论声乐作品的情感处理与舞台表现
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【摘要】对于歌唱艺术来说，情感就是其灵魂。歌唱艺术不仅仅是单纯追求声音的艺术，还要重视艺术情感的表达方法。为了充分发挥情感在声乐演唱中的作用，歌手应具备一定的文学功底和相关的演唱技巧，并且能够处理这些情感。通过歌唱和情感技巧的表达，以及伴奏的融合，展现歌手的心理状态，从而达到以声传情的艺术效果。因为声乐是听觉艺术，其魅力主要表现在歌唱的表现上，是通过将旋律和歌词转化成声音的过程，来对其进行二度创作。诗歌和音乐仅仅是停留在纸上，必须通过歌手的舞台表现才能让观众充分感受到声乐作品的魅力。本文就声乐作品的情感处理与舞台表现进行相关的分析和探讨。
【关键词】声乐作品;情感处理;舞台表现;分析探讨
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
要想成为一个歌手，不仅要丰富自身的文化知识水平和艺术修养，还应该通过不断的提高自己，以演唱和舞台表演的形式为观众提供更好的服务，展现更好的声乐作品。对于声乐作品的展现来说，应该通过情感表达与舞台表演艺术相结合的方式来进行作品的展示。在声乐表演的过程中，要做到声情融合，并且做到情形结合，以高超的音乐修养和表演方式来演绎声乐作品。[1]
一、情感处理方式
（一）声音
因为声乐作品是一种通过演唱技巧和情感表达进行高度联系，使其达到统一的一种艺术表现形式。在进行演唱的过程中，感情是对作品最直接的表现，所以，演唱者一定要对声音和情感的关系进行正确的认知，从而使作品的表达能够起到以声传情的作用。在作品展现的过程中，声音的表达和情感的表现都是演唱者最直接的一种表达方式，而且这两个表达方式是不可或缺的，需要进行相互融合，达到高度的一致性才能保证表达效果。因为歌唱是人与生俱来的一项技能，在进行作品的表达过程中，表演者不能过于重视技巧，从而忽视了对情感的表达，在表演过程中要注意将技巧和情感进行有机融合，使其形成高度的统一。对于作品的表演来说，要用正确的技术表达其中的含义，通过将声音技巧和情感融合，将歌曲的情绪发挥出来，演绎出更好的声乐作品。[2]
（二）歌词
对于作品的表达来说，比其他乐器更高端的表现形式就在于，这种语言艺术的展示有着更大的优势。表演者必须充分挖掘词语的内涵，并且准确把握其中存在的一些情绪变化。对于歌词中一些场景和情感内容的展示，都要通过歌词的演绎来展示。所以说，在对歌词进行展现时，需要将语言表达和情感因素进行有效的把握。[3]
（三）情感基调
因为每一个作品都有属于自己的情感基调，在展现作品的过程中，准确地把握这些基调，处理好整体与部分的关系，这是是非常重要的。在表现声乐作品时，不管情感发生什么变化，都不能偏离主基调，作品中所有的情感表达都需要达到和谐统一。而且，因为不同的作品都有自己独特的基调，其中包括一些快乐、悲伤、孤独和愤怒等基调变化。[4]
1.情感基调的认知
在我国很多声乐作品的表演过程中，都代表着一些实际故事，如《梅娘曲》就是一个真实存在的故事。正因为这种真实事件的渲染力，才使得作品有了更高的表现力。因为这个作品中主要是透露一种悲伤和绝望的情感，所以，在将这个作品进行演绎的过程中，不仅要表现出悲伤和绝望，还要抓住作品整体的情感表达。这个声乐作品的情感基调是非常悲伤的，所以，在进行演唱的过程中，要联系实际生活，将这种情感充分地表达出来[5]。
2.基调的转变
虽然作品中情感基调的主基调基本上是一致的，但并不意味着它是一成不变的。不同的内容、不同的人物、不同的情绪变化都应该通过不同的表达方式展现出来。应该达到求同存异，通过生动的旋律和内在色彩，让作品变得更加饱满，并且在展现的过程中发挥出更多的有利因素。
（四）技术的处理
在进行作品的表演过程中，不同的情感类型、表演速度、音色要求和旋律变化，都有着不同的要求。例如，在表演一些令人愉悦的作品时，要求速度稍快，并且要达到力度适中，音色饱满，将旋律感觉充分展现出来。所以说，情感的表达是声乐作品演唱过程中非常重要的一个方面，需要对其进行深入研究，实现对情感更好的把握。可以通过声乐技能的学习，对情感释放的程度进行控制，从而演绎出更好的声乐作品。这不仅是在声乐学习过程中需要重视的问题，而且需要通过实践使这些问题得到解决。
二、舞台表现
（一）内涵
对于我国的声乐作品来说，因为每种音乐都有自身特有的段落感、情绪上的变化、力度、强度和变化的要求等，这就要求表演者具备一定的素养和舞台表现能力。表演者在对声乐作品进行表演的过程中，需要根据自身的思维发展水平，以及作品本身的转折、起伏变化及存在的不同内涵作为表演的基础。如果存在处理的不足，或者是在表演的过程中缺乏激情。那么展现出来的就只有声音，而不是完整的作品。所以说，很多人在学习声乐演唱的过程中，如果只学习演唱的声乐技能，那么接触的面通常都比较狭小，如果不阅读相应的作品，不观看一些美术类型的作品，甚至连基本的一些阅读也没有，那么思维就比较僵化，使得知识水平不丰富，就无法在表演的过程中将商业作品的魅力展现出来。
（二）艺术想象
艺术想象指的是，试图通过激发音乐想象力的办法对声乐作品进行更好的表达。表演者应根据要求和形象内容，将整个作品想象成一幅画面，将自己作为其中的主角，对作品进行更好的演唱。如果演唱者在进行表演的过程中，把作品的情景想象变得非常具体，那么就会实现对声乐作品更加生动形象的表达，并且通过明确主题思想，实现歌曲的完美表达。
（三）声音表达
要想成为一个优秀的声乐作品表演者，就要对各种声音进行完美掌控，并且通过音调的变化实现更好的表达。这项能力是一个走向完美的过程，因为器官都是非常灵敏的，内心的一些情感的变化会对其有着直接影响，任何一种情感都会使发音部位产生微妙的变化，并且使得自身的表演色彩发生转变。在演唱一些中国作品时，必须把握我国语言作品特有的发音特点，并且在演唱过程中能够实现词句表演清楚。所以，在进行表演时要注意以下几点。首先要做到发音标准，尽量通过语气反应对经典作品进行更好的诠释。在充分发挥一些音乐元素性能的同时，还要挖掘一些具备良好条件的演唱者。在进行声乐作品创作时，作曲家不应该只把精力放在旋律的创作上，而忽视了语气表达，将表演的任务全部交付给表演者，增加二度创作的难度。对于作品来说，应该是一个完整的艺术作品，并且要重视每一个构成部分，而且因为每一个作品的风格不同，其中存在的情绪内容以及清晰度等特点的要求也有所不同。
三、结语
综上所述，对于声乐类型的作品的情感处理和舞台表现来说，表演者首先要明确作品的内涵，明确情感表达和处理的方法。通过将声乐作品的声音表达技能和情感处理方法进行有机结合，更好地展现声乐作品。表演者还应提高自身的舞台表现能力，通过良好的舞台行为对声乐作品中的情感内容进行更好的表达。
参考文献
[1]王素菊.论声乐表演艺术的情感处理[J].黄河之声， 2018（18）：43-44.
[2]郭光正.浅谈声樂作品的情感处理与舞台表现[J].北方音乐，2018，38（14）：59，89.
[3]郭筠.论声乐演唱中的情感表现与处理[J].黄河之声， 2016（15）：96.
[4]李婷.声乐表演中的情感表达[J].大舞台，2013（8）：36-37.
[5]王素珍.论声乐作品演唱中的情感表达[J].大众文艺， 2013（11）：151.
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