管风琴与古钢琴对于巴赫作品演奏的对比

作者:未知

  【摘要】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach),被称为西方古典宗教音乐集大成者,在西方乃至世界音乐史上都占有极其重要的地位。他通过自己的大量作品,以自己独有的大氣严谨,为西方音乐向古典时期转变打下坚实的基础。巴赫的作品侧重于以复调音乐作为突破口,在技法上突破当时的表现手法的限制,整体内容上虽然有着宗教色彩,但又带有浓厚的人文主义色彩,思想性极其深刻,是西方音乐史巴洛克时期德国的一位音乐巨匠。他以一己之力,为西方音乐的风格转换打下了牢固的基础。终其一生,这位音乐巨匠深受巴洛克风格影响,但又加入了属于自己的理解,创作出了大量我们耳熟能详的传世佳作。本文对巴赫作品演奏乐器进行对比,并对其进行简单分析,从而对其背后的文化符号进行研究。巴赫的作品具有典型的巴洛克特征,每首作品从前奏到铺垫,再到高潮和收尾,整个过程紧凑却又节奏感很强,音域表现宽广,注重多种音乐表现手法,尤其是注重运用管风琴、古钢琴等带有时代色彩的乐器,从侧面体现了其作品的宗教色彩,通过时间和地域的多重对比,对其音乐作品中的用乐方式、形态特点进行探究,对其音乐作用和功能进行分析,从而达到在赏析作品优美之处的同时,深入发掘巴赫作品的现实意义和艺术价值的目的。
  【关键词】巴赫;音乐;管风琴;古钢琴
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  一、课题来源
  基督教,作为世界三大宗教之一,具有悠久的历史,成为西方世界最具有代表意义的文化符号。传统上,我们一直认为,宗教在西方世界的发展与演变中起到了重要的作用,从米开朗基罗到达芬奇再到巴赫,很多传世之作背后都有浓浓的宗教色彩,在生产力并不发达的中世纪的西方,文化传承更多依赖于宗教的力量,从文化的角度来看,巴赫的作品或者说其后的文化符号已经深深融入西方文明体系中,同时代以巴赫为代表的作曲家的作品更多考虑的是渲染宗教神圣色彩,这也就为我们讨论分析巴赫作品的演奏乐器提供了一个比较鲜明的前提。
  二、研究目的及意义
  本文试图通过浅论管风琴和古钢琴对巴赫作品的演奏对比,从它们的形制再到音色特征进行分析比对,从而找出宗教音乐世俗化的必然性以及西方文化的强大感染力。本文的意义在于,通过研究巴赫作品演奏中的音乐形态证明,基督教不是高高在上、脱离世俗、不食人间烟火的宗教,它在西方的演化过程是一个不断地吸收容纳,不断地兼容并蓄的过程,并且最终被西方文化所感染和同化。
  三、具体对比
  从总体上看,巴赫的作品可能是受限于时代的原因,注重运用管风琴等乐器,而这也与巴赫本人虔诚的宗教信徒身份有关,他在儿时就开始接触宗教,更在17岁时就成为了一名不错的管风琴手,一般来说,在巴赫的作品中,管风琴演奏曲目较多,毕竟管风琴对音乐的表达和穿透力尤为突出,在作品演出的同时,伴随着唱诗班抑扬顿挫的唱腔,极富有感染力,最为具有代表性,在波澜不惊的过程中,时不时地穿插以振聋发聩的管风琴声,让人觉得精神为之一振。
  巴赫作品富有感染力音乐表达形式与穿透力很强的管风琴等乐器,恰似构成了一种动人心魄的奏鸣曲,让人沉溺其中而不能自拔。
  总得来看,管风琴做为一种千年流传的西方键盘乐器,在演奏巴赫作品的过程中恰如其分,充分体现了巴赫作品那种庄严肃穆、浑然大气的宗教色彩,并给人一种紧凑感觉,没有那种很冗长的过程,细节表现出色,于细微处见精神,着重于精神上的共鸣感的营造,在音乐表达形式上丰富多彩,手法多样,正因为宗教色彩浓厚,让人很能够产生一种精神上的共鸣感,整体的感染力非常强。当然,这也和巴赫侧重于用乐器表现圣经里那种悲天悯人、泽被众生的感情色彩,用高音阶的乐器来表达那种宗教严肃的色彩,让人不由自主地产生情感上的肃穆感觉不无关系。
  而至于古钢琴演奏巴赫作品方面,无论是作品首尾部分的铺垫与高潮、乐器的音调,皆缓慢、腔疏而抑扬顿挫;在用古钢琴进行演奏的同时,中间的叙述性音调皆慢而腔密,旋律流畅,给人以接近中速之感;凡具数板性质的音调,皆速度稍快而统一整齐,很好地弥补了古钢琴音域较现代钢琴偏小的缺憾,《平均律钢琴曲集》就是巴赫作品中的典型代表,并被公认为完美体现了巴赫惊人的复调手法。在古钢琴音乐中,巴赫着力展现水银泻地般的对作品旋律线条的把握,对音部和音域的调整,对音色的对比等技巧,对作品中的复调进行了整体化、立体化,水乳交融般的联系,从而赋予了这部作品无与伦比的生命力。
  巴赫的钢琴作品,非常注重营造作品整体的流畅感,并以此为基准,强化作品的各种指法上的编排,而过于拘泥于指法上的纷繁复杂,在以古钢琴演奏巴赫作品的时候,往往会给人一种指法不顺的感觉,手法不顺畅,可能也是巴赫作品的一个小小的缺憾。
  在被视为“晚期巴洛克音乐瑰宝”的《平均律钢琴曲集》里,尤为明显,主要表现为巴赫打破常规,采用了多声部共同推进的手法,而其中的每一条声部都不能出现瑕疵,在具体演奏时主要以旋律线条流畅为重点,并以此进行指法编排,因此,在实际弹奏过程中,经常会有4指从5指上面绕过去,也有5指从4指下面插过去等复杂的手法。
  在演奏过程中,对于巴赫作品的音域特色我们也要给予充分的重视。彼时的西方,随着文艺复兴运动带来的发展,对于音乐中的表现张力尤为突出,巴赫在他的作品中,注重为听众呈现出一个恢宏大气、庄严肃穆的音乐世界,这固然一方面是因为巴赫自身的经历所局限;另一方面,也体现了当时流行的人文主义色彩,这点值得我们认真加以揣摩。
  四、结语
  巴赫处在一个宗教非常盛行的时期。当时,新教得到了发展,其既根植于圣经和当时的政治经济,又注重把人和人的个性放到突出的地位,这样的宗教也进一步加强了巴洛克音乐的浪漫主义倾向。堪称“宗教艺术家”的巴赫通过音乐将宗教融入音乐之中,将最博学的艺术家流行曲调融入其中,形成赞美诗等音乐。同时,受启蒙运动影响,巴赫又将宗教上的思想和科学上的唯物思想完美地结合起来,致使他成为了既能够吸收宗教思想,又具有自由思想的音乐家,从而为他的音乐创作打开了一扇不一样的窗。
  通过研究对比管风琴和古钢琴在巴赫作品中的表现形式,我们会发现,乐中有理,理在乐中,巴赫通过不同具有代表性乐器所表达的那种肃穆严谨的特点,体现出了西方基督教宗教修行的哲理性,毕竟巴赫的很多作品宗教色彩深重,信众们在仪式里进行吟唱,目的就是为了明了经文中的真正含义,表达自己对宗教的虔诚信仰,通过这种修行方式不断地涵养身心,提高修为。
  巴赫作为西方一个逾越千年的文化标志,在西方音乐史上的地位是举足轻重的,身居西方古典和宗教音乐集大成者,在他本人乃至作品上,体现出了浓厚的为宗教服务的色彩,并且成了西方文化中的一部分,而且这部分显得弥足珍贵。因为宗教仪式音乐作为宗教的传播手段,作为基督教中人与神的沟通媒介,显得神秘而重要。由此可见,作为历史文化中的一部分,巴赫音乐所具有的传承价值也日益显著。总之,当我们在今天用管风琴也好,钢琴也好,演奏他的作品的时候,必须深刻理解巴赫所处的那个时代的特点以及他的作品中所体现的人文主义思想,唯有如此,才能更贴切地将巴赫作品独特的魅力送进我们的心里。
  参考文献
  [1]战璐.巴赫不同时期作品产生的时代背景及音乐特色探析艺术研究[J].艺术研究,2015(2).
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