插画艺术的商业价值和艺术价值探析

来源:用户上传      作者:

　　 摘 要：近年来插画艺术涉及领域越来越广，因其艺术表现的多样性，表现内容的自由性，越来越多的视觉设计师投身于插画艺术创作之中，以原创插画艺术设计为素材进行商业化再设计，尤其又催生出自由插画师和原创设计师。以插画艺术作为艺术设计的表现元素，自由插画师和原创设计师或将成为视觉设计的新主力，插画艺术作品和原创力艺术设计作品的艺术价值和商业价值也越来越高。
　　关键词：插画艺术;插画师;原创力;设计素材;商业价值;设计价值
　　插画艺术被越来越多的领域应用和认可，被更多的艺术家所追捧，它早先就出现在众多艺术大家的艺术生涯中。插画艺术较早的時候被称为普通大众艺术，代表人物阿尔丰斯·穆夏。他对现代插画艺术的贡献相当大，很多插画师从穆夏作品中提取装饰性线条来进行插画风格设定，比亚兹莱等艺术家具有装饰性线条的作品，也对当今插画师的艺术风格起到了重要的引导作用。
　　 美国艺术家认为早期的这种插画艺术不具备艺术性，不能代表艺术家的能力和水平。而随着各大媒体杂志对图文并茂编排的要求，插画被重视应用，这类媒体下的插画艺术作品也成了很多艺术家谋生的一种艺术手段。
　　“插画是一种视觉形象化的设计，它的基本诉求功能是将信息最清晰、最明确、最直接地传递给目标受众，引起他们的注意，激发起他们的兴趣和欲求，从而产生购买或者接受的结果。”[1]因其图像信息的表达性直观明确，大众更易于接受，并且脱离高高在上的艺术品价值，完全融入大众生活中，能够带来一定的商业价值，所以，插画艺术的应用领域随着市场的需求，广泛于人们的生活之中。当下，插画艺术设计被引申为视觉图像设计，广泛应用于书籍装帧设计、绘本设计、招贴艺术设计、产品包装内外设计、数字数码艺术媒体设计、动画游戏角色和场景设计等商业领域中。未来，插画艺术会越来越多地进入到我们的日常生活之中，用色彩和图形激发观者的购买欲，创造更多的商业价值。
　　更多的艺术家以插画设计艺术为基本的谋生手段，为图书绘制插画，为包装进行图形绘制，为海报招贴绘制主图形。插画艺术设计作品的表现力具有多样性，它建立在美学基础上，以传统手段和现代技术手段绘制风格各异的插画艺术作品，例如油画插画、水墨插画、综合材料插画、数字绘画、动态静态插画等。随着技术水平的提高，软件硬件的更新，绘制插画的方式方法越来越多，插画的艺术表达方法也是多种多样。随着新媒介的快速发展，数码插画艺术与新媒体艺术严密地融合在一起，它们被广泛应用于网站设计、微信公众号设计、动画和互动平台艺术设计等领域。另外，新媒介的传播要求色彩明亮、五彩斑斓的插画艺术作品，新风格插画艺术作品应运而生，按照市场的需求而产生许多风格插画艺术作品，这样一种发展方式使得艺术风格如雨后春笋一般，竞相生长出令人应接不暇的艺术表现风格。在这样的自媒体时代下，插画能够在互联网的平台上获得展示空间，这种传播分享的方式方法极大地突破了传统意义上以杂志、书籍作为主要媒介进行传播的限制，也给一些非主流派的插画设计师作品提供了更多的展示机会，从而促进了插画艺术多元化的创造交流，催生出一些具有美术基础或者艺术设计基础的专业原创插画师，使插画艺术作品更加稳步而专业地发展起来。
　　绘画艺术有着悠久的历史，在文字出现之前的远古，那个时期的交流完全是靠图形语言。现代出现了电脑绘画，我们称其为数码插画艺术，因其应用的便利性和绘制的高效性而广受商业市场的欢迎，所以，更多的艺术家运用软件和硬件的优势进行插画艺术的创意。但万变不离其宗，没有较扎实的美术基础和手绘能力，插画的格调和艺术性永远都没有艺术价值和商业价值可体现。正因为如此，传统的手绘插画保留了自己的生存空间，它独一无二，又具备视觉肌理性，给人带来更多的视觉艺术享受，有的手绘插画艺术甚至成为美术馆里的藏品，极具历史代表性和艺术收藏价值。插画艺术与纯艺术的差距越来越小，它们都具有艺术基础和内容性，也具备收藏性，例如穆夏的作品，从绘画线条的装饰性到绘画材料的艺术性视觉，对后来的艺术家们有引导性的艺术贡献价值，也因为材料的保存期效和绘画材料和画面艺术语言统一且融合，为作品本身的价值增色不少，相对于商业价值来说，其艺术价值更高一筹。当今时代，职业的原创插画师们层出不穷，他们具有扎实的美术基础、较高的文化造诣，既能用各种绘画材料进行手绘，也能通过电脑软件和手绘板等进行数码插画艺术绘制，更多的插画师将插画衍生为绘本艺术，甚至开发出文创产品，将插画的商业价值和艺术价值完全体现。
　　越来越多的设计师投身于插画设计，在设计生涯中，网上下载素材和下载照片作为设计素材的时代早已逝去，设计师在设计制作作品时，购买或者自己绘制设计素材，这样的素材称之为插画艺术设计，分为具象插画艺术和抽象插画艺术作品两种。独创的艺术绘制作品具有很强的艺术表现力和艺术风格，其创作方式和方法使得插画艺术作品都是独一无二的，所以很多设计师的设计元素更具有原创性，艺术设计作品也具有更强的艺术表现力和艺术风格体现，插画师才是原创艺术设计的主力军。在21世纪观念转变之前，插画并不被认为是流行的，它常常被认为是没有艺术价值和商业价值存在的辅助作品，而在20世纪90年代中期，插画充其量也就是平面设计的随从，设计师也很难找到合适的插画作品进行应用设计，再加上电脑软件和硬件的低级化，给插画的难度增加了许多不必要的麻烦，例如后期印刷校色、翻拍扫描处理等现实问题都影响了插画设计在艺术设计中的合理应用。那个年代，设计师们都在电脑上亲自创作图像，这样一来他们就不用委托插画家创作插画了，也不需要额外支出设计费去购买插画素材作品。艺术设计作品艺术风格更完整，原创性更强，视觉语言更具有识别性。在这样的一种设计趋势下，插画艺术需要被艺术家和设计师以及插画师重新定位思考，重新研究，以满足社会需要的艺术风格和艺术表现力，从头至尾对插画艺术进行一次彻底的革新。随着新的绘画方法、表达方法和图像制作手段的出现，插画家们开始拟定新的议程，寻找新的视角、新的世界观以及多样化到令设计师垂涎的技能。艺术设计世界需要更专业的插画，为艺术设计打好坚实的视觉艺术基础。 　　插画设计要作为艺术设计的主力军，必须具备一定的艺术价值。从艺术价值上可以发现其与一般意义的艺术插画不同，大致分为现代插画和公益插画。现代插画是为商业活动服务的，它的服务对象是商品和一些商业社会活动。其主要目的是通过插画把信息准确、生动地传达给观者，同时，观者也能感受插画艺术的视觉图形美，被艺术吸引，产生购买欲，形成商业价值。公益插画主要发挥着告知公共含义和社会活动目的的作用，在表现美的同时也要将其内容内涵融入进去，为满足表现插画形式的诉求起到一定的作用，而其最终为了达到视觉传达的目的，借鉴其他表达方法，例如包装设计、招贴设计、户外楼体绘制等方式方法进行传播，可以让更多的受众群体感兴趣，达到视觉传达的目的。
　　当代插画已经完全不是传统意义上的插画了，优秀的插画艺术不仅可以以独立艺术视觉形象和产品独当一面，甚至可以通过自身的艺术风格去主导时尚界流行文化的走势，同时发展带动相关产业的开发和流通。追溯时尚品牌与插画的合作，日本知名插画家村上隆也许是時尚界最受喜欢的艺术家，他从2003年开始与法国奢侈品牌路易·威登LV（Louis Vuitton）合作出版各种印花手袋，被全球奢侈品爱好者追捧，成为商业影响艺术的经典案例。2013年，路易·威登LV （Louis Vuitton） 推出了一系列城市旅游指南，包括巴黎、纽约、伦敦和复活节岛等城市，其中的“伦敦篇”请的是Natsko Seki。Natsko Seki将手绘插画和利用最新计算机技术与摄影工具制作的图像巧妙地结合在一起，使其作品散发着甜蜜的怀旧意味，将一个个故事娓娓道来。类似于LV奢侈品牌公司运用各种形式的时尚插画元素形成的独立品牌，其颜色鲜艳，风格强烈，创意独特，深受年轻人的喜欢。插画艺术摆脱了常规的视觉设计领域转向了新的应用之中，在奢侈品设计中发挥重要作用。
　　无论是艺术家还是设计师，原创极具重要性。设计师在设计工作时，从创意到元素的收集和整理，原创元素才是设计工作的基石，越来越多的设计师转变为三合一的角色，因为设计和绘画的需要，设计师和艺术家之间的区别愈来愈小。平面设计师、插画师、艺术家Adhemas Batista就是一位典型性代表，Adhemas Batista来自巴西，现居于美国洛杉矶。他热爱探究充满生机和色彩的理念，对于城市艺术文化充满热情。他目前担任财富500强众多顶尖品牌的设计总监以及插画师。他的作品集主页是单色的，这与其作品集中的颜色和图案的热烈形成了强烈的对比。作为设计总监和插画师，Adhemas Batista负责创建Allegra Bitter的整个产品标识。Allegra Bitter是巴西里约热内卢制造的手工啤酒，Adhemas Batista创建了瓶子的标志、标签和图示。其灵感来源于它的名字，将喜悦和巴西狂欢节文化相结合，以美丽、幻想和五彩纸屑为这一品牌的特色。
　　从作品的设计和创意中可以领悟到作品的原创性才是视觉设计的主力军，设计师既可以绘制创意插画，又可以制作绘制艺术品，最终能以设计作品形式呈现，作品就能被称之为完整，并集设计师艺术风格和创意于一体。因此，插画艺术设计是视觉设计的主力军。
　　参考文献：
　　[1]徐海鸥.插画艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.
　　作者单位：
　　 西安美术学院设计系
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14943769.htm