学时，有必要采取一对一指导的方法以及小组教学法、实践教学法等多元的教学方法，用以辅助学生表演能力的逐步提升，然后，还需将一些演唱要求有效融入日常训练之中，让学生有针对性地进行训练，当然，若能在教学之余，为学生多讲解注意要点，让学生能够快速抓住重点，纠正自身在发音方面的不足，使其能够灵活运用多种唱法，也能促进教学质量的提高。
　　参考文献
　　[1]刘坪.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合 [J].文化创新比较研究，2018，2（7）：189-190.
　　[2]温静.音乐教育专业声乐教学中的唱法与技巧[J].艺术评鉴，2018（19）：98-99.
　　[3]赵芳.高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究[J].时代农机，2017，44（10）：210，212.
　　[4]代有俊.高校声乐教学引入流行唱法的研究[J].当代音乐，2017（15）：25-27.
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