绵竹年画创作琐谈

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　　绵竹年画（红黑两货及门神）拥有悠久的历史渊源，它有独特的表现形式和传统题材，为现代的新时代服务，因此这就涉及到年画作者常常议论与新时代接规的话题。是以适应为主还是以提高为主？两者的关系如何处理？我认为在适应人民群众固有的传统欣赏习惯和文化水平的同时，要注意逐步提高培养对新事物的热爱、向往的思想感情，提高绵竹年画美的欣赏水平。所以适应只是为了提高，是一种手段，而創新才是目的。我说的适应不是适合低级和落后的习惯，我说的提高也不是离开广大人民群众的实际去提高，这就是我们对绵竹年画的社会功能的理解和创作年画的指导思想。
　　年画是为人民群众而画，那么对题材、构图、色彩处理，甚至画题处处都要从群众的角度去设想，不能赶浪头、抄近路、要创作出新的作品，就得经过综合改造，推陈出新，要推动绵竹年画的繁荣发展，我认为最根本的是要创作生产出无愧于我们中华民族，伟大时代的优秀作品。一幅年画作品是否能真正深入人民精神世界，是否能触动人的心灵，引起人们思想共鸣，这就需要艺术家创作出温润心灵、启迪心智、为人民群众所喜爱的作品，这也是我们年画创作者的梦想和期望。
　　我创作绵竹年画通常用门画的特点，在构图上严格要求对称与均衡，又强调整体的装饰性和色彩的强烈对比，使观众在远处与近处观看都能够产生强烈的视觉效果，这些已成为门画的一种特定程式。我在创作新门画时运用这一程式（《福寿图》《莲年有余》《师生情》《世代相传》）单幅年画，也用这一民间艺术中常见的表现程式。这种构图程式，我觉得能给人以庄重大方、安详和谐的感觉，这和创作题材内容十分吻合的。在绘画花草水果等，造型上除了注意使其风格统一和整体的装饰之外，还可以适当地表现它的体积感，如小孩手脚上的彩珠着重突出它的存在，不破坏整体的装饰性，也起到有趣的点缀作用，使画面更加丰富充实。
　　门画在色彩处理上吸收了绵竹年画常用原色对比手法，去掉“俗气”的缺点，运用分水笔技法使色彩对比强烈而又和谐，明快鲜艳而不流于“俗”。在人物造型上，选用经过适当夸张的胖娃娃，通过人物着重表现时代气息，运用分线条平涂处理，《世代相传》是吸收一些擦笔水彩年画技法的表现手法，描绘出小孩和母亲细嫩皮肤的质感和一定程度的体积感，尤其是人物着意写实，使人一看醒目有神，健康活泼，这虽是画的核心，但因所占面积不是太大，又不过分强调立体感，所以仍能统一在整体的风格之中。
　　我在绵竹年画的创作中依然还有不足之处，创新年画仍然是今后需要继续探讨的课题，上述是我作画的一些不成熟方法和肤浅体会，仅供同行们参考并请指正。
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