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传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题探讨

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  【摘要】民族民间舞蹈是中华民族不同地域的不同象征的重要标志之一。民族民间舞蹈是中华传统文化的重要组成部分。在传统文化传承视域下,如何更好地推动民族民间舞蹈发展是当下的重要研究课题。本文主要针对传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展问题展开探讨。
  【关键词】传统文化;民族民间舞蹈;发展策略
  【中图分类号】J722.2                          【文献标识码】A
  民族民间舞蹈经过长期发展已经成为中华民族的精神象征之一,它不仅是一种文化,也是一种符号,代表了我国各民族悠久的历史,我们应将其上升为一种民族标志。我国民族舞蹈文化里面包含着各族人民对未来美好生活的向往,以及不断艰苦奋斗的精神等等,是我国独特的艺术瑰宝。我国少数民族众多,其居住环境不同、文化传统不同、艺术喜好各有偏爱,但有一个共同点就是都乐于采用舞蹈来表达情感。在传统文化传承视域下,如何更好地推动民族民间舞蹈发展是当下的重要研究课题。下文主要对传统文化传承视角下的民族民间舞蹈发展的路径进行探索。
  一、民族民间舞蹈文化传承的重要意义
  中国自秦汉王朝实现统一以来,就一直是多民族融合发展的国家,各民族共同创造了灿烂的中华民族文化。舞蹈之所以得到人们的喜爱,根本原因是舞蹈表达出了人们对美好生活的向往,人们通过舞蹈这种艺术形式能够愉悦身心,得到快乐。舞蹈这种艺术形式用肢体语言来描述一些生产或生活场景,起到了沟通、表达感情的作用。民族民间舞蹈文化传承的重要意义集中体现在两个方面:一是,作为一种文化交流形式,客观上起到了文化交流与融合的作用,当人们表演舞蹈时,实际上就是对传播本民族文化,进而达到被别人认可和二次传播的作用。舞蹈交流有利于不同民族间的文化交流与碰撞,加强了彼此之间的团结,有很好的的凝聚作用,所以必须要做好民族舞蹈的传承工作。二是,作为一种艺术形式,能给人传递精神的力量。所以,我们在传承民族舞蹈文化过程中,要充分认识到文化的精神力量,只有从这个角度来探索如何做好民族舞蹈的发扬光大,才能让民族舞蹈更具生命力。
  二、民族民间舞蹈文化传承的具体路径分析
  在阐述民族民间舞蹈文化传承的重要意义背景下,下文侧重探讨民族民间舞蹈文化传承的具体路径。具体如下。
  (一)注重保持本民族文化的独特性价值
  要想做好民族民间舞蹈传承工作,必须有一些基础性工作为其提供支撑。改革开放40年来,世界上不同民族的文化相继传入我国,对我国的民族民间舞蹈也产生了一定的影响。外来文化带来的负面影响不可避免,这凸显出我们要做好本民族民间舞蹈传承工作的重要性。首先要坚持文化自信,要忠诚于本民族文化。无论世界怎样变迁,都要重视本民族的民间舞蹈艺术,要注重保持本民族文化的独特性价值不被外来文化所湮灭。如在一些京剧舞蹈中,很多创作灵感来源于我国少数民族的民间舞蹈。这种艺术创新在一定程度上保留了民族舞蹈的原生态性,创作成果值得我们珍惜。这种创作理念一方面具有创新性,另一方面也反映了让艺术回归自然的理念。一旦失传,很难再巡回。因此,我们要继成和发扬民族民间舞蹈的艺术形式及其内在文化价值,深入挖掘民族民间舞蹈的艺术价值,加大传播力度,不仅在国内传播,同时要走出国门,走向世界。
  (二)与时俱进融入新的艺术形式和理念
  民族民间舞蹈因其独特的艺术形式而具有鲜明的文化特质,在传承民族民间舞蹈的过程中,其中一些艺术形式产生了变异,其外在表现形式在不断发展和丰富。我们在传承这一艺术形式时,要与时俱进,不断融入新的艺术形式和理念。在根本问题上,要坚持原则,要坚持本民族文化本质,要把握好度,既要创新,也要坚持民族特色,要符合人民群众的艺术需求与审美观念。例如朝鲜女子舞蹈是朝鲜族的民间舞蹈,朝鲜族在东北亚广泛分布,还涉及到不同国家。朝鲜族舞蹈在进行艺术创新时,不仅要考虑时代的发展变化,还要考虑能否满足人们的艺术欣赏需求。外在形式可以与时俱进,但朝鲜民族舞蹈在发展过程中必须要尊重朝鲜民族的文化特质,要保留朝鲜族的文化底蕴,在这基础上的创新才是民族民间舞蹈应该坚持的方向,才能做到创新与传承相统一。
  (三)创新高校民族民间舞蹈教学,促进民族民间舞蹈的传承
  在传统文化传承视域下,如何更好地推动民族民间舞蹈发展,应将民族民间舞蹈文化合理地融入到高校舞蹈教学中,促进民族民间舞蹈的更好传承与创新。具体应注意如下几个方面。
  一是,教师自身层面。舞蹈老师在传播民族舞蹈时,要把握民族舞蹈的内涵与实质,要掌握先进的教学理念和教学方法,在教学时注重教学方法创新,让教学过程更加丰富多彩,不仅让学生学会舞蹈动作,同时让学生学到民族民间舞蹈的文化内核。
  二是,注重教学内容的创新和教学活动的合理安排。从教材内容编排层面。应注重对学生学习教材的编写工作,提高教材的针对性,让教材的指导意义更具实际作用,达到促进民族民间舞蹈的传承的目的。在教学中,对一些理论知识应做详细的讲解,注重提高教学质量,同时注意研究民族民间舞蹈传播规律及其发展趋势。学生在学习过程中,只有把握民族舞蹈的实质与核心,才能更好领会舞蹈形式所表达的内涵,才能把握民族民间舞蹈的发展趋势。只有教学相长,才能形成良性活动,才能共同推动民族民间舞蹈的的传播与发展。
  三是,合理的运用现代教育技术,促进民族民间舞蹈教学的开展。随着互联网的发展,各行业与互联网的融合发展是大势所趋。民族舞蹈在发展过程中,也必须利用好互联网资源,让自身插上腾飞的翅膀。首先,可以利用互联网进行民族舞蹈教学,扩大覆盖面,让更多的人有机会学习民族舞蹈。其次,可以利用互联网扩大宣传,促使民族舞蹈文化传播大众化,提高传播效率。此外,还可以利用互联网资源对民族舞蹈进行更新,吸收外来优秀文化,让民族舞蹈与时俱进。这样,能让更多的人知道、了解和支持民族舞蹈及其文化,达到促进民族舞蹈的传播、传承的目的。
  此外,民族舞蹈教师一方面教授民族舞蹈,另一方面要引导学生理解民族舞蹈背后的文化内涵,提升教学的效果和层次。同时,老师还可以带领学生实地体验民族文化,在日常生活中感受艺术文化所反映的精神内涵,让学生真正领略到民族舞蹈的文化魅力,这样才能激发学生的学习兴趣。在传承过程中,新鲜血液注意创新,不断吸收当代素材,才能让我国民族舞蹈在世界文化中大放异彩。
  三、结语
  民族民间舞蹈是中华民族一项重要的精神财富,也是先辈留给后人的重要非物质文化遗产。在多元文化视角下及外来文化冲击下,我们应重视民族舞蹈面临的危机,采取有效措施加大民族舞蹈及其文化的保护力度,与时俱进,注重创新,积极借鉴优秀外来文化,实现民族舞蹈在继承中创新、在创新中更好发展的良好局面。总之, 随着人们精神文化生活的丰富,民族民间舞蹈应该被深度挖掘,应结合当下人类最新发展的成果,利用好先进的技术,将民族舞蹈发扬光大,让民族舞蹈文化更加璀璨夺目。
  参考文献
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  [3]华毛措.试析东乡族民间舞蹈的传承与发展[J].中南民族大学学报(人文社会科学版),2016,36(4):39-41.
  作者簡介:杨丹妮(1989—),女,哈尔滨人,音乐与舞蹈学硕士,哈尔滨师范大学音乐学院讲师,研究方向:舞蹈表演与教育研究。
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