呈现40年水墨历程

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　　水墨艺术是中国文化身份的重要符号与象征，在世界艺术之林占有重要地位。特别是改革開放以来，水墨艺术有了重大的当代性发展，引起东西方高度关注。
　　日前，“中国新水墨作品展1978-2018”在北京民生现代美术馆开幕。此次展览首次系统性梳理改革开放40年来水墨艺术，分为“新中国画”和“新水墨”两个单元，展出具有影响力艺术家182位作品共200件。
　　据新中国画的策展人、国家画院原副院长张晓凌介绍，“新中国画”这个词早在民国初年就露出端倪，新中国成立后，它指的是一场以改造传统中国画为前提，在观念、精神、题材、形式上全面建构国画艺术的运动。改革开放以来，新中国画创作经历了从国家意识到个人立场、从写实到写意、从因袭到独创的过程，这个过程中的许多名作参展，如刘海粟的《荷花》、周韶华的《黄河魂》、杨力舟的《太行铁壁》、程大利的《曲尽箫笙息》、冯远的《心幡》、杜大恺的《高天厚土任逍遥》等。
　　张晓凌认为，水墨40年取得成就有三个原因：第一是改革开放40年带来的大时代；第二是大时代给我们带来的全球化的格局；第三是不断地向民族文化回归、认同和激活的历史过程。
　　“新水墨”艺术出现在改革开放之后，更强调水墨艺术的现当代转型。据该部分策展人、武汉合美术馆执行馆长鲁虹介绍，由于许多艺术家借鉴了西方现当代艺术的观念或表现手法，这个领域突破了传统水墨领域的固有题材和笔墨处理方式，形成了相对独立的艺术体系。从早期周思聪创作的《矿工图之一王道乐土》、沈勤的《师徒对话》、刘庆和的《流星雨》、方力钧《2016-2018》，到徐冰的综合媒材装置《背后的故事：江山万里图》，再到麻布水墨、现成品绘画、石上水墨雕塑等，呈现出水墨艺术在借鉴与被借鉴过程中生发出的更多可能性。
　　水墨艺术是传承两千年的艺术形式，更是当今中国艺术家对话世界的独特“语言”。正如中国国家画院院长杨晓阳在致辞中所说，中国水墨画不仅是中国美术的画种，更是中国文化的名片。水墨除了特殊工具以外，与中国阴阳合一的中庸之道有着直接关系，与中国的宣纸、毛笔有着直接关系，与中国象形文字发展来的字画合一的状态有着直接关系，所以关于水墨是一个永远说不完的话题。
　　参展艺术家代表靳卫红表示，作为一名生于上世纪60年代、成长于80年代的艺术家，她在改革开放初期，也曾经觉得中国水墨可能已经不适合现代表达。当她有机会大量接触西方艺术后，才发现我们自己其实有很强的艺术观看的立场，无可替代也最具价值。她从未再离开过水墨，这不仅是个人的绘画经历，也代表了一代人在水墨上的坚持。
　　此次展览以艺术史视角梳理水墨艺术40年的发展变革，呈现中国水墨艺术的多样形态和丰富样貌，也是北京民生现代美术馆2018年末压轴大展，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，将展至2019年2月23日，免费对公众开放。
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