高中美术教学中常见的问题及对策

作者:未知

   摘 要:高中美术教学是现代高中美术教育中的重要内容。我们需要通过对高中美术教学的认识发现问题,并针对性地提出对策,改进高中美术教育,促进高中美术课堂教学,促进教育发展。
  关键词:高中美术;美术教学;教育发展
  美术教育是教育的一部分,在学生进行学习的任何时期都要开设,对学生有着非常重要的作用。因而在美术教育的过程当中,应当以学生为中心进行教育,教师应当结合学生的特点给他们选取恰当的教学素材,并且在教育过程中选取合适的教学手段,只有这样,学生的思维能力和动手能力才会得到全面的开发。但是目前的高中美术教育中存在很大的问题,因而,學校应重新认识艺术的重要性,把握新课程变革的机遇,积极实施对策,改善高中美术教育的不足,促进中学生素质教育的开展。随着艺术教育的迅速开展,艺术类学生的队伍不断壮大。作为一个特别群体,高中生处于青春期,与其他普通大学生相比,他们经历更多的烦恼,承受更多的心理负担和压力。心理问题已经成为他们身心健康的最大障碍,不利于他们成才。艺术类学生的心理问题处理能力已成为高中艺术类教育的首要研究课题。
  一、高中美术教学现状
  美术教育的内容其实很广泛,但现在一些教师仅仅照搬教材知识,在教育中没有为学生提供丰厚的学习内容。学生需要对艺术有很强的理解力。理解力是提取事物本质的能力,因此,学生的艺术理解能力对艺术知识的积累有着重要的含义。教师对艺术的广泛介绍和剖析、解读也是实行艺术教育的关键。教师不是简单地照搬教科书知识来进行教育活动,也不是把空洞的理论知识灌输给学生来完成教育。在美术教育中,通过师生的互动,学生可以发现作品在教科书之外的各种联络和更深的内涵。因此,教师不只要更新自己的知识,而且要广泛地涉猎古今中外艺术史知识。只要这样,才能更深刻地表现高中美术课程的含义。
  现在,我国高中美术教育中的颜色静物素描练习主要以西方绘画观念和表现手法为基础,以形色为主,使用颜色衔接和绘画技巧来表达直觉感触,以达到较为理想的视觉效果。在艺术院校的专业考试中,素描的专业水平和绘画技能是重要的考察科目之一。在高中,艺术类学生中有许多对美术和绘画不感兴趣。面临高考的压力或父母的压力,许多学生被逼无奈才选择艺术专业。由于他们缺少对绘画艺术的热爱,所以根基不牢,缺乏学习的积极性和主动性,对知识的渴求不强。许多学生都有消极的应对技巧。一些艺术类课程采用了常规的高考教育形式。面临高考的压力,许多学生将经过这些艺术实践组织进行一些突击训练,并用死记硬背的方法来完成绘画技巧的学习,这对艺术水平的提升产生了负面影响。色彩静物写生是艺术学习的基本技能。一步学习法能在短时间内发生一定的效果,但只有经过长时间大量的练习,才能打下良好的基础,才能促进学生绘画技巧和艺术水平的提升。
  二、高中美术教学中学生存在的问题
  当前美术专业学生在色彩静物素描等绘画练习中,存在各种各样的问题。例如,在色彩静物写生时色度怎么变化,怎么精确地调整色彩,色彩图案怎么做到真实、天然、清晰,有哪些色彩使用规则和颜料等。这些问题主要集中在认识和技能方面。
  (一)认识方面的问题
  根据艺术心理学的相关研究理论,认知在绘画中起着重要的效果,它可以帮助艺术家进一步拓宽思想,提高技能。对于艺术类学生来说,绘画技能的进步主要在于后天的长时间训练和培育。绘画认识的培养是一个重要的方面。许多初学美术的高中生在颜色静物素描方面存在各种各样的问题,这些问题与绘画认识有着直接的联系。首先,很多学生缺乏对整体颜色的掌握能力,导致对静物的认知出现误差,使绘画形象缺少凝聚力。这种现象的出现主要是因为学生在观察静物时没有建立对它们对立统一性的理解,使画面显得不舒服,影响了作品的表现力。其次,有些学生在运用色彩时很难准确把握,在创作中,在匹配目标和颜色时会出现问题,使画面看起来很混乱。这一问题的主要原因在于学生对颜色概念理解不到位,导致了在绘画过程中无法正确把握颜色的运用技巧。因此,在绘画中只有正确地理解颜色的概念,才能提高绘画的颜色运用水平和艺术感染力。
  (二)技能方面的问题
  绘画理论知识和绘画技巧是影响绘画能力的两个关键因素。两者都是不可缺少的,需要学习者留意。同时,绘画技巧是作品的骨架。只有注重技术训练,才能表达出丰厚的表现力和感染力。对于色彩静物,练习绘画技巧尤为重要。在高中美术教学中,技术问题主要表现在以下几个方面:第一,把握不好画面的比例。大多数学生在静物绘画中存在问题,主要是由于目标处理的误差,导致目标比例不合理。第二,画面的艺术表现是不合理的。一些学生在绘画中的色彩排列上有误差,这使得图片层次感很差。有些学生在绘画时没有合理的颜色分布,这影响了绘画的艺术效果。这些问题的出现是由于缺乏对颜色联系的把握和颜色分配技术的不足,最终影响了作品的艺术体现。
  三、高中美术教学中学生常见问题的解决对策
  针对高中生颜色静物素描教育中存在的问题,应该分析问题的深层原因,找出问题的症结,并采取针对性的解决办法,充分提高学生对绘画艺术的了解,提高绘画的技能。
  (一)重视培养学生的美术意识,激发学生的创作热情
  在颜色静物教育中,学生颜色控制不充分,颜色辨认能力差,通过绘画辨认能力的培育与提高,对颜色静物教育的要求得到进步。作为一名美术教师,我们应该运用多种办法培育学生对绘画的理解,进而提升学生的颜色运用能力。首先,教师要加强名画鉴赏教学,为学生的绘画创造营建一个良好的氛围。通过引导学生剖析优秀作品的绘画风格和艺术美感,学生可以深刻地感受到艺术作品的艺术精神,不断构成个体对绘画的了解,激起绘画热情。其次,教师要引导学生深化了解临习名画,不断发现自己在绘画技巧上的不足,建立正确的绘画观。再次,教师应选出一些优秀作品进行必要的分析、解说,让学生学习优秀作品的创造过程,学习优秀作品的艺术风格和特点,然后运用到自己的绘画中,创作出个性化的作品。
  (二)重视理论教学,让学生打好理论基础
  学生在色彩静物学习中出现的一些问题反映了他们对理论知识掌握得还不够扎实。因此,在高中美术教学中,教师应采纳多种教育办法,使学生能够掌握丰富的绘画原理,牢牢把握色彩搭配和物体比例。首先,教师要引导学生培养科学的观察方法,让学生学会发现、总结画面的色彩联系和色彩改变,在绘画过程中学会合理地运用色彩。一般的观察方法是整体的和比较的。教师应引导学生在教育实践中进行相应的训练,使学生把握绘画的本质,奠定绘画的基础。其次,教师应加强色彩理论常识的教育,使学生将理论和实践相结合,帮助学生加深了解,提升绘画技巧。例如,在学习互补色常识时,教师能够展示红纸黑墨在阳光下的色彩改变。在这种直观的实践中,帮助学生了解相关的理论知识,为渐进式提高绘画技法打下坚实的基础。
  四、结语
  近年来,越来越多的人把希望寄托在艺术高考上。随着艺术考试数量的增加,文化课程的录取分数也随之提升。对文明成绩的要求愈加严格,有助于提高艺术人才的综合素质。我们不能回避的是大多数艺术专业学生的文化基础薄弱。高中课程信息量大,艺术类专业发展难度大,使得学生很难合理安排文化类专业课程。当然,本文的研讨也有很多局限性。因为时间和空间的限制,以及的经历、知识和精力的不足,剖析的全面性有限。为了适应社会发展的需要,提高高中美术学生的素质,将继续充实自己,对高中美术学生的培育进行愈加全面、继续、深化的研讨和剖析。
  参考文献:
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  [5]陈洁.高中美术生历史课堂教学中开展情感教育的实践研究[D].上海师范大学,2014.
  作者单位:
  蔡万刚,华东师范大学教育学部
  魏美惠,郑州106中学
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