谈唢呐演奏技术的传承与发展
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【摘要】在我国众多的民族乐器中，唢呐的发展时间比较长，并且民族代表民比较高，具有丰富的民族特色。所以，在我国大力宣扬传承传统文化的过程中，对此加以关注，也是一个亟待解决的问题。此外，随着社会的不断发展，以及各种现代化技术的不断产生，唢呐演奏想要实现长远的发展，就需要对自身进行一定的调整及创新。基于此，本文将对唢呐演奏技术的传承以及发展进行合理分析，以保证这一民族文化的稳定推行。
【关键词】唢呐演奏;技术传承;技术发展
【中图分类号】J632.14 【文献标识码】A
前言
唢呐是我国众多民族乐器中较有代表性的一种，其本身属于吹管类乐器。相较于其他同类乐器来说，唢呐的表演性较强，音色比较明快，并且能够与多种不同的乐器进行配合，对音乐进行完善。通常来说，唢呐分为两个主要派别，一为南派唢呐，二为北派唢呐。南派唢呐的表演效果较为抒情细腻，而北派唢呐的表演效果较为嘹亮豪放，两派各有不同，但都能够将唢呐的优势进行展现，共同推动这一乐器的长远发展。
一、唢呐演奏技术的传承与创新
（一）唢呐演奏过程中的口内技巧
首先，在唢呐演奏过程中，最主要的一个技巧就是口内技巧。在口内技巧的应用过程中，对演奏效果产生关键影响的就是演奏者的呼吸。在唢呐演奏时，演奏者需要通过对呼吸进行控制传达出不同的唢呐音色，所以，整体的呼吸需要带有技巧性以及专业性。[1]比如，在日常生活中，我们在进行呼吸的时候主要应用到鼻腔，但是在唢呐演奏过程中，主要应用的呼吸渠道是口腔，只有在不断换气的时候才会偶尔应用到鼻腔。比如，在进行唢呐吐音时，演奏者需要控制自己的舌头，以此形成不同强度的吐音效果，此时气流的产生位置就是口腔。因此，在具体的训练过程中，演奏者要注重强化自己的口腔换气技巧，以此對整体的演奏效果形成保障。此外，在进行唢呐演奏时，为了保证音色相同，演奏者需要结合呼气的方式对舌头的运动进行控制，使得两者能够处于同一种状态，以此加强演奏的表现张力。
其次，众所周知，唢呐是一种吹管类乐器，在演奏的过程中，演奏者需要对自身的气息进行合理控制。这样不仅能够保证演奏效果，同时能够对演奏者形成一定的安全保障。倘若演奏者在演奏过程中无法控制好自己的呼吸，产生气息紊乱的状态，那么长时间的演奏就会加大演奏者的不适，严重时可能会出现头晕以及胸闷等问题。同时，在演奏过程中，呼吸是贯彻演奏的一个重要因素，只有演奏者形成正确的呼吸方式，其才能够在演奏中减缓自己换气的压力。此外，在进行吹奏训练的过程中，演奏者需要注意，要强化自己腰腹部肌肉的应用效率，通过腰腹支撑提升自己的呼吸长度，调整气量的输出状态，从而对整体的演奏效果形成高度的推动作用。[2]
再者，在进行唢呐演奏的过程中，演奏者还需要对自身的发音进行一定的调整以及控制。在演奏时，不同的发音状态会对演奏效果产生影响。比如单吐音会加强唢呐音色的清晰性;花舌以及滑音会提升唢呐音色的丰富性;而指花以及弹音则会加强唢呐音色的沉稳性，这些不同的发音方式共同加强的唢呐所形成的音色状态，能够强化整体的演奏效果。其中，在练习单吐音时，演奏者需要将自己的口型做成“吐”字的发音方式，然后利用自己的舌尖对唢呐的哨片进行碰触，以此强化吐音的强度以及清晰度;在练习弹音的时候，演奏者需要将自己的口型做成“库”字的发音方式，然后抬起自己的舌头，利用口腔内的气流对哨片进行触碰，以此加强唢呐音色的沉稳性，促使音色效果更加饱满丰富。
最后，在进行唢呐演奏的过程中，演奏者要关注哨片的摆放位置。演奏者在演奏之前将哨片含在嘴里，然后通过气流推动或者是舌头触碰促使其发音，完成唢呐发声。所以，哨片的位置是否合理，是决定唢呐音色、音准以及音质的关键性指标之一。一般情况下，演奏者要将哨片放在自己的唇瓣之间，并控制自己的牙齿不会触碰到哨片的坐底（将哨片的三分之一隐藏在唇瓣之间最为合适），然后通过腰腹部肌肉的紧缩形成气流，通过口腔进行呼出，以此带动哨片的震动。[3]假设演奏者将哨片过多地含进口中，所形成的气流就会形成不均匀的状态，从而影响音质的精准性;倘若哨片留外过长，在演奏的过程中又很有可能形成闭合的状态，无法产生声响，也会对演奏的效果产生影响。
（二）唢呐演奏过程中的指法技巧
在演奏唢呐的过程中，演奏者除了要注意自己的口内技巧之外，还要对自己的指法技巧进行一定的训练以及控制。合理地应用指法技巧不仅能够提升整体的演奏效果，而且能够在一定程度上弥补口内技巧造成的缺陷以及不足。
一般来说，当唢呐演奏者进行吹奏时，通常是将筒音视为指法的定调。比如，当筒音发出“suo”的音调时，此时的指法就会被称为“do”;当筒音发出“sao”的音调时，此时的指法就会被称为“re”。所以也可以这样理解：筒音与第三孔音是一样的，只是在叫法上存在一定的差异。[4]
其次，在进行唢呐演奏的过程中，演奏者需要注意这样的一个问题：无论是应用什么样的指法进行唢呐演奏，其中的高八度指法与低八度指法都是相同的，这样能够在一定程度上降低指法调换的难度，同时能够有效地加强演奏者的手指灵活程度。
最后，在进行唢呐练习的过程中，对于初学者而言，其应该选择筒音为“a”的独奏乐器，这一类唢呐相较于其他唢呐来说构造比较简单，学习过程中不会形成过多的障碍，同时能够帮助初学者奠定好学习基础。
二、唢呐演奏技术的发展与创新
随着社会的不断发展，以及生活水平的不断提升，在当前的社会中，越来越多的人开始意识到传扬中华传统民族文化的重要性，并纷纷开始为其提供支持以及帮助。在这种情况下，唢呐这一民间乐器自然也受到广泛的关注，并且稳定了自身的发展前景。
其次，在当前的社会环境中，为了推动这一民间文化的稳定传承，很多专业人士对其进行了一定的调整，比如在唢呐外形以及唢呐演奏技巧等方面进行了适当的创新，有效地拓展了唢呐的渗透领域。当前，相较于传统的唢呐演奏来说，现代化的唢呐演奏更富有张力，所形成的音色更加饱满，促使越来越多的人开始对其形成喜爱。[5]
最后，随着时代的不断进步，唢呐的流派也出现了一定的拓展，在传统时期，唢呐一般只包含北派以及南派，但是随着时间的推移，现今又将南派细化成山东派以及陕西派，并且在演奏风格以及指法技巧等方面也进行了一定的区分，强化的唢呐的结构体系。此外，随着信息技术的不断融入，在当前的时代中，民族音乐逐渐走出国门，被世界所认识。在此过程中，其不仅能够拓展自身的发展方向，同时也能够提升自身的发展实力，使得其自身能够在中华大地上广泛流传，创新发展。
三、结论
综上所述，在唢呐发展过程中，想要得到稳定的传承以及弘扬，那么就必须要对自身的演奏方式以及表演的形式进行适当的调整以及创新。在当前音乐领域中，唢呐逐渐受到了广泛的关注，越来越多的家长鼓励自己的孩子学习这一中国传统乐器。但是，一味地进行传统传承是无法增强该种乐器的发展实力的，在具体的发展过程中，还需要将现代化的理念与之进行融合，为其灌输一些新鲜的血液以及思想，以此加强唢呐演奏的效果以及质量，促使其能够在中华大地上永久传扬。
参考文献
[1]李树鹏.探究唢呐演奏在二度创作中技术的把握[J].艺术评鉴，2018（10）：51-52.
[2]叶华生.浅谈唢呐演奏技术的传承与发展[J].中国民族博览，2016（3）：140-141.
[3]喻凤坡.探析唢呐协奏曲《唤凤》的演奏技术运用[D].西安音乐学院，2015.
[4]光海鹏.论唢呐演奏在二度创作中技术的把握[D].山西大学，2012.
[5]张丙娜.论演奏技术对唢呐音色的影响[D].南京艺术学院，2018.
作者简介：辛志军，甘肃省歌剧院，国家二级演奏员，器乐（管乐）演奏：唢呐、管子、萨克斯。
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