浅析社群舞蹈的编创与发展
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摘 要：社群舞蹈是目前比较受欢迎的一种舞蹈群体形式，其为舞蹈爱好者提供了非常多的学习以及表演机会。本文基于目前社群舞蹈的现状与特征，对社群舞蹈的编创以及发展进行阐述。
关键词：社群舞蹈;舞蹈编创;发展
社群的通俗理解就是一个群，在这个群体中的个体存在一定的关系链，即群体中的个体基于一个点、某种需求或者爱好而共同的集聚在一起。这种由需求、爱好而形成的群体，在结构上较稳定，具有一定的群体意识，并且个体成员之间的关系也比较规范，互动较多。成员之间能够分工协作，共同完成群体内的一些工作，且工作具有目标上的一致性。目前的社群类型较多，根据自身的特点存在一些差异性。社群舞蹈是其中的一个分类，作为一个新兴并在不断创大的领域，社群舞蹈为舞蹈爱好者提供了更多的学习与实践机会，受到了越来越多人的关注。
一、社群舞蹈的特征
社群舞蹈在国外非常受欢迎，并且是国外舞蹈比较集中与主要的方式之一。根据杰克琳·卡莉所著的《社群舞蹈指导手册》一书中可以知道，社群舞蹈具有不受场地限制、由专业教师指导、有教学计划以及教学成果展示等特征。其在形式上区别于广场舞类的群众艺术教育，又区别于专业舞蹈教育中的业余舞蹈教育[1]。通过社群舞蹈的这个特征阐述我们可以了解到，社群舞蹈即是让舞蹈走出工作室，走进社会、走进学校，并在这些领域中通过有计划、有组织的进行教学设计，由专业教师指导，孕育一部舞蹈作品。在我国社会中社群舞蹈的开设相对较少，主要是社会公益团体的建设不够完善，在实施的过程中会产生一定的阻碍，只有在相对有规模的组织内才可以进行，例如老年大学、大型企事业单位工会，中小学第二课堂等。
二、社群舞蹈的编创
（一）选材内容
社群舞蹈与专业舞蹈有很大的区别，在选材内容上具有一定的特殊性，主要是根据社群舞蹈的主体进行编创内容的选择。首先，社群舞蹈编创要遵循主体特征。社群舞蹈群体特征与基础各不相同，因此，在选材上要尊重主体的基本特征进行编创。例如，基于老年大学社群舞蹈组织的群体在编创舞蹈时，选材要结合老年人的年龄、身体特征，进行内容的编创，使舞蹈作品既满足老年人的审美，又符合舞蹈作品的观赏性[2]。其次，选材内容要与时俱进。在社群舞蹈编创的过程中，选材内容要与当代的舞蹈教育理念与原则相结合，在群体内主体兴趣的基础上进行内容编创。例如，在对以学生为主体的社群舞蹈编创时，应该以学生喜欢的内容进行为主，激发兴趣进行教学。总之，社群舞蹈编创的选材应该遵循主体的特征以及兴趣爱好，与时俱进的选择内容。
（二）结构思路
社群舞蹈编创的结构思路要遵循舞蹈的基本原理与理念，在确定选材内容的基础上进行构思。首先，社群舞蹈编创的结构上要具体、完整。社群舞蹈编创的机构与专业舞蹈一样，要考虑舞蹈素材、主题思想以及组织材料三方面的内容。完整的舞蹈作品结构为开头、造型、动作、短句、段落、结尾以及动机等内容的布局。在确定舞蹈编创的基本结构之后，再结合不同选材选择表现手法。其次，社群舞蹈的编创思路要清晰[3]。在社群舞蹈编创的过程中，确定选择主题内容之后，动作与音乐的选择过程中要遵循主题的基本思想，在此基础上进行舞蹈的编创才能够严谨。在社群舞蹈编创的过程中，结构思路的选择应该与具体的实践相结合，尽可能的以社群主体所熟知的生活、音乐等内容进行编创，便于主体的理解与学习。
（三）动作组合
舞蹈能够丰富人们的业余生活，还能够通过有规律的练习提高人们的身体素质。但是我国的舞蹈市场一直被认为是比较小众的，涉及的范围具有一定的局限性，并且覆盖的面积较小。社群舞蹈这个新兴的领域虽然受到了社会大众的关注与欢迎，但是基于舞蹈基础较弱的大背景环境下，其在编创过程中舞蹈动作的选择还是应该以基础为主，循序渐进的进行编创。专业教师在社群舞蹈动作组合编创的过程中，应该结合群体内主体的基础，在其能够接受的范围内进行动作的组合搭配。例如，对企事业单位工会进行社群舞蹈编创时，由于部门、性别以及专业基础的差别，在进行舞蹈动作组合的过程中，可以对其进行内部的划分，有一定基础的学生做稍微有难度的动作，基础较差的可以做辅助动作，并且在后期的学习中再不断的缩小差距。这样既保证了舞蹈的质量以及观赏性，还增加了动作的组合，使作品内容看起来更加的丰富。
三、社群舞蹈的發展
（一）编创的创新发展
社群舞蹈在我国正处于新兴的发展时期，许多专业舞蹈家以及舞蹈爱好者都开始形成了对于社群舞蹈的概念认识，并且许多城市也已经形成了舞蹈的社群团体。社群舞蹈进入了快速的发展阶段，最为明显的是编创内容的创新发展。社群舞蹈依据舞蹈的普遍原理与理念，结合群体内的基本状况进行内容的编创。社群舞蹈之前对于舞蹈内容的编创主要是以舞蹈的审美以及动作难度为依据，例如比赛中的一些舞蹈编创，在确定主题的情况下，在动作编创的过程中，会选择难度系数较大的内容，这样能够更好的体现舞蹈的专业性。社群舞蹈虽然也具有专业的教师指导，但是在编创的过程中，主要以群体内的基本状况、兴趣爱好以及审美为重点的考虑内容。由此可以看出，社群舞蹈在编创、形成一个作品的过程中，更加注重群体内个体的基本状况，与专业舞蹈的编创有一定的区别。
（二）形式的创新发展
社群舞蹈在教学形式以及发展上呈现出了较为明显的创新。首先，教学形式上的创新。社群舞蹈有完整的教学计划以及教学方案，与专业的舞蹈教学一样，在了解群体的基础与特点之后，制定科学的计划。但是，社群舞蹈在形式上与专业舞蹈有着明显的区别。社群舞蹈会针对一个群体内的初学者状况打造一个创意空间，让大家在这个具有主题的创意空间内，自然的接受舞蹈的学习。例如，建立舞蹈工作坊，在教师教授一定的内容之后，学生自由发挥编创舞蹈内容，不再受到专业教学流程的束缚，更好的展现自己的有点与创意。其次，舞蹈形式的创新发展。我国目前舞蹈在发展的过程中，主要以独舞、集体舞或者歌舞为主，社群舞蹈的形式则更加丰富，例如，社群舞蹈会有活报舞蹈、叙事性舞蹈等，这些舞蹈内容形式新颖又具有一定的趣味性，符合社群舞蹈内个体的审美、人员的舞蹈基础要求，更有利于社群舞蹈教学的开展。形式上的创新有利于社团舞蹈的发展，在此基础上的社团舞蹈内容更加的丰富，具有创造性。
（三）观念的创新发展
社群舞蹈的概念在近些年被社会大众所熟悉，这一概念的发展也引发了人们观念的变革与发展。首先，认识观念的发展。之前人们对于舞蹈的认识只是局限于专业舞蹈、业余舞蹈以及群众舞蹈的概念中，对于社群舞蹈的这种既有正式专业教师团队，又有正规教学场地以及完整教学计划的，又区别于专业舞蹈与业余舞蹈的形式社群舞蹈形式还缺乏一定的认识。因此，社群舞蹈的出现，使人们对于舞蹈的观念产生了更新变化，更加多元化的认识了舞蹈及其教学形式。其次，资源观念的创新发展。随着社群舞蹈的发展，许多城市对于舞蹈的公共文化服务资源进行了共享，建立信息化的公共平台为社群舞蹈服务，并且开展城市之间的场地、教学资源的长线合作，使社群舞蹈在发展的过程中更加的方便也更完善[4]。部分城市还将社群舞蹈打造成本城市的公共文化服务项目品牌。由此可以看出，社群舞蹈的发展，不仅使专业舞蹈编导、艺术家以及舞蹈教育者更新了舞蹈观念，为舞蹈爱好者提供了学习平台，还使政府以及艺术管理部门加强了对舞蹈发展的重视。
四、结语
综上所述，社群舞蹈作为一个新兴发展的舞蹈教学方式，推动了舞蹈的发展，不仅为舞蹈爱好者提供了学习的途径，还促进了专业舞蹈者在舞蹈教学以及编创内容上的创新，这些对于我国舞蹈的发展而言，具有巨大积极的推动作用。我们应立足与社群舞蹈的创新形式，在区域内建立舞蹈资源共享平台，使这种舞蹈创新人才培养机制发挥更大的优势。
[参考文献]
[1] 杰克琳·卡莉.社群舞蹈指导手册[M].上海音乐出版社，2016.
[2] 潘春枝.论题材选择对于舞蹈编创的重要意义[J].沈阳大学学报（社会科学版），2018，05：663-666.
[3] 管琳.舞蹈编导中创新意识的提升[J].艺术研究，2018，03：46-47.
[4] 颜煌.建立“项目型舞蹈社群”的资源共享机制[J].当代舞蹈艺术研究，2017，03：110-114.
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