舞台美术设计中色彩的运用

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　　【摘要】色彩是舞台效果呈现的最基本单元。本文就色彩在舞台美术设计中的运用展开讨论，惹味舞台美术设计中，色彩的应用时十分重要的，好的配色能够赋予舞台生命、配合舞台表现、增强舞台趣味、拉升舞台层次等。本文意在通过有益的探索和讨论，为推进色彩在舞台美术设计中的良性运用做出应有的贡献。
　　【关键词】色彩；舞台美术；设计；运用
　　1舞台美术设计中，对色彩应用的认识
　　1.1赋予舞台生命
　　色彩是舞台效果呈现的最基本单元，在舞台美术设计的过程当中，对色彩的应用是非常重要的。在具体舞台布置上，色彩的应用决定了舞台的没置和空间感，也决定了在舞台使用的过程当中，在观众而前的呈现方式和表现状况，对于舞台来说，他是为了整个晚会和实际的应用来服务的，而对于色彩来说，池是为了舞台表现力的实际呈现来服务的，因此从宏观上来看，舞台的色彩实际上是服务于整台晚会的整体的，应就意味着应该从宏观的视角来分析和考虑色彩在舞台美术设计的过程当中的意义和价值。应该从这样的思维和视角出发，去考虑具体的问题。
　　1.2配合舞台表现。
　　色彩在舞台美术设计的运用当中是十分重要的，其次还体现在他能够配合舞台的表现。生具体的实践过程当中，舞台是具有一定的现实意义和介值的，任何一个舞台搭建都不会无的放矢，而是要着很于具体的演出和晚会等等应用，而这种应用型逻辑的诣向决定了色彩在舞台美术设计的过程当中，所需要扮寅的角色就是要配合舞台的表现，因为舞台的功能是具育复合性的唱歌跳舞魔术杂技，相声小品，都需要在同一个舞台当中呈现，因此为了配合不同的节目的需求色形的应用，也应该考虑进行分区的划分，配合不同的舞台表现，呈现不同的行为方式，帮助舞台最大化的发挥其价值。
　　1.3增强舞台趣味。
　　第三个方而，色彩在舞台的美术设计的过程当中能够增强舞台的趣味。对于一台晚会来况，它持续的时间是相对比较长的，尽管节目常换常新，但是单一舞台的使用是一个不可避免的现象，观众长时间的观看，往往会产生视觉疲劳，会产生一定的厌倦感，习此我们认识到舞台美术设计的过程当中，色彩的有效孟用能够增强舞台的趣味性，让整个的晚会都能够熠熠主辉。我们应该认识到舞台的美术设计的过程当中，一个重要且核心的问题就是要解决舞台的表现力和呈现力的问题，使用恰当的舞台表现方式，着眼于演出过程当中舞台整体效果的呈现和体现，使用多种多样的色彩进行交相配合，能够最大程度的增强舞台的趣味性，让舞台美术设计能够与整台晚会的主题交相配合，共同呈现出完美的最终效果。
　　1.4拉升舞台层次。
　　人靠衣装，佛靠金装，舞台美术设计就是舞台的服装，是整台晚会的门而。好的色彩运用能够帮助提拉升舞台的层次，体现高级感。任何一个舞台的外在呈现都不是一喊而就的，都需要全体演职员的决策者在各个部门共同协同努力，并且依据晚会的主题和需要表达的色彩情感来进行交互配合，共同完成舞台美术的设计，而在这个过程当中如何选择色彩，如何取舍色彩考验的是整个团队的审美。因此无论是在舞台的装修还是在具体色彩的搭配上，都应该充分的考虑现实的需求，着力体现高级感，让舞台的色彩的搭配能够与舞台美术设计过程当中所需要呈现出来的内在精神气质完美的契合。
　　2舞台美术设计中，色彩运用存在的问题
　　2.1主题不突出。
　　舞台美术设计中色彩运用存在的第一个问题就是主题不够突出，对于舞台美术设计来说，突出主题是一个非常重要的问题，并且从当前的演出市场和演出现实情况上来看，任何一台晚会和任何一次舞台设计都是服务于一个或者几个主题的，如果色彩的运用和主题情感思维的定调出现了差异，就会使得观众的内心有一种穿越感，观众与舞台之间的关系就不能够完全拉近，演员在舞台上所进行的表演也不能够与舞台进行配合，因此这样的演出就不能算是一场成功的演出，只有舞台的主题能够与舞台美术设计以及舞台美术设计当中色彩的运用，进行充分的配合，观众才能够在美轮美负的舞台氛围当中欣赏演员的精湛表演，多方充分的通力的配合，才能够使得演出圆满成功。
　　2.2理念太落后。
　　舞台美术设计中色彩运用存在的第二个问题就是理念太过于落后，好的理念能够指引具体工作，完美顺利的进行错误的落后的理念，只会将团队拖入深渊既浪费了时间金钱，又无法得到良好的表现效果，为了提高舞台的表现力而过多使用闪亮的色彩和炫目的灯光，却不考虑电视机前和电脑屏幕以及手机屏幕前观众的感受，因为通过镜头所呈现出的舞台的状态是与现实情况上有一定的区别的，受到镜头的画而的影响，很多舞台上的较为落后的设计会被镜头无限的放大，并呈现在亿万观众的眼前，这就意味着很多观众在观看电视机当中在节目演出的时候，经常感受到舞台设计得不够精彩，过于混乱，布景方式太落后。
　　2.3硬件不配合。
　　巧妇难为无米之炊，这样的道理在任何的具体工作量中都适用，特别是在舞台美术设计的过程当中，使用色彩的基础和前提是具有丰富色彩的物料，已供使用，但是从当前的现实情况上来看，在整个演出的过程当中，由于舞台美术方而所能够争取到的资源是相对受限的，因此很多更加富有表现力，更加具有舞台张力的色彩物料，无法充分的被使用高昂的价格和较低的使用率也决定了很多有色道具，在具体的工作过程当中，更新换代的比较慢，硬件无法与导演和舞美设计师的思维和理念进行配合，时而当前存在的一个具体的问题，硬件落实不到位，导致了在舞台呈现和舞台美术设计当中，色彩的具体运用的过程当中，存在着各种各样具体的问题，也将影响舞台的整体呈现，影响整台晚会的节目效果。
　　3舞台美术设计中，色彩运用过程中应该注意的问题
　　3.1制定一个主题
　　舞台美术设计的过程当中，色彩运用应该注意的第一个问题就是要制定一个主题。舞美设计中的色彩运用并不是简单的颜色堆砌，而是要基于一定的主题来开展的一个在规定范围内的创作活动。因此在舞台美术设计的过程当中，舞美师在使用色彩的时候，一定要与舞台的整个演出团队进行充分的沟通，在了解了导演和制片人舞美表现需求之后，来确定舞美造型，最终敲定色彩，使得灯光舞美能够与导演的创作意图相一致，能够与舞台上的主题相一致，这样才能够使得所有的工作都成为一个整体，为演出成功共同做贡献。
　　3.2更新既有理念
　　更新既有的理念是在舞美设计中色彩运用时所必须要注意的第二个问题。在舞台美术设计当中，色彩的运用也应该根据时代的变化来调整既定的方针和政策，这样才能够使得舞台美术设计，特别是色彩的搭配能够符合大多数主流观众的审美。从这个现实意义上来看，舞台美术设计当中色彩运用的过程当中，应该着眼于更新既有的理念，而这样的理念的更新应该是更多的针对舞美师来说。作为物美是在日常的工作和学习的过程当中，应该更加认识到自己的問题，应该主动的去更新自己既有的知识，通过不断的进修和学习来完成自我知识的更新，通过知识的更新来调整理念，以理念的创新来推动设计的创新，使得舞美设计的过程当中色彩的搭配以及色彩的运用能够更加适合舞台的表现，更加适合时代的潮流，更好的为观众为舞台的呈现服务。
　　3.3表现丰富内容
　　色彩在舞台美术设计当中的运用，第三还应该注意进行更加丰富的表达，无论是舞美还是舞台上的主题表演都是一种外在形象的展示，都能够成为理念传达的载体，因此在舞台美术设计的过程当中，舞美师运用色彩使用色彩，也应该注意将更多的理念和思维赋予其中，着力让色彩成为内容呈现的一种表达方式和具体运用方式，具体来说就是要让色彩的搭配和呈现能够呈现出更加丰富的表达内容，使得色彩的变化调整以及搭配能够在符合主流审美观的前提之下成为整个舞台情感呈现的一个有机的组成部分。
　　综上所述，演出市场的持续繁荣给舞台美术设计工作提供了无限的空间和发展。舞台美术设计师在具体的工作当中，通过使用色彩来提升整个舞美设计的质量，提升整台晚会的品位，是当前的社会现实条件下舞美设计师创造性完成具体工作的应有之义。
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