声乐表演艺术运用情感处理的表现形式
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摘 要：声乐表演艺术中最重要的一个环节就是情感的处理，这一表演艺术是将艺术作品和表演者所要表达的深层情感通过声乐表演的方式表现出来。因此，声乐表演不仅是表演者演唱技巧的展示，同时也是表演者自己思想感情的活动过程。本文从声乐表演艺术运用情感处理的重要性入手，详细阐述了声乐表演艺术在运用情感处理中主要采取的表现形式。
关键词：声乐表演;情感处理;表现形式
声乐表演艺术是演唱者通过表演艺术作品，使听众得到精神满足和艺术欣赏的过程。所以，在声乐表演的过程中，不仅要考验表演者的演唱技巧，还要考验演唱者在表演过程中的精神境界和情感表达。只有做到形式和思想的完美统一，才能将声乐表演艺术的核心内容表现出来，才能使声乐表演得到真正的艺术展现。
一、声乐表演艺术运用情感处理的重要性
（一）作品的完美诠释
声乐表演的直接目的是使所表演的艺术作品得到最完美的展现，是表演者通过表演的外在形式对艺术作品的艺术效果和内在含义进行视听表达。因此，同样的艺术作品会因为不同表演者的表演技巧和情感表达产生不同的表演效果。这就要求每一位声乐艺术表演者在作品展示过程中，做到对作品的深层解读，达到自我情感与作品情感的高度统一。
表演者在演唱作品时，不应该仅仅局限于演唱技巧的展示，没有深层情感介入作品，任何表演过程其实都是对艺术作品的机械演唱。真正的艺术作品，需要演唱者准确把握其中所传达出的深层含义，需要演唱者对作品进行深度解读和完美诠释。只有做到这一点，才能使自己融入作品，使自己的表演得到听众的认可，这同样也是对艺术作品的一种尊重。
（二）情感的高度共鸣
声乐表演艺术和其它舞台艺术相比，有很大的视觉局限性。它不像话剧和舞台剧可以通过视觉直接引起观众共鸣，声乐表演艺术主要是通过声音来表达情感和展现作品。因此，在声乐艺术的表演过程中，为了使观众得到最佳的听觉体验，演唱者必须充分表达作品和自己的情感，只有将丰富的感情介入到作品中，才能极大地调动听众的兴趣，才能使自己的作品得到听众认可。
另外，声乐艺术表演不仅是作品情感和观众的共鸣，同时也是表演者自己和演唱作品的之间的一种共鸣。演唱者在表演过程中，将内心情感通过作品演唱出来，是对自己思想感情的一种宣泄，也是对自我情感的一种升华[1]。
因此，为了能够使声乐表演艺术内涵更加丰富，能够引起欣赏者的情感共鸣，从而更好的创作其中蕴含的思想情感，就在对声乐表演艺术中运用情感处理的表现形式进行一步的探究与实践。
二、声乐表演艺术中运用情感处理的具体表现形式
（一）表演内容的情感表達
声乐表演艺术的表演内容需要情感的高度介入，这就需要表演者对表演内容进行深度的解读。每一位声乐表演者，在接触新的表演内容时，一定要对作品的内容、思想、时代背景进行深入研究。艺术源于生活，任何艺术作品都离不开创作者所处的环境和创作意图，因此，作品的表演者也需要将自己融入到作品中，研究歌曲所传达的深层含义，从而更好的表现作品的情感内涵。
例如：在《水调歌头·明月几时有》的表演过程中，通过对“明月几时有？把酒问青天”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”等诗句的深度分析，可以体会诗人苏轼借“月亮”这一意象，表达自己对胞弟苏澈的怀念之情，同时也借“月”勾勒出一种皓月当空、旷远孤寂的艺术氛围。所以说，表演者在演唱《水调歌头·明月几时有》的过程中，需要体会创作者当时所处的环境和想要表达的意境，这样才能完成对这一作品的深层情感表达。
（二）演唱技巧的情感表达
声乐艺术的表演同样需要演唱技巧的介入，通过对每一部音乐作品的语调、节奏、曲式特点的把握和运用，能够使演唱者将作品的情感更好的传递给每一位听众，也能够完美展现出演唱者的情绪和演奏内容想要传达的深层情感。
演唱作品中的每一个词都有其自身的语调特点，而每一个语调又都有很多变化，无论是语调的高低顿挫，亦或是轻重缓急，都是演唱者可以利用的演唱技巧。通过对作品中语调变化的运用，不仅可以增强作品的张力，而且可以立体地表现出演唱者的情绪。艺术作品所表现出的婉转哀愁、激情澎湃、平静和缓，都是演唱者利用语调变化作用于艺术作品的表现。
作品演唱的节奏也是声乐表演艺术中很重要的一部分，所有声乐作品都是通过节奏点的变化来表达情感的。通过改变节奏，可以将作品的风格和内在蕴意自然地展现出来。因此，演唱者在表演时，需要深入理解作品的节奏点，把握好歌曲每一部分不同的节奏，将作品的情感通过节奏的变化演奏出来。例如：《大海啊，故乡》，这一作品就是利用节奏的强弱不对称性，以及浮点、切分等手法展现出大海的特点，从而使演唱者更好的运用节奏点调动情绪、表达情感。
最后，作品的曲式特点也是表达情感的关键。曲式结构指的是作品内部存在的逻辑结构，这种曲式结构需要同演唱内容相符合，才能实现艺术作品的完美展现。常见的曲式结构包括多部结构、一部曲式、单二部曲式、单三部曲式等，演唱者可以利用上述几种曲式特点，合理把握作品的艺术情感，从而实现作品的完美演唱[2]。
（三）肢体动作的情感表达
在声乐表演艺术过程中，为了使表演内容和自我情感得到平衡，需要表演者对自己的肢体动作进行一定程度的设计和控制。只有将内在情感和外在动作高度统一，才能更好的表达出作品的思想情感。托尔斯泰曾在自己的作品《论艺术》中说过这样一段话：“无论何种艺术创作，都需要创作者深入到艺术之中进行体验。只有从体验中获得了丰富的情感感受，才能运用声音、动作等完成情感的传达。”这就充分表明，作品情感的表达需要演唱者由内而外进行传递，这里的“内”即是作品的深层情感，“外”即是演唱者的肢体动作。每一位优秀的声乐表演者，不仅会通过演唱技巧来传达情感，还会利用自己对歌曲内容的理解，设计出符合表演内容的外在肢体动作。只有到达内外的一致和统一，才能使自己融入表演过程中，才能带动听众和自己的情感。 肢体动作的情感表达一方面表现在肢体动作上，另一方面表现在面部表情上。为了使听众更好的理解演唱内容，感受作品所表达的情感，表演者需要充分调动自己的肢体动作和面部表情，使自己自然地融入到所演唱的作品中，使听众的视觉和听觉都能得到最高的艺术体验。例如：在红色革命歌曲《黄河大合唱》的演唱过程中，每一位演唱者不仅要完成歌词内容的准确表达，还需要在演唱的过程中，加入自己对作品理解后所设计出的肢体动作和面部表情，通过情感和动作内外一致的统一，充分展现《黄河大合唱》的磅礴气势和革命精神。
（四）时代特点的情感表达
声乐表演艺术中很重要的一点就是情感和时代特点的统一和融合。只有将演唱作品和时代文化、民族特点相互融合，才能使作品的情感得到释放，才能使听众更好的理解作品、欣赏作品。
时代特点的情感表达中最重要的一点就是要提高表演者的文化素养。一方面是因为表演者是作品最直接的表现者，每一部作品的情感都是由表演者进行解读和演唱的。另一方面则是因为每一部优秀的声乐作品都蕴含着深厚的文化底蕴，只有具备一定文化修养，才能将作品表达的情感真实的展现出来。另外，不同国家，不同文化孕育出不同的聲乐作品，这就要求演唱者能够了解不同地区和国家的风土人情，利用自己深厚的文化底蕴来传达作品所表现出的真实情感。例如：歌曲《今夜无人入眠》这一意大利名曲中，蕴含了东西方浓厚的文化底蕴，演唱者如果没有很深的艺术造诣和文化素养，就很难理解歌词和曲调所表达的情感和思想。
最后，不同时代的声乐表演都带有十分明显的时代特点，这是艺术和时代的结合，也是艺术对时代的表达。因此，声乐艺术的表演过程中，要做到艺术和时代统一，要处理好民族情感的表达。例如：日本声乐表达出的情感往往是忧愁的，印度声乐艺术的表达多是欢快的。再有，同一声乐作品在一个国家不同的社会发展阶段的表达也是不同的，这是由于所处的时代背景和民族情感的不同带来的差异性。因此，只有准确把握不同民族和同一民族不同时期的时代特点，才能深入解读作品，演唱作品，才能完美的表达作品所蕴含的情感。
三、结语
声乐表演艺术是一种通过声音传播完成表演的艺术形式，同时也是一种情感介入表演的艺术。在声乐表演过程中，情感的介入一方面展现了表演者对演唱作品的理解，另一方面也是对表演作品的艺术表达。因此，在声乐艺术表演过程中，情感的表达和处理方式值得每一位表演者理解和学习。只有将情感运用到作品表演中，才能充分调动起听众和自己的情感，才能使表演效果得到艺术展现。
[参考文献]
[1] 谢颖.论声乐表演艺术的形体语言[D].西北民族大学，2013.
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