谈“新连环画”的传承与创新路径

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　　摘 要：连环画是一种广阔的艺术形式语言，在20世纪80年代曾经是传播最广、最受欢迎的一种读物，创造了历史的辉煌也深深地影响了几代中国人。自八十年代之后随着媒介的多样性、观者的观看习惯等问题，连环画这个语言进入了低潮期。目前连环画创作者减少、创作语言单一等问题导致出版社新内容缺失，发行量锐减、老版本的再版、读者流失等问题较为严重。其实连环画未曾缺失过读者，每次连环画的再版和活动都能引来众多的读者。在此之际中国美术出版总社提出“新连环画”思路，笔者参加完研修班后把思考和心得整理了以下几条，抛砖引玉，仅供参考。
　　关键词：新连环画;连环画;创新;内容;形式;教育
　　连环画这种独特的绘画门类是中国独有的图文搭配艺术形式，文学之美加上图画之美使得老少皆宜、雅俗共赏。但是随着社会的发展，到了现在，连环画的读者减少、出版量锐减，创新势在必行，但目前所说“新连环画”并不是说抛弃传统连环画创作一种新的形势，而是继承传统连环画的优点进行创新。现在读者的审美发生了变化，创作者需要尝试多种表达形式，树立自己独特的风格，现在的年轻读者喜欢猎奇，接受新鲜事物的能力越来越强，喜欢用符号化的东西来解释自己。QQ表情、微信表情就是很好的例子，用一些符号代替自己的想法和主张，他们喜欢风格化的东西越来越明显，受到动漫形象的影响年轻读者更喜欢相对卡通化的人物和内容。这就要求新连环画创作者能够推陈出新，学习新的表达方式，不但要继承传统连环画的技法同时还要提高自己的功力，能够用新的语言、新的形式来表达。连环画创作者需要价值观正确，造型能力要强，工写兼备，什么形式都会画，创作速度快等，这些要求都不能变，需要继承，但同时在新时代创作思路要紧跟时代潮流，读者喜欢什么作者就要画什么，这样才能牢牢地把握住读者的脉搏，并引领读者的审美乐趣。创新应该从何处入手，又应该怎么创新？
　　1 连环画的创新
　　连环画的读者锐减最主要的原因就是80年代到现在连环画新的内容越来越少，读者们总是反反复复观看老的内容，看多了自然就不想看了。读者减少导致出版量减少，出版量减少导致稿费减少、稿费减少导致创作者减少，这形成了一个恶性循环。那么，如果要振兴连环画事业，作者认为首先要解决的就是新的内容的提供问题，新的内容包括文字和图画内容、时代性的题材、原创和改编等。
　　1.1 故事的创新
　　传统故事和经典故事当然是销量的保证，但是具有时代性的、具有时代意义的新的故事才能真正推动连环画的再次繁荣，作者认为连环画作者应该优先思考或者寻找反映当下、与人民的生活息息相关的故事为主要创作题材，进行编写。连环画不光具有宣传意义，它更应该具有记录意义，记录当下中国人民的生活、思想、事件、人物，从长远的视角来看记录有着深远的影响。例如雷锋的故事是一个中国的经典人物题材，从创新的语境来看我们应该挖掘更多现代的“雷锋”的故事，“雷锋”的精神是我们应该延续的东西，但是可以把这种精神注入我们身边的每一个平常人，物业的管家、快递小哥、建筑工人等等、编写的手法更加适合当下的观看语境，这样宣传和记录都可以得到满足，读者也会感觉与自己的生活比较贴近，有共同语言。改编也是得到好的故事的一种方法，从创新语境来看改编不能只是单纯的改编故事的改编故事要用现代的语言组织。使用中国传统故事进行改编时应注意传统与现代的关系，创作者应该注意传统故事的现代性，应把传统故事中表现的精神进行延续，同时用现代的方式表现出来，例如向华的《悟空，乖！》《狼来了，人来了！》等绘本，都是沿用的老的元素进行新的改编创作，表现方法和表达的内容都有的新的方向，这就是在“新连环画”语境下改编故事应该遵循的思路，改编应该具有延续性，延续传统故事的精神，也要在语言表达、思考方式上面进行创新。
　　1.2 连环画的形式创新
　　连环画表现手法有很多，主要集中在绘画手法和绘画材料的不同，有水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用。这里说的形式创新主要是绘画工具和风格的创新、图文关系及播放形式的创新。 2000年之后电脑数字绘画技术越来越成熟，以PHOTOSHOP为代表的绘画软件也是层出不穷，软件使用也是越来越简便。连环画的绘画工具也可以用数字绘画的形式进行，数字绘画是绘画的新的形式，它的特点就是风格多变，绘画修改方便、可复制性高、传播迅速，不拘泥于纸质版的传播。数字绘画可以绘制水墨、水粉、水彩等各种画面效果。作者认为利用数字绘画的便捷性创作一批新连环画，抓住小观众及年轻观众的视线，是可行的方法之一。
　　老式连环画的图文关系是固定的，图是图，文是文，文字不能打扰图画。创作模式也是先有文字再创作图画。在新的时代这种图文关系应该有所变化，人们对与连环画的文字和绘画，只是从两者组合这一点看问题，而且大都是研究分析绘画的独特作用，几乎没有研究分析问滋滋的独特作用，文字的性质、文字的功能。文字不是图画的解释，图画不能成为文字的附庸，图文关系应该随着观众的喜好进行改变，观众目前喜欢更为直白、方便的图文关系，文字成为画面的一部分等同看待。更重要的是图画的构图方式应该以电影景别来进行创作，画幅之间的联系也应该更有技巧，既有联系也有间隙，既有沉浸也有游离，使读者在连环图画之间能够找到更多的乐趣。
　　传统连环画主要观看途径是纸质版，连环画的观看形式也是需要进行创新的。目前观众的观看习惯发生了改变，主要以移动终端為主，其次是其他电子设备，观看纸质版的概率越来越小，因此连环画也可以借助数字的播放形式进行有效传播，数字传播的形式也是多种多样，每一种的尺寸要求都不一样，互动的形式也是多种多样，以连环画为内容集合的平台目前依然没有，数字连环画的播放平台急需建立，形成以内容吸引读者，观看作品收取一定费用，收取的费用再投入支持创作，形成一个良好的循环。目前作者正在研究制作互动画面，画面当中不单有手的互动，也可以有视觉的互动、耳朵的互动等。作者认为连环画只有通过新的播放形式才能够让更多的读者进行观看，才能再一次产生影响力。 　　2 高校教育与连环画创新合作路径
　　2.1 高校教学带动大学生连环画创作
　　从高校角度来说，在课程中创作带动教学是最可行的方法之一，大学生创意丰富，但是缺少输出的途径，有艺术类动漫专业的高校，一般都会有CG插画类的课程，此类课程最适合连环画的创作的，教学中进行边学习边创作，在创作中解决技术的问题，在创作中锻炼丰富的经验。课程伊始就可以安排创作题目，从题目入手进行教学，一个环节一个环节的进行梳理，边梳理边创作，由题材选择、文字编排、画面构思布局、人物设定、光影安排、着手绘画，最终印刷成册。这样课程也有成果，学生也得到作品，学到了创作的思路和手段，提升了能力，是切实可行的一种实践教学方式。另外，高校中有很多专业的绘画工作室，以工作室为基础进行项目绘制。工作室人数有限，少则几人多则十几人，适合出系列作品，风格好统一，质量好把控。例如作者所带一门课程《动漫CG插图》，课程方向主要是让同学们学会利用软件进行插画、插图的创作。这门课就非常适合引导同学们进行连环画创作，课程伊始同学们可以自己命题、选题，经过教师的筛选进行创作，创作形式多样，可以单人创作，也可以多人合作，最终的评分标准根据创作人数进行调整。在课程过程中教师在每一个创作环节都要进行审核，选题结束后进行故事的审核，接下来在课上就可以带入软件的课程，同时在软件中进行绘制人物设定、场景、脚本等绘制工作，每一个环节都进行单独评审，
　　2.2 连环画教育的多种合作模式
　　以连环画的再次繁荣为目的，合作可以是多种多样的。目前作者认为从教育角度出发三种合作模式是现在最适合的：
　　第一，平台合作，所谓平台合作就是出版社可以作为一个作品的展示平台，无论是纸质的，数字的都可以，形式多样。这样可与有意合作的高校及社会机构进行签约，签约的内容可以分几个层次，例如儿童版、青少年版、成人版连环画创作，无论是原创的还是改编的，先以大量的内容赢得读者，养成读者阅读的习惯。这样创作者有地方发表作品，读者也有地方观看作品，以这样的形式积累作品是最快的方法，能够形成一定的影响力。
　　第二，赛事合作，举办高规格的赛事也是提升连环画影响力的一种方式，赛事可以吸引商家、画家、学界多方的关注，越是规格高的赛事越能吸引社会的目光，形成良好的循环，投稿的作者就会越来越多，影响力就越来越大。
　　第三，项目合作，平台与连环画作者双方可以拟定合作項目，共同开发。创作者拟定的项目需要经过出版社的审核才能正式绘制，出版社的项目也要参考创作者的思考，进行立项，双方互惠互利，才能长久发展。从工作室角度来讲，项目合作是最合适的合作方式，能够通过项目进行锻炼，获取经验，得到更多的创作机会。工作室也有发展，平台也可收获更多的作品。
　　3 结语
　　连环画需要创新，更需要延续。亟待解决现在这种停滞不前的状态，无论是从内容上，形式上，还是创作、合作思路上都应该与时俱进，创作老少皆宜的新作品，使读者重新喜欢上这门独特的艺术，再次创造连环画的辉煌。
　　参考文献：
　　[1] 林阳.小人书大人物[M].湖南美术出版社，2018.
　　作者简介：赵安强（1984—），男，山西运城人，本科，三亚学院讲师，研究方向：动画、漫画等。
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