简述美声唱法与通俗唱法的异同
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【摘要】美声唱法在发展的过程中不断完善，形成了目前最为健康、科学、合理的发声方式。通俗唱法表演中充分体现个人个性、个人风格，因其歌词简单通俗，适用于时代发展，声音自然，语言直白，因此，受到广大人民群众的喜爱。通俗唱法与美声唱法之间有着紧密的联系，甚至目前还有众多学者以及歌唱家认为，通俗唱法的前身就是美声唱法。现今，通俗唱法也被称为流行唱法，在几十年的发展过程中，与外国音乐文化互相融合，目前已经具备了独立的发声方式。二者的演唱技巧以及气息运用等方面虽然有眾多相似之处，但也存在一定的差异。因此，笔者对美声唱法与通俗唱法之间的异同进行讨论分析。
【关键词】通俗唱法;美声唱法;语言;呼吸
【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A
引言
通俗唱法最开始由美声唱法转换而来，因此，二者之间有众多相似之处，但因为通俗唱法需要符合大众口味，因此，两者之间又有众多不同之处。对于美声唱法与通俗唱法应当如何比对，是一个十分严肃的问题，音乐是艺术的升华，无论是美声唱法还是通俗唱法其中都有可取之处。本文对该问题进行粗浅讨论分析。
一、美声唱法
美声唱法源于意大利，在意大利美声唱法也被称为Bel canto。该意大利语的本意是优美的歌唱，在声音上注重美感，同时具备朗诵或是戏剧性的歌曲唱法。美声唱法是对人体解剖学的研究，是对人体内部构造进行了解，让声音的音质、音色以及共鸣、语言等能彰显出来，体现其中的音乐形象的一种唱法，并且技巧这一词汇就是在这一概念当中所提出的。对于美声唱法来讲，美声唱法所注重的是声音的科学性以及声音的色彩，要求声音在力度上、连贯性上以及流畅感和柔美度等方面能体现出美声唱法的特点，同时还要求气息的通畅性以及声区的统一性。另外，美声唱法在演唱时能表现出自然以及轻松的感觉，其口腔内部肌肉以及声带等方面紧张度相对较小。
17世纪时，美声唱法诞生，距今已经四百余年。美声唱法的标准特点就是声区划分严格、重视歌唱各个声区的统一性、音色圆润，色彩极强，气息均匀，歌唱时两个音之间连接平滑稳定。这种唱法诞生之后，对当时的欧洲产生了深远的影响，目前，欧洲传统的声乐发声技术，还是以这种美声唱法为标准。意大利声乐技术风格代表了整个欧洲美声唱法的风格。
当时的文艺复兴兴起，音乐作品中产生了歌剧，美声唱法也在文艺复兴的影响下逐渐完善。佩里根写出了第一部歌剧《达芙妮》，随后又写出了《犹丽狄西》。作曲家在对歌剧进行创作的过程中，不再拘泥于传统的唱腔方式，在歌剧中加入了咏叹调以及宣叙调结合的方式，同时结合重唱以及合唱来体现歌剧作品。宣叙调在演唱时需要保证机体内部气息的充沛，同时声音质量以及明亮程度均有颇高要求，以便能穿过交响乐，让观众听到。歌剧的出现进一步完善了美声唱法。
对于我国来讲，接触美声唱法是在二十世纪我国五四运动时期，五四运动之后，美声唱法进入中国，美声唱法的出现，在我国歌唱界引起了强烈反响。尤其是改革开放之后，我国对艺术更加重视，开展美声、民族唱法的比赛也越来越多。同时，我国美声歌唱家在国际众多比赛中纷纷取得傲人的成绩，这说明我国的美声唱法与世界顶级的美声唱法之间已经相对持平。目前对于美声唱法更多的是思考如何才能将这门声乐艺术与中国本土文化结合，形成具备中国特色的美声唱法，这一点是目前最应当考虑的方面，需要相关学者、歌唱家以及未来类如笔者这一类行业从事者去进一步挖掘。
对于美声唱法的学习者，众人将其称为“美声学派”，这一派别在演唱时不仅仅考虑声音还考虑到站在舞台演唱时的风度、气质等问题。也有学者认为，美声唱法就是“美妙声音”唱法。这种区分虽然在某一时代没有影响，但可能会导致后世在学习美声唱法时造成误解，导致过于注重声音，而忽略其他方面的学习。目前来看，我国九大音院也好，各大师范类、综合性大学也好，学生所演唱的美声唱法均有美声味道，而其中字的韵味、情感表达却差强人意，甚至有一部分学生为了寻找美声唱法声音的本质，在口腔内部肌肉或是声带附近肌肉做文章，使人听起来声音十分相似，但让人听起来极不舒服。
二、通俗唱法
通俗唱法在如今时代，被称为流行唱法，当然，目前流行唱法也是最受大众欢迎的一种唱法，经过常年的发展，流行音乐从最开始的美声演唱以及技巧方式当中寻求突破，找出适合自身发展，更加科学、合理、健康的唱法。可以看出，最近几年较为知名的唱将如林俊杰、林志炫、杨宗纬、张杰、王力宏等。一众人士已经改变了歌唱方式。当然，不管唱法如何变化，人体构造如何不同，最终均是利用声带以及位置点来进行演唱。但是，为什么说流行唱法目前已经自成一脉，最根本的是在理念上。美声唱法追求声音美感，而流行更突出自身特色，因此，流行唱法在声音上每个人都有可取之处，每个人都不同。并且美声唱法强调重视胸腔，而流行唱法从最开始的胸腔演唱、保证喉结位置等问题当中逐渐解脱，更加促进了流行音乐的发展，这一点我们看曾经的老一代歌手即可，当时老一代歌手均是在美声唱法的基础上来演唱流行音乐，而一味地使用胸腔，不仅在高音时会造成声音力量大，同时，其质感以及作品内在情感要求等方面也无法满足。因此，流行唱法在发展过程中找到了自身的发展模式，逐渐研究出属于自身发展的唱法，如独属于林俊杰的林氏唱法、以王力宏为代表的欧美混音唱法、林志炫的鸡尾酒唱法等等。虽然杨宗纬的唱法最开始是传统胸腔演绎方式，但在其自身发展的过程中已经有了质的改变，开始注重对头声的使用。尤其是目前众多流行音乐大师认为，中国的京剧当中唱腔、发声方式科学合理，值得中国人去学习，但目前还是有众多人认为欧美唱腔最为科学。
流行唱法也注重咬字以及声带闭合，同时开始注重如何能减缓声带附近肌肉的紧张程度，咬字方面由于受到我国传统文化“字正腔圆”的影响，吐字清晰度成为演唱的主要标准之一。除了粤语歌曲，中国大陆歌手在演唱时注重语言的规范性，讲究归元音。对于声带问题，同样也十分注意，这一点还是存在较为老旧的传统观念，认为不过声带，漏气形式的唱法就是不对。可是，对于流行歌曲来讲，声音的强弱，气息经过声带之后所发出的振频快慢，都能影响对作品的表达以及情感处理。
三、总结
总而言之，不管是美声唱法还是通俗唱法，其内在均是如何保证发声方式的科学性。通俗唱法起源于美声唱法是不可否认的事实，并且，现今的中国还有众多流行歌手在坚持这种唱法，美声强调的是音质以及共鸣，而通俗强调的则是个体特性的存在。虽然目前对于通俗唱法业内人士褒贬不一，但是这种具有独特演唱风格以及极具感染力的表演形式在中国的影响力是不可否认的。二者之间虽然有不同的表现手法，但是声乐艺术渊源同根，均是在气、共鸣点、音质、情感处理等方面进行训练，从而使作品更具艺术气息。
本文对美声唱法与通俗唱法之间的异同点进行分析，本次阐述仅仅代表个人观点，希望在未来，无论是美声唱法、通俗唱法还是民族唱法，均希望在日后进一步发展，顺应时代多元化发展趋势。
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