声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合策略研究
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【摘要】民族唱法和美声唱法作为两种不同的歌曲表现形式，各具优势和特色，在进行声乐教学时，应对两者进行有效融合。本文主要阐述了美声唱法和民族唱法的概述和异同点，并对声乐教学中融合美声唱法和民族唱法的三点策略进行探讨。
【关键词】声乐教学;美声唱法;民族唱法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、美声唱法和民族唱法概述
在我国高校声乐教学中，通常是以美声唱法和民族唱法为主要教学方法。美声唱法源于意大利，是传统的西洋唱法，具有音色浑厚优雅、独特的金属感、音与音之间衔接顺畅等特点，用较低位置的喉头进行发声，是世界上最广泛的歌唱方式，一般在歌剧、音乐会、清唱剧等表演形式上呈现。民族唱法是我国传统声乐的组成部分，具有悠长的文化历史，最早可追溯到远古时期，唐代以后，民族声乐得到重视，建立声乐机构，挖掘并培养声乐人才，并热衷于创作，创作出多部流芳千古的经典作品，呈现空前繁荣发展趋势，也奠定了具有传统民族气息的文化基础。[1]由此可知，美声唱法和民族唱法都具有一定的优势和特色，但因为文化背景和风俗人情的不同，两者之间存在相同点和差异性。
二、美声唱法和民族唱法的异同点
（一）相同点
众所周知，歌曲都是由语言和曲调相组成，其中，语言在唱法中起到重要作用。美声唱法和民族唱法都格外强调语言的重要性，尤其是民族唱法，更是注重语言的生动优美，要具有一定的感染力。语言作为民族声乐中的重要分支，代表着中华民族的文化底蕴和民族特色。美声唱法同样注重语言，要求演唱者发音一定要清晰且字正腔圆，要让听众产生共鸣。除此之外，美声唱法和民族唱法在发音方法上也具有相同点，两者都注重充分利用胸腔、口腔和头腔等共鸣腔体，达到气脉丹田的效果，拿出最好的演唱状态，给听众听觉享受。最后，美声唱法和民族唱法在感情表达上都是真挚动容的，将情感思想寄于声乐中，又通过声乐传递给听众，达到人歌合一的境界。
（二）差异性
美声唱法和民族唱法也存在显著的差异性，两者代表不同的文化背景和社会风俗，在共鸣腔体运用、舞台表演形式、口型走向上都有所不同。首先是共鸣腔体运用方面。民族唱法讲究声音明亮，具有穿透力，所以更注重运用头腔共鸣，弱化了胸腔共鸣，这样会使得声音更具空灵清丽的感觉，犹如小桥流水，给听众带来细水流长般的听觉享受。而美声唱法需要运用整体共鸣，重视胸腔共鸣，音与音之间衔接流畅贯通，使得声音表现得更为浑厚饱满，充满力度。如果说民族唱法是清丽的“小家碧玉”，那么美声唱法就是优雅的“大家闺秀”，值得借鉴和融合。其次，民族唱法在舞台表演形式上注重表现出完美的视觉效果，听觉和视觉相互配合，以呈现完美的舞台效果;而美声唱法更注重声乐，忽视了形象上的塑造和训练，从而也一定程度限制了艺术感染力。再者，在口型方面，民族唱法一般都是嘴唇呈微笑状态，口型像是在啃苹果，这样的口型有利于声音达到鼻腔共鸣，再从鼻腔共鸣到达头腔共鸣，所发出的声音更为清亮空灵;而美声唱法的口型属于纵向型，以声气息来进行推动，从而运用整体共鸣，发出浑厚圆润的声音。[2]
三、声乐教学中美声唱法和民族唱法的融合策略
（一）融合民族唱法的韵味美
美声唱法和民族唱法都具有优势和差异性，为培养更多优秀的高素质声乐人才，高校在进行声乐教学时应该将美声唱法和民族唱法有效地融合起来，可提高声乐教学质量。在声乐教学中，将美声唱法和民族唱法有效融合，需要融合两种唱法的优势。首先，美声唱法需要融合民族唱法的韵味美。
民族唱法带有浓厚的传统民族文化气息，不管是语言还是曲调都是非常讲究且充满韵味的，在情感表现方面会更丰富，给听众带来一定的听觉享受。所谓韵味美，从我国京剧戏曲中就可感受到，演唱者在进行表演时，根据不同的音高和唱法来表现歌曲语言，例如滑音、跳音、颤音等，这样灵活运用不同唱法增加歌曲的韵味美，也能增加艺术感染力。由上述可知，相较于民族唱法，美声唱法缺乏更为强烈的感染力，可吸收融合中华民族传统文化的深厚底蕴，在唱法技巧的基础上，融入韵味美，以呈现更好的效果。高校教师在进行声乐教学时，将美声唱法融合民族唱法的韵味美能提升唱法的完美性，具有一定的价值意义。
（二）融合美声的共鸣唱法
上述，民族唱法注重头腔共鸣，更强调口腔局部共鸣，弱化了胸腔共鸣，使得所发出的声音清丽空灵，这样的演唱方式具有独特性，但面对全球文化交流，我们可借鉴西方美声唱法的演唱方式，并进行适当的融合，改进现有的民族唱法，让演唱时声音更为圆润，具有质感。美声唱法是利用整体不同器官部位，产生混合共鸣，这样所发出的声音较为圆润且具有独特的金属感，同时也能带来震撼力。高校教师进行声乐教学时，尤其是一些气势宏大的演出，在民族唱法中融合美声的共鸣唱法，能够提高民族唱法中声音的圆润程度，也能调节真假音的比重。例如，高校教师组织学生演唱《沁园春·雪》，演唱风格必须要宏伟壮观，具有气吞山河的气势，清亮流转的民族唱法显然不适合表演这首曲目，所以，可在民族唱法的基础上融合美声的共鸣唱法，一方面能调节学生的嗓音，另一方面也能达到演唱效果，促进渲染力。由此可见，美声唱法中的共鸣唱法具有一定的借鉴性。高校教师进行声乐教学时可将共鸣唱法适当融合到民族唱法中，以达到完美的舞台效果。
（三）咬音吐字
高校教师在进行声乐教学时，对美声唱法和民族唱法进行有效融合，还可在民族唱法的基础上融合美声的咬字发音能力，以消除语言上的不通。众所周知，美声唱法在世界文化之林流传广泛，占据重要地位，故此，高校教师在进行声乐教学中，应该立足于民族唱法，融合美音唱法的咬字技术，训练学生进行咬音吐字时，可练习纯母音混合的演唱方式，这样一来能使学生流畅地进行元音发音，同时也能促进民族唱法不同音色的相互混合。由上述可知，美声唱法起源于意大利，故此，教师可对学生进行“a、e、i、o、u”五个元音发音训练，一来能强化口腔和喉部的共鸣，二來能控制好脸部表情，使得发音声音更加圆润，具有一定的语言表述能力。
（四）声情并茂
不管是美声唱法还是民族唱法，都讲究通过歌声去表达最真挚的情感，做到人歌合一的境界。民族唱法都是带有真挚的情感表现，做到以情带声，声情并茂。故此，高校教师进行声乐教学时，可将民族唱法中的“声情并茂”情感表现力和美声唱法相融合。美声唱法具有独特成熟的技巧，但相较于民族唱法而言，目前在情感表现力上还不太显著。因此，教师可进行两者融合，在美声唱法技巧的基础上加入情感表露，将情感寄于歌曲中，使受众产生更深刻的共鸣，才能创作出触动人心的优秀作品。
综上所述，美声唱法具有独特的技巧唱法，而民族唱法具有深厚的底蕴和情感，教师在进行声乐教学时，将两者的优势进行借鉴融合，才能促进声乐教学发展。
参考文献
[1]高鹏飞.民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].艺术研究，2019（1）：122-123.
[2]高旖.论民族声乐与美声唱法的有机结合[J].北方音乐，2018，38（23）：126-127.
作者简介：杨晓艺（1989—），女，汉族，四川成都人，硕士，内江师范学院音乐学院助教，研究方向：声乐教学，意大利歌剧;刘蓉（1987—），女，汉族，湖南人，硕士，内江师范学院音乐学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学。
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