浅析巴赫创意曲集

作者:未知

  【摘要】巴赫是一名享誉中外的作曲家,管风琴家,是巴洛克时期音乐发展的重要人物,留下了大量的经典复调作品,巴赫的创意曲集对作者的影响最深。他创作创意曲起初的目的是当时为了给自己的儿子和弟子提供键盘练习的教材,巴赫的每一首创意曲都有其创作特点,他创意曲的创作充分体现了主题音乐贯穿全曲的特征,音乐先由开头引出,中间经过不断的变奏展开和再现最后又回到了主题上,同时其中又加入了断奏和连奏的弹奏技法,但又不失音乐的歌唱性。本文先介绍了巴赫的创意曲集,总结巴赫创意曲的特点,然后又通过分析二部创意曲第八首和三部创意曲第八首的音乐色彩,音乐风格以及触键方式来说明学习巴赫复调音乐的重要性。
  【关键词】复调音乐;二部创意曲;三部创意曲;艺术价值
  【中图分类号】J624.1                          【文献标识码】A
  引言
  巴赫出生于德国的一个音乐世家,巴赫家族中几代人都是宫廷乐师,但是从巴赫的曾祖父起又都是比较穷困,只能靠音乐谋生,所以巴赫没有办法接受到正规的音乐教育,只能自己学习研究音乐的相关知识。巴赫所创作的创意曲集使得复调音乐达到了一个新的高度,笔者通过分析研究巴赫二部创意曲的第八首和三部创意曲的第八首来突出学习复调音乐的重要性,本文将通过分析这两个曲子的多个方面来论证。
  一、介绍巴赫的创意曲集
  巴赫创意曲集的创作刚开始是为了让自己的儿子进行日常练习而写作的一组练习曲集,二部创意曲是音乐专业学生了解学习复调音乐的必备课程,而且为今后学习三个声部或者三声部以上的复调音乐打下坚实的基础,练习分析和领悟过巴赫的二部创意曲之后再学习他的三部创意曲时,思路就会清晰许多,练习起来也就简单一些。同时练习他的创意曲集不但可以从中感受巴赫音乐的魅力所在,而且还可以提高自己的演奏技能,提高自己对钢琴演奏中的触键方式以及对声音的认识,训练思维的逻辑性。
  巴赫二部创意和三部创意共有30首作品,其中二部创意15首三部创意15首,巴赫的二部创意曲大都是比较优美活泼,而三部创意曲则显得比较抒情,有叙事性。 巴赫的创意曲的创作大都是以一个主题往下发展,一个主题贯穿全曲,由一个主题引出其他的对题,仿佛是在对话的感觉,其中二部创意是由两只手完成两个声部的练习,三部创意则是由两只手来完成三个声部的练习,其中主题是在三个声部中交替出现,有一只手要进行两个声部的演奏,这对于演奏者有着很高手指控制力的要求。两只手要弹出三个声部不同的音色变化,不同的特点,要运用极强的手指控制力和听觉。
  二、《F大调二部创意曲》的分析
  巴赫二部创意曲的第八首的调性为F大调,这首练习曲的风格十分的轻快,明朗,富有弹性的变化,八分音符与十六分音符相互交错相互缠绕在一起显示出欢快蹦蹦跳跳的音乐感觉,这首作品是属于有再现的单二部曲式 ,第1小节到第12小节是属于A段,第12小节到第34小节为B段,其中B段包括展开部分与再现部分,第12小节到第 25小节为展开部分,第25小节到第34小节为再现部分,因此,全曲整体为A+B,B中又包含两个小部分。
  开篇第一小节就引出全曲的主题,用跳音的写作来预示整篇曲子的音乐色彩,主题旋律在第一小节出现在右手声部,随之第二小节又在左手声部出现,用跳音使主题在两个声部不断交替但却又不失音乐的连贯性和歌唱性,巴赫将主题穿插在左右手中的写作技法既使得钢琴演奏者练习了左手的控制能力,又使曲子听起来像演唱一般流畅。音乐的展开部分是从C大调展开写作的,是从第12小节开始,沿用A段的主题旋律在C大调上作出变化,与A段的F大调相呼应,再现部分是从第 26小节开始,是对主题材料中第4到第12小节的完全再现部分,最后使得结尾结束在F大调上。全曲是由协和的大三度和大六度音程关系进行创作的,虽然其中出现过几个不协和音程,但都是为了增加全曲的音乐色彩,最后又回归到协和音程上,因此全曲的音乐色彩十分明显,是充满轻快明朗音乐感觉的大调。
  在弹奏巴赫的这首二部创意曲之前要充分了解其创作背景,了解旋律的走向,了解这首曲子所要呈现表达出的声音效果,要弹奏出具有歌唱性的声音效果,手指对琴键的控制要准确,手指的触键要干净清晰,不拖泥带水,而且还要连贯,在给人的听觉感受上要符合这首曲子所表达的感情。练习这首二部创意是为接下来练习三部创意打下基础,同时也是学习复调音乐的入门课程。
  三、《F大调三部创意曲》的分析
  巴赫三部创意的第八首调性同样为F大调。该曲的风格在笔者看来是比较温暖给人比比较舒服的感觉,但同时又好像三个乐器在对话一样,一问一答,有一定的叙事性,该曲的音乐体裁应该属于动机应答型和咏叹调型,这首练习曲有三个声部组成,高声部中声部和低声部,高声部比较明亮,中声部比较温暖,低声部则色彩比较黯淡厚实,像大提琴一樣,该曲的主题旋律先由F大调开始,在第1小节从中声部进入,在第2小节发展到高声部,第3小节又到低声部进行,接着第4小节调性巧妙的转到了C大调,第4到第5小节的前半部分是一个过渡句,之后将旋律恰当的引向了低声部,开始了与开头一样的旋律进行,最后第一部分的音乐结束在C大调上。
  第二部分的开始是在第8小节的后半部分,这部分作者只用了两个声部的写作,虽然对比三个声部有些略微简单,但是所呈现的音乐效果并不单薄,在第二部分中,主题旋律在左右手中交替进行,调式调性也在不同的变化 ,先是由F大调开始转向了g小调,然后又转到降B大调上,之后又转到d小调上,在d小调经过几小节的发展之后,最后终于回到了F大调上。其中第11小节与第13小节的右手高声部的长音补充为该曲添加了不少音乐色彩,使第二部分的二声部写作听起来不那么的单调。
  这首三部创意曲对比其他14首三部创意曲并没有什么太大的特点和出彩的地方,反而这首曲子的写作很平常平淡,但是正是在这种平淡无奇的写作手法中才使得音乐显得格外的温暖,给人一种极其舒服的感觉,这正是巴赫创作的独特之处,在该曲的练习过程中我们要把右手的两个声部分开来练习,找出每个声部的不同走向,先由两个手共同完成一个手的两个声部,最后在由一个手来完成两个声部的演奏,在演奏过程中要对声音的把控极其注意,在高声部的触键要尖一点,声音特点通透明亮,在中声部的触键面积要比高声部稍微大一点,触键方式要抹一点,它的声音是比较温暖,在低声部的触键要深一点,要表现出低音的浑厚感,要在一个手上来完成两个声部的声音特点是该曲的难点所在,但正是这样的练习,才可以训练大脑的灵活性,手指的控制力,为以后弹奏四声部以及五声部的曲子打下基础,也可以通过该曲的练习更加深入地了解复调音乐。
  四、结论
  巴赫创意曲集是典型的复调音乐创作,由二部创意曲发展到三部创意曲,由两个声部发展到三个声部,巴赫巧妙地将一个主题在两个声部或者三个声部中交替进行,这显示了巴赫惊人的创作才能,练习创意曲集应先从二部创意开始练起,先训练好手指的控制能力,之后再进行三部创意的练习就会更加简单一些。巴赫的创意曲主题清晰,旋律动听,有各种断奏与连奏的交替,但又不缺歌唱性,所以练习巴赫的创意曲对我们提高演奏技能和学习复调音乐都有着极其重要的作用。
  作者简介:徐怡沛(1998—),女,河南南阳人,河南大学音乐学院音乐学2016级,本科生在读生,研究方向:音乐学专业钢琴。
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