浅析亨德尔与巴赫的异同

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　　摘 要：随着文艺复兴思潮的逐渐衰退，西方音乐史上又出现一个新的时期——巴洛克时期。西方音乐史上通常将1600年歌剧的诞生至1750年巴赫的逝世这一个半世纪称为巴洛克时期，在这一时期不仅出现了一种前所未有的体裁——歌剧，同时在这一时期出现了两位巨星亨德尔与巴赫。这两位巨星在创作上既有相同之处，也有截然的不同。本文将从以下几个方面来阐述两者的不同。
　　关键词：亨德尔;巴赫;风格;器乐体裁
　　一、人生经历
　　音乐史上世系家族不为少见，巴赫家族就是一个音乐世家，在他们家族中有五十余人从事音乐，并且其中几位成为了音乐艺术中的杰出大师。家族中最早的一个是面包师瓦伊特.巴赫以爱好音乐出名，利普斯是教堂乐师，汉斯是当时的最著名舞蹈教师。可以由此看出巴赫家族其浓厚的音乐文化底蕴。巴赫自幼就开始学习音乐，1703年前往魏玛，并在1707年担任宫廷管风琴师兼宫廷乐长。随后前往魏玛科藤一生为宗教音乐事业而献身，他的艺术立足于德国宗教改革的传统，宗教改革在他身上得到崇高的彰显。可以说巴赫则代表彻头彻尾的日耳曼艺术，以路德派教会和管风琴师的琴凳为生活的中心。亨德尔并不像巴赫出生于一个音乐世家，他的父亲是一位公爵的理发师和外科医生。亨德尔自幼喜欢音乐，尽管刚开始遭到父亲的反对，后来放弃法律专业去攻读音乐。亨德尔一生致力于音乐事业，生性孤傲。他仪表堂堂、气宇轩昂，却终身未娶。巴赫则事业与家庭并重，生性和善先娶玛丽亚.巴尔巴拉·巴赫为妻，当爱妻不幸去世后，又与多才多艺的安娜·玛格达列娜·薇尔根结婚。他们先后生养了20多个孩子，其中9个天折，其中3个在巴赫的教导下成为著名作曲家。亨德尔是一个从事纯粹的意大利艺术而来到英国的德国人，亨德尔的音乐是国际性的，向各国的势力敞开大门，是一个最终定居于不列颠的世界公民。巴赫和亨德尔同是德国人，而且同在1685年出生，他们同以杰出的艺术创造而饮誉世界乐坛。而晚年又同样由于劳累过度和眼疾使双目失明。巴赫逝世于1750年。九年后，亨德尔则在伦敦辞世。遗憾的是，这两位同国、同龄的艺术家，却从未见过面。
　　二、不同体裁风格之间的对比
　　巴赫的创作包罗万象，囊括了巴洛克时期除歌剧之外几乎所有的音乐体裁，最擅长的有赋格曲、康塔塔、受难乐和弥撒等。而亨德尔早期致力于创作意大利歌剧，但由于后来这种意大利歌剧与英国所需要的音乐趣味不太相符，所以亨德尔就转向清唱剧的创作领域，所擅长的体裁是歌剧和清唱。
　　（一）康塔塔与清唱剧
　　由于巴赫一生并未出国以及他虔诚的宗教信仰想，让我们不得不感叹巴赫康塔塔的尘世性，看到他无时无刻都在渴望救恩，“救我脱离罪孽的呼喊响彻了他的每一首作品”巴赫则怀着虔诚的心，深信人只有在信仰中才能够得救。巴赫的创作相比前人突出独唱的作用，他大量使用独唱的返始咏叹调，甚至创作了独唱清唱套曲。
　　巴赫表现宗教的艺术在音乐上和亨德尔的史诗般的清唱剧大相径庭，主要的区别在于对戏剧性的看法不同。亨德尔是天生的音乐戏剧家，总是追求尖锐的心理刻画。巴赫则相反，不给剧中人个性化的刻画：他们只是作为圣经思想的典型代表出现在合唱中。例如《约翰受难乐》，《约翰受难乐》是巴赫四部受难曲中仅存的两部中先写成的一部，比后一部《马太受难乐》更富青春气息和冲动。这样一部作品的戏剧性与亨德尔的酣畅淋漓的历史写实的戏剧有天壤之别，因为悲剧的中心人物基督本人没有被戏剧化，而是圣洁坦然自若。
　　亨德尔的清唱剧是英国人歌剧的代替品。他的清唱剧不是虔诚的教堂音乐，而是戏剧性的娱乐，接近并适合英国人的趣味。音乐构思恢宏而富戏剧性，他的歌剧和清唱剧的戏剧性之浓郁，在音乐史上是空前绝后的。亨德尔众多的圣经题材的清唱剧没有宗教思想的福音性和礼仪性，不再是原来意义上的清唱剧，不再是大教堂唱诗班所用的教堂音乐，而是用音乐表演的民间戏剧。这种新的戏剧风格的主力是合唱，亨德尔探索以前卡里西米的合唱清唱剧，所以最大程度的提高它的戏剧可能性。虽然清唱剧中那些伟大的合唱虽然有大量复杂的复调结构，但是整个的音乐风格往往倾向于建立在主调音乐的合唱写作。这些合唱的旋律简单坦率，往往比较通俗易懂。这位歌剧作家在注重合唱的同时，他也不能完全忘记咏叹调、二重唱和宣敘调。但是，他把重心放在合唱上。
　　（二）器乐体裁
　　尽管巴赫的声乐作品数量浩瀚，但是巴赫的真正天地还是在器乐，特别是管风琴音乐。我们必须记住，巴洛克时期的管风琴和羽管键琴和我们今天的管风琴是竟然不同的。它们要求在一个音区内力度保持不变，从而远离模仿人声的表情和主观的情绪。于是这样的管风琴和羽管键琴就产生一种别具一格的气氛，要求清晰、复调、整齐对照。如他的《平均律钢琴曲集》以及他的《赋格的艺术》。在他的《赋格的艺术》中，他拒绝依赖任何一件乐器，以其保存巴洛克艺术的最高形式的最纯净、最空灵的精神。总之巴赫的音乐以复调音乐为主，构思严密，富于理性和逻辑性。
　　虽然亨德尔最重要的贡献是在清唱剧和歌剧方面。但是在器乐方面亨德尔也做出重要的贡献。他的器乐作品包括为键盘乐器创作的协奏曲、组曲、奏鸣曲以及三重奏鸣曲。亨德尔的器乐保留意大利弦乐风格的辉煌炫技，不过气概更大，具有一种驾庞大音乐结构的气魄。善于用很经济的手法创造出恢宏壮阔的效果。
　　巴赫和亨德尔作为巴洛克时期的两位巨星，把巴洛克时期的音乐发展到了顶峰，同时又为下一个时期的音乐做了准备。前者把巴洛克时期的复调音乐发展到最后一个高峰。后者的主调风格为下一个时期的音乐做了准备。有很多历史学家习惯于把许多代人的巴洛克音乐仅仅看作一个准备阶段，巴赫和亨德尔的创作才是最终的目的，尤其是巴赫。笔者认为这是一个极大的错误。
　　[参考文献]
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　　[2] 李应华.西方音乐史略[M].北京：人民音乐出版社，1988.
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