初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现
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摘 要：中国画在几千年中华文化的熏陶下，随着时代的发展不断与时俱进，在保有原来传统风骨的基础上，趋于完美。中国画作为四艺之一，是中华文化中的瑰宝。而陶瓷文化在中国也同样历史悠久、富有内涵。将传统中国画独有的表现技法应用于陶瓷艺术彩绘中，是绘陶特有的一种表现形式，是中国陶瓷发展过程中老一辈艺术家们探索总结出来的，这样的结合方式将在更大程度上使陶瓷彩绘的艺术效果得以完美呈现。
关键词：中国画技法;陶瓷彩绘;表现
无论是中国画，还是陶瓷绘画艺术，两者都来源于生活，体现了生活的内涵与面貌，并遵循一定的美学原则。在表现技法等方面，两者一脉相承，其整体意境、气韵精神和笔墨用法上有互通之处。陶瓷彩绘以本身胚体为主体，以陶瓷颜色绘制为主要方式，结合中华书画中由点到线、由线到面的运用特点，讲究笔法、墨色、气韵、精神的结合，需要展现优美的笔画、流畅的形式、淋漓尽致的表现效果。在结合中国书画技法时，陶瓷艺术师们在意境内涵方面会格外注重，进而建立了别树一帜的陶瓷艺术。秉持着相同的艺术原则，在书画技法、布局氛围上，中国书画和陶瓷艺术反映了生活的真实和生动。
1 中国画的技法
1.1 写实作品类
北宋时期，张择端名作《清明上河图》是中国画写实作品中最有典型意义的，这幅名作不仅涉及情景繁多，内容宽广，细节生动，画卷中人物众多，而且把北宋时期老百姓平凡的市井生活体现得淋漓尽致，生动写实。不仅仅有动物、商贩、河流、城市等景象，场景中的文字、车辆的钉铆都清晰可见、一应俱全。
1.2 写意作品类
中国写意类代表作繁多，如八大山人所创作的《孤雁》，传神凝练，意境高远、耐人寻味。宋代是山水花鸟类型画作的发展顶峰，并深受当时人的喜爱和推崇，没骨写生法始创于宋朝，并给后世带来了深远影响，宋代时期自由率性的艺术风格在画作中得以淋漓尽致的表现，笔墨间自然流露的韵味，不仅表现出自然的可爱，更有对生活的热爱。在宋代，白描手法也开始逐渐应用于陶瓷绘画中，磁州窑的釉面装饰和定窑刻花技艺都因为白描而日趋成熟。磁州窑白地黑花更是因为宋代的白描工艺而发展得如火如荼。由于白描技法在陶瓷中的应用越来越成熟，画家越发喜欢通过白描的形式来刻画坯胎，因为陶坯画面背景多为单色，线描则成为主要的创作手法。在现在保存完好的磁州窑白地黑花瓷器中，白釉黑彩瓷的艺术价值比较高，其上的画作多为花鸟，由此可见人们对花鸟自然的喜爱。
1.3 工笔作品类
工笔类的代表作层出不穷，《牡丹图》是唐代著名画家边鸾的著作之一，其画面鲜艳明媚，光怪陆离。通过仔细的研究和认真的欣赏，人们可观得该幅画作所绘为午时牡丹，画面中的线条清晰可见，见而忘俗。
2 中国画与陶瓷艺术之间的联系
陶瓷艺术与国画艺术作为两颗璀璨的艺术明珠，在我国的文化艺术长河中经久不衰，熠熠发光。在历史发展进程中，国画艺术与陶瓷艺术两者关系紧密，相辅相成。分析我国著名的陶瓷彩绘作品，可以发现国画艺术在陶瓷彩绘中具有较强的表现。陶瓷绘画是装饰与美化陶瓷器物形象的重要方式，通过各种加工方式与处理工艺的使用，可以创造出独一无二的陶瓷艺术品，其中，点、线、面作为中国画的基础，在陶瓷彩绘中有着极为广泛的应用，而中国画技法的巧妙应用可以突出线条的流畅性与灵动性。作为一种富有独特魅力的艺术形式，陶瓷绘画这种艺术具有自身的历史文脉关系，通过色彩、笔法以及线条的灵活组合与运用，可以更好地展现出陶瓷艺术的美感。当前，中国画在青花绘画中应用广泛，将陶瓷艺术推向了一个更高的发展境界。花鸟、山水以及人物等是中国画中常用的题材与元素，在陶瓷彩繪领域中，釉上新彩的应用可以更好地表现花鸟画，而在展现方式方面多采用色溶于油的方式，借助拍、勾、涂、染等方式，可以体现同一色彩，使作品具有明暗分明的层次感。由此可以看出，中国画的画意与工笔可以在陶瓷釉上得到很好的体现。
3 中国画技法在陶瓷彩绘中的表现
中国画以人物、花鸟以及山水等题材为主，而这些题材也是陶瓷彩绘中重要的表现形式。比如，我国著名的潮州陶瓷彩绘，其最为主要的表现形式就是山水画，清丽高雅的立意与明晰的格调使其深受人们的青睐。此外，为了在陶瓷彩绘中将中国画技法体现出来，要格外注重地理构图的巧妙处理，把握好画面空间的层次关系，重点突出物象的主要特点，使观赏者领会作品所营造出的意境，从容地感受中国文化艺术的魅力与美感。
3.1 散点透视构图法
散点透视的构图手法是指不讲究画面中固定的描点和视平线数目，利用散点移动透视，在目标坯胎上以着墨的手法表现。陶瓷的造型、大小、功能等都可不论，仅从各个角度进行正面的绘制。
《古画品录》是由南朝著名画家谢赫创作的作品，该作品最为主要的特点是明确描述了“经营位置”这一重要的绘图构图思想。我国晋代著名的画家顾恺之提出了“置陈布势”的构图思想，唐朝时期的长沙窑绘画注重突出民间特色，而“疏密局部”这一特点在以上绘画形式中均有体现。
3.2 “计白当墨”的艺术手法
背景在中国画中一般是不会着墨绘制的，正如山水画的天空无须刻意勾勒，这便体现了“计白当墨”的中国画手法。艺术具有相通性，陶瓷精制中这种手法也是适宜的。质地美在陶瓷工艺是十分重要的，尤其是青花瓷，整体构造必须有留白处理，在瓷白釉面上渲染出青色染料，二者对比衬托，艺术效果鲜明，优美高级。在陶瓷装饰中应用“计白当墨”的艺术方式，可以很好地突出陶瓷的质地。通过陶瓷绘画可以实现对造型优美的陶瓷器皿的装饰。不同于中国画法，西洋画法对于陶瓷材质的关注度不高，应用也较少。在器皿装饰绘画中采用“计白当墨”的方式，实现了绘画与陶器两者的完美结合，取得了良好的美感与艺术效果。
3.3 写意传神的内涵
写意和传神是中国画作的精髓所在，神韵在形式之外，形式在神韵之中。“八大山人”的画作大多是寥寥几笔，却意蕴高远。《婴戏图》中生动传神的人物形象就是用不多的笔墨绘出的：一个圆圈便是婴儿的头部，简单一撇是婴儿的头发，浅浅两点是其眼睛，浓墨重笔反撇成倒转人型，即为挥舞双手，下窄上宽的两道线条则为躯干和脚部。由此可知，中国画的精髓和灵魂在陶瓷绘画中都有所体现。
3.4 饱满均衡的构图特点
中国画的构图特点讲究线条饱满、比例均衡，表现手法多为散点透视，强调主宾交互、虚实相生、计白当墨、大开大合等构图原则，在陶瓷绘画中，这些原则都得到了良好的运用。
3.5 注重线条结构
线条的使用在中国画中占有绝对重要的地位，线描技法已经十分成熟。吴道子的“吴带当风”线描技法运用十分得当，这种表现手法对于现代陶瓷绘画具有启迪作用。陶瓷无论类型与功用，线条的运用都应引起重视，古代彩绘中的中锋、线条刚劲有力，是一种最基本也最重要的线条塑造手段。
线条在绘画中富有生命力。在花鸟鱼虫的创作中，由于花瓣与叶子在质地上有所不同，在绘画创作中要选取不同的线条力度。陶瓷中“十八描”的应用较早，其中，“钉头鼠尾描”属于十八描中的一种，将其应用于绘画中主要是用来体现树干转折的力度，而在表现禽类爪子时多采用“铁线描”。
3.6 色彩的装饰功用
色彩在中国画和陶瓷绘画中都有很大的实用性，明丽的色彩能对画作进行装饰，并且，巧妙的色彩运用例如通过夸张反差和色彩想象交互变化，可以凸显出轻快活泼的氛围，展现了其装饰功能。赭石常用于国画中屋顶的填色，陶瓷彩绘中，色彩可以在瓷窑内烧制出来。国画中，红色、绿色或者本色可以用来体现树叶的颜色。在陶瓷中，这样的填色技巧也同样得以运用。
4 结语
运用中国画的传统表现手法对陶瓷进行描绘，这是陶瓷彩绘主要的发展趋势。结合陶瓷质地材料与功能造型，借用国画手法，将其融为一体，再经过制陶师们的加工处理，陶瓷彩绘的艺术水平将得到极大的提高。
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