“演员的诞生”
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摘 要：在很多人眼中，演员可能是一个遥不可及的职业，远离自己的生活。其实不然，我们每个人都应该接触表演、学习表演，通过表演，有助于更好的建立自信及培养创造性思维。本位对演员应怎样认识及体验角色谈一谈笔者的看法。
关键词：表演;认识;体验
表演不是说说看看就能演好，演员需要大量的前期训练和准备，再到对角色的仔细分析，当演员彻底的了解了这个角色后，再通过体验人物，做到与人物神形兼备。
一、演员认识角色的分析过程
演员对角色进行分析，都会形成和创造角色的子午感觉，这包括角色内涵的精神材料以及演员本身所含的精神材料的感觉。通俗的解释就是：一方面根据自身的经历、情感形成的对角色认识的自己的感觉，另一方面还包括应该从角色中感受到的角色本身所应有的感觉，即主观感性和客观理性的两个方面。这两个方面相互影响，最后达到融合。
（一）从生活中去深刻理解角色的心理情感
1、从背景资料中追溯角色的心理情感
体验角色的情感，就应该掌握大量的背景材料，通过对剧本的情节、时间、剧情发生的时间、地点、时代和生活环境等等的挖掘，感觉角色的规定情境，尤其是角色的内部规定情境，创造出有生命力的角色的情感体验，就像斯坦尼斯拉夫斯基所说：“要是你把握住这个全部内在的过程，把他们运用到你所表现的人的精神和形体生活里去，我们就称之为‘生活于角色’。”生活与角色，首先就要生活于角色的时代和角色的生活环境。
2、从现实生活中寻找类似角色的心理情感体验
说到从现实中寻找类似角色的心理情感的体验，我们就不得不提及观察生活和体验生活。什么观察生活？观察生活一般是指演员在日常生活中时刻注意观察社会中各个阶层、各种类型人物的形象特点、行为特征、人际交往情景以及个体特有心理情感活动的外化表达方式等等，积累丰富的生活素材。那什么又是体验生活呢？体验生活往往指演员在接到具体的创作任务后，深入到剧本所提示的同类生活环境中去观察、体验、以达到从内在体验到外部表现上逐步理解角色、靠近角色的目的。体验一部分为直接体验和间接体验两种。对角色的所作所为能深入实地去了解和重复体验的，称之为直接体验;对只能借助文字材料，靠分析、想象，揣摩去感受的，称之为间接体验。
（二）从剧本中去把握角色的心理情感
从保持人物形象的统一性、完整性、保持人物思想、感情、性格的连续性出发，要求演员在表演之前深入分析剧本，把握角色心理、情感、性格及其发展，掌握角色的形体、心里动作。亚历山大·诺克斯说：“伟大的剧本提供伟大的角色，伟大的角色促成伟大的演员。”从中可见分析剧本与分析剧中人物角色在表演中的重要作用。演员的情感表露是吸引观众的一个重点，所以首先就需要对角色的深入了解和理解，而这些工作的进行，就要对剧本做一个透彻的分析，只有角色把分析透彻，才能真实、贴切的还原剧中的人物。我所喜爱的演员姜文也曾说过：“演员应该是有头脑的思想家，演技只是演员的基本功，演员更应该具备的是理解力和分析能力，能分析剧本、人生及世界，要有自己的独特看法，如果观众不能从你所理解的角色中得到启发和同感，你是不可能征服观众的。”由此可见，演员在塑造人物心理情感的过程中对分析剧本的重要性。
二、演员创作角色的想象过程
表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及在人物情感上出色的刻画。从表演创作本身来说，这需要演员良好的表演素质和全面的表演技巧，从表演创作的过程中来看，则需要演员强大的情感体验能力。
想象力在体验角色心理的角度，把记忆中储存的有关于角色的表象做创造性的综合，创造出新颖、独特的角色形象的能力，是体验角色的能力。在认识角色和体验角色时，仅仅从剧作的文字中还不足以体验到具体可以感觉的形象，还必须通过想象在头脑中把劇作中描述的角色转化成具体的感性的表象。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“既然你们不能记起自己的想象，还能做什么演员呢！假如你们给我找十来个小孩子到这里来，我告诉他们，这是他们新的住宅，你们一定会为他们的想象力感到惊讶。他们会相处永远没有尽头的玩意儿来。你们应该像小孩子那样！因此，创作幻想是演员的基本、最必要的禀赋。”
（一）学会用角色的思维思考
我们都知道，只有深入的体验人物的思想、行为特别是情感脉络，才有可能将自身的情感与角色感情相融合，把角色塑造的真实、可信、鲜活、生动的道理。所以在演员在创造角色时，对角色的信息有全面丰富的了解，在这个过程中，有人喜欢查阅资料，做足案头的准备工作，甚至给人物写出人物小传，这一系列的准备工作，就是学会用角色思维进行思考的第一步。也正是这用角色思维思考的第一步，初步地为自己的角色塑造出、寻找出自己的性格和命运脉络的依据。
例如《海鸥》科斯佳在全剧的结尾自杀了，他以一个阳光少年的形象登场，却在结尾自杀让我很不理解。但查阅了他的前史，一个对爱情渴望的人，一个自认为饱含才气的却不被认可的作家，以及自己复杂的家庭环境，当用这些了解了这个角色后，你就会发现他内心的忧郁和藏在阳光下的阴暗面，所以用角色的思维思考是演员在创造角色中必须要掌握的一点。
（二）从融入角色到成为角色
有一首爱情是大致意思应该是这样的：“打碎你，也打碎我，把我们肉在一起，然后在塑造一个你，在塑造一个我。”我从这首诗中体会与感悟出出这样一个情感，当一个演员全心全意地投入他的角色创作中去时，那么，演员本人与剧中人物好像产生了一种打碎后重新的糅合，在塑造一个属于“合体的我”。很多演员在谈到自己创造角色的体会是，都会说对于自己饰演的角色先是认识、熟悉，然后是理解、喜爱，最后才达到了贴近和融合。有的演员甚至说自己在塑造一个角色的一段时期里，不仅仅是琢磨剧中人，简直就直接变成剧中人了，随着它的命运走这自己的情感，按照他的习惯对待自己的生活，包括言谈举止、一颦一笑都处处存在和他的身影，举手投足间都是他的模样。 三、演员体验角色的感受过程
俗话说演员的艺术就是感觉的艺术，一个演员只有让自己处于角色的地位，设身处地的从角色的角度思考，才能创造出适应的角色和拥有自我感觉的角色。也只有这样的角色才是拥有真情实感的原型角色;也只有这样的角色才能获得自己及观众的认可、认同。
（一）对规定情境的感受
塑造一个角色，就是要体验角色的内心情感，而体验的同时还要注重角色的情感展现。通过运用情感记忆的演员可以通过回忆自己经历过得规定情境，并把当时的感情借用，用一些其他的阅历对角色加以补充，使这段表演更具有魅力和感染力，从而达到人物的丰富而完整。
例如：话剧《莲花》片段中，规定情境是，在北京的冬天，天和和莲花家穷，天和拉了一天的车挣了点辛苦钱，回到家却发现债主来家里讨债。天和拼了命的护住藏在在棉袄中的烤红薯。正常来说这并不很难表现。但前提是，那个时候是夏天，最热的6、7月份。演员穿着棉袄，大汗淋漓，还要表现出饥寒交迫的感觉。开始根本无法进入状态，因为那种饥寒交迫是很难展现的。随后，经过了老师的启发，学生在道具上做足功夫，比如穿着当时的布做的袜子，每场演出都会用一个真的烤红薯，亲自做那个年代的花被子，并且自己展开想象力，和对手交流这场戏的前史，增加对规定情境的感受，在演出中真的给了演员很大的帮助。出乎意料，用想象力竟然调动出这么真实的感受。足以见到想象力的支撑对提高规定情境感受也有很好的效果。
（二）对角色形象塑造的感受
体验派的优秀代表意大利演员萨尔维尼说：“演员不仅要在研究角色的时候一次再次的感受自己的情感，在每次演这个角色时，都应该去感受每一个时刻的心情。”斯坦尼斯拉夫斯基指出：“体验帮助演员去实现舞台艺术的基本目的就是：创造角色的‘人的精神生活’，把这种生活用艺术的形式在舞台上传达出来。”
（三）接受对手的刺激
人物行动的重要组成是交流、判断。表演中的交流、判断就是要从对手的行动中揣测他的意图，直击到对方的心灵深處，了解其真实愿望和意向，演员在交流过程中能做到准确、细致地接受对方的思想、情感、意图，并且要形成自己角色行动的思想和逻辑，决定行动的内容和方式，进入角色的内心感受，产生与角色相似的情绪体验。
在话剧《喜剧的忧伤》这出戏中，全局只有两个人，所有的戏都必须接受对手的刺激，文化官和作家从一开始的交锋中就是在双方适应对方的过程中开始，当文化官开始表明自己不喜欢糕点，但是妻子却非常喜欢，而作家立刻就做出了回应，开始了阿谀奉承最后甚至和文化官在办公室演起戏，这都是两个演员相信了人物关系并且接受了对手的刺激，最后才奉献了这出环环紧扣的喜剧。
演员创造角色来说，认识和体验最重要的，没有这些，就没有角色。建立演员这方面的观念，是演员塑造角色的原动力。在演员塑造一个角色，会产生各种各样事件，演员的体验就是创作角色的源泉，就在这一步步渐进的塑造过程中，最终达到创造出有个性的鲜活的角色的结局。在塑造不同角色的过程中，我们也是在感受不同的性格，所带来的不一样的生活方式，体悟不一样的人生。希望广大热爱表演的人们，继续探究表演的魅力。
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