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美声唱法演唱的艺术特点

作者:未知

  【摘要】经过百余年的发展,美声唱法如今巳经成为众多国家认可的科学的歌唱艺术,尤其在欧美及一些亚洲国家,每年都有大量的美声唱法培训、普及活动和国际比赛,涌现出了大批技艺高超的美声唱法歌唱家,他们在世界各地举办音乐会,充分展示了美声唱法的艺术魅力,体现了其艺术价值,受到了听众的青睐。
  【关键词】美声;唱法;演唱;艺术特点
  【中图分类号】J616.2                          【文献标识码】A
  美声唱法在我国歌唱界得到了广泛认同,因为它具有科学性、合理性和极强的艺术表现力。显然,美声唱法在我国从引进学习,到”土洋之争”,再到得到社会的普遍认可,经历了较为漫长的时间。在近百年的努力中,今天巳结出了累累硕果,涌现出了许多优秀的歌唱家、教育家。如今,美声唱法在各种媒体、舞台及歌唱活动中得到了广泛应用,尽显其歌唱艺术魅力。
  一、对戏曲板式结构的传承与借鉴
  当代美声唱法已经形成其独特的审美风格,其创作和演唱都非常活跃。下面就戏曲板式结构在当代美声唱法艺术中的运用进行分析。
  ①戏曲板式的特点、规律及类型。结构形式是我国戏曲音乐区别于其他音乐形式最大的地方。②戏曲板式结构与当代美声唱法创作。戏曲的一整套唱腔都可以使音乐情绪层次丰富而细腻,能够深刻地塑造典型人物形象,并具有鲜明的民族特色。如20世纪60年代《洪湖赤卫队》和《江姐》等歌剧唱腔的创作,实现了戏曲板式结构在歌剧中的运用。③戏曲板式结构与当代美声唱法演唱。抑扬顿挫的演唱技巧也是表达感情的重要手段之一,特别是在具有戏剧性的唱腔中能够很好地展现作品神韵。感情的浓淡,声音的控制,音色的对比等,都体现“抑”和“扬”的辩证关系。
  顿挫技巧对呼吸和声音运用起着重要作用,顿挫技巧表达感情的重要意义,在戏曲美声理论中也有高度的评价。戏曲、民歌的记谱对于演唱者来说只是提供了非常基本的信息,而作品的风格韵味和润腔技巧等方面的内容都没能完整地呈现出来。怎样把停留在谱面上的音符转变为生动的表演,又怎样用润腔技巧演唱好当代美声唱法作品,是演唱者必须要面对的重要问题之一。润腔技巧的运用和演唱具有以下特点:一是“依字行腔”的审美原则。地方语言的声音、韵味和调式,特别是地方语言的调值会影响到唱腔的风格,语言因素是构成民族风格旋律的特有旋法及其音乐发展,乃至旋律润腔技巧运用的重要因素。美声唱法作品的演唱者要根据“依字行腔”的审美原则进行演唱,润腔技巧的“字正腔圆”才有可能实现。二是情感变化的渲染。具有民族风格特点的润腔技巧,在表现人物情感的时候,能够充分地渲染主人公的喜、怒、哀、乐,有着画龙点睛的作用。三是个性化审美情趣。中国传统戏曲艺术曾有过辉煌的历史,可谓流派迭起,涌现出了众多杰出的戏曲表演艺术家。他们新颖、独特的润腔技巧,充分展示了鲜明的个性化的审美情趣和高度的艺术修养。
  当代美声唱法从作品创作到演唱,都表现出了对戏曲板式结构借鉴的发展趋向,这是美声唱法作品的创作者、演唱者和研究者们值得深入探讨的课题。
  二、丰富的共鸣
  共鸣的饱满、明亮、通畅,且音量富于变化,是美声唱法的重要艺术特点。美声唱法之所以有这么强大的艺术生命力,正是由于这种丰富的共鸣。美声唱法非常讲究歌唱共鸣器官的有效利用、音量的灵活调控、各腔体共鸣比例的科学搭配,使歌唱共鸣丰富且平衡。
  用美声唱法演唱的歌曲,往往给人以音量较大,音色浑厚饱满,有时却又唱得无比细膩柔美、优雅飘逸的印象。美声唱法经过多年的发展,声乐家们不断总结、实践,形成了共鸣丰富、声音穿透力强、音色明亮浑厚的歌唱特点。
  三、咬字、吐字清晰
  实际上,美声唱法有一个基本特点——咬字、吐字准确清晰,当然这也是学习美声唱法的基本要求。准确、清晰的咬字、吐字给人以欣赏歌唱的愉悦和美感。
  在歌唱中,清晰地咬字、吐字能够表现出歌唱的优美。卡契尼在《新音乐》序言中说:“如果唱不清歌词,人声和小号或双簧管就没有什么不同。”歌手们不应忽视这个事实,是歌词使他们凌驾于器乐家之上。在歌唱过程中应借鉴饱含感情朗诵时咬字的感觉,这种咬字感觉的优点在于“有感情的朗诵”,既兴奋地打开共鸣腔体,又能保持咬字器官运动舒适自然,既有歌唱所必需的高位置,又能把字咬清晰。有人講:“像说话一样唱歌,像唱歌一样说话。”中国传统唱腔也把“字正腔圆”作为重要的审美标准,所以,歌唱学习者如果想让更多人喜欢自己的歌唱,那么一定要在咬字、吐字上下足工夫。
  四、美声唱法的用气法
  美声歌唱中歌者能感受到气息似乎是从额头和鼻咽眉宇间(闻花香的呼吸状态),甚至是从头皮上吸进身体并最终到达腹部和横膈膜的。胸腹式呼吸法在确保了气息吸入量的同时,又确保了气息吸入的深度。这一深呼吸的特点必然造成横膈膜在呼吸时上下运动的幅度增大,从而充分调动了横膈膜与胸部、腹部呼吸肌肉群的协同作用,体现出吸气肌群与呼气肌群的对抗与平衡。
  在美声演唱中,吸气时在肌肉群的作用下腹部横膈膜下降,胸腔沿着腹部就会向外扩张,给人的直观感觉是肚子鼓起来了,这样气息不至于在歌唱中很快呼出来,一口气会唱很长的乐句。这在美声唱法中有计划地控制气息大小、强弱具有很好的运用作用。所以,我把这种力量暂且称为气息的保持力量,当我们呼气时是呼气肌肉群在起作用,这种力量不但促使横膈膜上升,同时沿腹部四周向内收缩。从力的方向来看,只就腹部而言是向里的,有了这种力量才能推动气息向外呼出,并使声带振动,从而产生声音,没有这种力量便无法歌唱。因此,我把这种力量又暂且称为气息的支持力量,即气息的保持力量(向外)和气息的支持力量(向里),在歌唱中是一组对抗的力量,这就是说,在歌唱时,腹部始终保持一种持续紧张的状态,在歌唱中这两种力量是缺一不可的。因此,从腹部运动的趋势来看是向里收缩的。所谓气息的控制,就是根据歌曲的表现和声音的大小、强弱等,有计划地运用气息。
  在当下美声演唱表演艺术中,存在多种声乐技巧能够与艺术表现相互融合,首先,表演者要完善自身对于美声演唱技巧的绝妙把控,声乐技巧取决于表演者日常的练习以及对自身音素范围的控制,
  五、声区统一
  声区统一也是美声唱法的艺术特点之一。区别于我国部分原生态唱法和戏曲唱法,其演唱可以在真假声之间切换,美声唱法则要求演唱中声区要尽量统一。美声唱法在训练中运用真假声混合技术,要求中低声区要有假声的^位置,高声区依然保持喉咙打开,这样做的结果使高音区的声音依然明亮、饱满,低音区明亮、柔美,不闷不散,在整首作品的演唱中不会听到明显的真假声音色突变。
  一般情况下,没有经过训练的人在中低声区是一种音量较大的真声,但不够明亮、集中;而在高声区,大多数人都能唱出一种自然假声,这种声音,美、灵活、抒情,但不够响亮。没有经过声乐训练的人,真声和假声的音色有明显的区别。在学习美声唱法过程中,依靠半假声作为过渡,把真声和假声的优势结合,使高、中、低音区逐步混合,把音区之间的区别逐步缩小,最终使各音区间的音色尽量统一,没有明显的切换痕迹。这种经过混合的声音具有一系列特点,如音域宽广、音色干净明亮、音量变化丰富、艺术表现力强等。
  六、结语
  随着时间的推移,美声唱法的发展日趋完善,已形成较为完整的歌唱理论体系,在呼吸、共鸣、咬字、行腔等方面均有科学完整的论述,并得到国际声乐界的高度认可,是国际声乐交流的重要组成部分。
  参考文献
  [1]鲍雯羚.试论民族声乐教学对美声唱法的借鉴与融合[J].新课程(下),2011(12).
  [2]陈艳杰.浅析民族唱法与美声唱法的结合与运用[J].成功(教育),2010(3).
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