门德尔松无词歌的踏板运用

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　　【摘要】费利克斯·门德尔松，作为早期浪漫乐派最突出的代表人物之一，是19世纪中富有天才的作曲家。《无词歌》作为其钢琴作品中最重要的代表作之一，共包含四十八首钢琴小品，作品结构工整，门德尔松经常将无词歌的曲目作为信件寄给家人通过多声部的创作和不同的触键方法使旋律线在各个声部交替代替文字来传达自己这段时间的思想情感。本文主要以作品38第6首为切入点详细探究其踏板运用。
　　【关键词】门德尔松;《无词歌》;踏板运用
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　浪漫主义时期的作曲家更注重个人情感的抒发，为了更好的把握音乐的艺术形象，在演奏过程中不仅要掌握一定的弹奏技巧，还要追求更为合理讲究的踏板运用。作品38第6首正是门德尔松《无词歌》创作中期的经典曲目之一，作曲家通过乐句对答的手法，旋律在高声部与中声部交替出现，形象地描写了一对情侣相互表达爱意的浪漫场景。该作品6/8拍，降A大调，共52小节，是一首带有再现的单三部曲式。全曲结构由引子、A部、B部、再现部A1、尾声几部构成。
　　在乐曲开头处标注着“必须从头至尾将两个声部弹奏得非常明显。”这种高声部与中声部之间旋律的相互交替就好似恋爱中的男女二人相互诉说内心的爱慕。开始的第一小节引子部分（谱例1）则用降A大调主和弦采用带有流动性的十六分音符跑动的三连音作为伴奏声部的织体，烘托优美气氛。因此此处踏板的运用要保留持续音的部分更换，在第一个音A1音处踩下右踏板，在第四拍A音处保留之前洪亮度的一半即脚抬起之前的一半，然后再踩到底。这样可以使最低音A1保持洪亮度的同时是音响更有层次，从而展现作品的意境。
　　A部第2至17小节是先以四个小节组成一个乐句a，又采用乐句对答的方式分别在高声部和低声部奏出。在乐句a第二至五小节中在高声部出现了好似女高声部的以八分音符为主的旋律，并在这些富有歌唱性的旋律中穿插着十六分音符的快速跑动。这里除了考验演奏者对手指的把控能力，还需要考虑踏板的合理运用。在踏板的使用中不仅要考虑突出声部的对比，还要考虑旋律的走向、力度和音域。由于旋律所在的音域十分丰富，旋律进行方向较为平稳，保持中声部的和声跑动的清晰度，可以采用切分踏板，并且每三拍更换一次踏板。要注意更换踏板的速度要快，以防过多音响堆积，是整体效果更加清晰。
　　在乐句b中（谱例2）旋律出现在中声部，好似男中音在低沉有力的吟唱。在这一乐句中力度层次较强，第六小节是一个中到高音区的上行走动的旋律，前两拍为主和弦，第三拍是属和弦，然后又进行到主和弦在最后一拍又进行到属和弦。因此踏板可根据和弦的进行而快速更换。第八小节低声部不断地做级进的移动旋律，考虑到音符所在的音域低，和声的连续进行，此处每一拍快速换一次踏板，从而保证旋律清晰的同时和声色彩不会混在一起。同理，第九小节前三拍依旧每一拍换一次踏板，在第四拍踩下踏板一直延续到整个小节末尾。在换踏板时需要考虑 脚掌勿要抬的太高，前一个踏板与之后的踏板之间切勿有明显更换踏板的痕迹，尽量保持旋律的连贯性与清晰度。
　　从第十八小节开始进入到B部，这一部分依旧采用乐句对答的手法。旋律首先出现在高声部，是一个位于高音区的下行级进走向。由于低声部以低音C作为持续音，因此可在第三拍后换一次踏板，始终保持一个相对无缝的声音结构。紧接着十九小节旋律出现在中音区是一个位于中高音区的上行级进走向。这里可根据和弦的变化来更换踏板，在第三拍c1音上换一次踏板，d1音上换一次踏板，之后的c1与前一拍的和弦不同，因此再换一次踏板。
　　第二十八和二十九小节中，没有低音的支持，只有高声部的旋律和中声部流动的三连音跑动。在这里要注意演奏的力度与谱面标记的跳音。第二十八小节开始处有sf的力度标记，从音响效果上直接的表现出此处是一种激动的、兴奋的的情緒，并且在两个c1音上有跳音记号。这里的跳音记号并非平时所说的跳音，而是为了提醒演奏者在演奏此处时要区别于之前的内容，弹奏时要轻巧富有弹性切勿过于短促。因此在踏板的运用中可采用节奏踏板在连线后抬起踏板在跳音处快速的踩下踏板，使声音更加清晰的同时使音乐更符合作曲家要求的音响效果。
　　再现部采用两个声部的齐奏，从而来到了本首作品的高潮部分。旋律音在高声部与中声部中同时出现，情绪高昂激动像是在一起诉说爱情的美好，因此从第三十二小节起需注意低声部以八度音作为持续低音，这里除了要注意把手臂的力量传送到指尖，还要借助切分踏板连接手指无法连接的旋律从而使旋律连贯。由于这一部分的旋律和A部内容相似，因此踏板的用法可参考A部的踏板用法。为了保持内声部织体的清晰可根据和声的变化在快速更换踏板，在更换踏板时前脚掌不要抬得过高，注意声音的连贯性，从而使声音一直保持一种激昂又不失流动性的效果。
　　从第四十小节开始为尾声部分。开始通过不断的上行模进构成了三小节的过渡句，在演奏时手指要弹得轻巧连贯，踏板也切勿踩得过于厚重。此处可采用浅踏板营造一种梦幻的色彩，从而为之后的旋律发展做铺垫。在有低音的地方踩下踏板然后缓慢抬起然后再踩下去一直持续到第四十二小节（见谱例3）。在练习中需要根据不同的琴反复用耳朵听声音的效果来把握控制踏板踩下去的程度。
　　四十二小节旋律又出现在中声部，材料选自与A部中的乐句b中声部的内容。此处通过低声部的跳音烘托柔美的意境，因此这里可采用浅踏板，只需踩下踏板的二分之一然后再抬起踏板。这样慢抬踏板不会使声音突然闷住，从保持声音的流畅性。这里踏板的更换可参考乐句b的用法。从四十五小节开始力度逐渐减弱直至整首作品的结尾，这里我们在控制手指力度的同时可以借助左踏板和浅踏板来演奏。踏板要较为轻柔从而可以控制声音的音量并且保证旋律的流畅，在练习时要熟练把握踏板踩下的程度。
　　本文根据《无词歌中》作品38第6首的创作特点以及结构特征简要分析了该首作品的踏板运用。踏板的使用具有灵活性，每个人都有自己不同的见解。使用中需要考虑不同的创作时期与演奏风格，并且根据谱例中有关表情记号、速度、力度、分句等表明作曲家本人的标记，还要根据弹奏时所用不同的钢琴来适当调整踏板的用法。除此之外我们还需要大量的练习来掌握踏板的技巧，让踏板的效果作用于作品中，使作品更具艺术性。
　　参考文献
　　[1]龙胜.门德尔松《无词歌》的研究及在教学中的运用[D].北京：首都师范大学，2007.
　　[2]班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].上海：上海音乐出版社，1992（8）.
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