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谈李斯特的“炫技性”演奏风格及演奏技巧

作者:未知

  前 言
  匈牙利作曲家、钢琴家、音乐活动家弗朗茨·李斯特的帕格尼尼钢琴练习曲《钟》是被音乐界公认为最难的技巧性练习曲之一。无疑,该曲囊括了诸多艰难的钢琴技巧。个人认为技巧尤为重要,但是与此同时,演奏者也应高度重视本曲的音乐内涵(虽不可否认有着高超技巧的演奏者可以在舞台上成功驾驭这首练习曲)李斯特作为浪漫主义时期的音乐代表性人物,生前创造了许多钢琴代表作,是钢琴界的大师,钢琴语言的多样化更是体现了较强的钢琴展现能力,是自由幻想的艺术界大神,同时也充分体现了个性化的作品创造。李斯特钢琴作品创造类型多样化,钢琴的改编中结合原曲音乐的古朴性,集中体现钢琴技巧的多样化,赋予钢琴较强的表现力。李斯特创作的钢琴作品《钟》,从演奏方法,演奏技巧上都极具代表性。
  一、李斯特的简介
  弗朗茨·李斯特1811 年10 月22 日生于匈牙利艾登布鲁克的小镇雷丁,幼年即为神童,7 岁的时候便开始作曲,9 岁时举行第一场钢琴独奏会。李斯特作为浪漫主义时期的音乐代表性人物,生前创造了许多钢琴代表作,是钢琴界的大师,钢琴语言的多样化更是体现了较强的钢琴展现能力,是自由幻想的艺术界大神,同时也充分体现了个性化的作品创造。李斯特钢琴作品创造类型多样化,钢琴的改编中结合原曲音乐的古朴性,集中体现钢琴技巧的多样化,赋予钢琴较强的表现力。他不仅注重钢琴技巧的有效性创新应用,同时深层次的揭示音乐思想,做好音乐作品的设计和创造。在他的12首高级技巧练习曲中,《钟》改编自帕格尼尼《b小调第二号小提琴协奏曲》中的第三乐章,之所以被人熟知,是因为这首乐曲中体现了高超的钢琴技巧水平和李斯特极富有生动形象的创作水平。
  二、作品《钟》的演奏风格与背景
  (一)作品的演奏风格
  1.节奏方面
  这首曲子的拍号是6/8 拍,其节奏特点是强弱弱次强弱弱,之所以用这个拍号,笔者认为是因为只有通过6/8 拍节奏的律动感才能表现出钟有规律并且灵活转动的特点。当然,想要把这个节奏特点清晰地弹出来,除了头脑里有这个概念之外,心里也要有这个感觉,然后再通过手指把它弹出来。尤其要注意对这个次强拍的准确把握,表达既要清晰又要自然,不能忽略,也不能弹得过重。
  2.声音层次方面
  这首曲子里面的音符几乎涉及钢琴所有的音域———低、中、高,我们知道钢琴本身声音的特点是:低音厚实,中音饱满,高音明亮,作曲家正是抓住了其特点,所以非常分明地用音乐语言把它描述出来,如:开始和中间都在高音区(明亮的音色)来表现钟的形象———高贵、华丽,中间的高潮部分运用颤音技巧夸张地表现钟运动的灵活性,最后通过piumosso 速度和高音、低音的八度进入高潮部分,最后以Animato 速度和ff 力度的和弦来结束全曲。
  (二)作品的创作背景
  弗朗兹·李斯特(Franz.Liszt,1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,是19 世界浪漫主义音乐的主要代表人物之一。据史料记载,1831 年3 月,李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后,对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已,决心要成为钢琴上的“帕格尼尼”。翌年,他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而创作的华丽的大幻想曲》。此作品写于1838年,于1840 年,由布莱特科布出版社出版;这部作品题献给舒曼的夫人,杰出的钢琴家克拉拉(Clara Schumann)。其中,第六首《钟》(La Campanella)是一首非常脍炙人口的炫技型钢琴练习曲。值得一提的是,很多钢琴家把这首曲子作为保留曲子之一,并经常列入他们的音乐会节目单中。这首作品包含而且集中体现了很多艰深的钢琴技巧。
  三、《钟》的炫技性演奏分析
  听过李斯特作品《钟》的人,无不对他高超的创作技术和演奏技术惊叹不己。
  乐曲的开始有着简练的前奏,清脆悦耳音色表达出了明显的钟声效果,主题性的交替和变换,给人一种鲜明的钟声和逼真的钟声传递。从乐器演奏的角度分析,更是给人独特的变奏手法,体现出华丽的演奏技巧,衬托出独特性的钟声效果。演奏中主题的变换,不同的演奏手法,体现了独特性的钢琴演奏技巧,给人回味无穷的听觉感知。本章节对李斯特作品《钟》的技术难点做出了具体的分析,并提出了解决方法。
  (一)远距离音程的跳跃
  李斯特《钟》有着远距离音程敏捷跳跃的特点,开头的右手旋律采用高八度音,模拟钟声跳动的声音,同时左手采用琶音织体衬托主旋律。在演奏中开头很重要,其难点之一就是十六分音符的远距离跳跃,弹奏要坚实,并注重表情的和谐融入,借助于手指的高低音移动,和手腕的逆时针画圈运动,实现手指、手腕、眼睛的精确配合。
  乐曲中还存在双手交替的快速弹奏,建议采用肘部发力,将周围和手掌看做一个整体,身体前倾,控制好双手的协调性,弹奏要均匀。最难的段落在尾声的双手远距离跳跃,练习时眼睛要提前看好位置,依靠熟练的记忆,灵活的手腕运动,来完成快速而准确的远距离跳跃。从而在钢琴上演奏出交响乐的感觉。
  (二)单音反复轮指
  在乐曲的中段部分,音乐流畅变化,在演奏中,要求右手能够迅速巧妙更换指法实现音符演奏变换,在快速弹奏时,需要平稳弹奏每一个音符,保持手臂放松、貼近琴键,不仅需要反复弹奏1,2指同音,同时还需要去弹奏5指高音部分。建议手臂保持不动,做好一个支撑,靠手腕的左右运动来带动手指,再加上手指在快速的伸缩运动中精确的弹奏出高音部分,使旋律色彩丰富多样。
  (三)快速的八度重复音
  在《钟》最后高潮部分,采用八度震奏演奏。建议手腕固定不动,结合手指和手腕的和谐配合,确立为一个整体的结构,由肘部进行发力,手腕放松,在一次八度弹奏之后,有弹性的进行离键,进而快速的弹奏下一个八度。富有弹性的演奏,给人明亮而结实的声音,配合踏板,展现出强大的音响共鸣,营造出宏伟的音响效果。
  (四)单手同时重复旋律和颤音
  单手同时弹奏颤音和旋律,并且要求在较长时间弹奏,还需要增加感情色彩。右手的3,4指弹奏颤音,本来就相对薄弱一些,单手弹奏颤音时,1指还要弹出旋律,难度相当大,对3.4指的独立性要求也十分高。在弹奏时需要控制力度和音色,手指轻柔,结合颤音的相关技巧,均匀而有表情的弹奏,同时要控制好弹奏的力度和音色,体现出旋律的律动性。
  (五)音群的快速跑动
  在华彩的经过句中,存在快速音群跑动。在技术处理中,一般采用非连音触键法,指尖快速下滑,增加手指力量,在触键后手指快速离开,保持音色清晰,给人透明和轻巧的音色效果。双手交替的弹奏,要注意用力的均匀。在弹奏中,快速音群的跑动容易引起手臂僵硬。在练习时需要及时调整,避免影响弹奏速度。演奏每个音要清晰且有颗粒性,一气呵成,不可有停顿或漏音之处。演奏者还可以采用虚实结合的方法增强表现力,根据自己对乐曲的感受进行演奏。如果仅仅重视技术方面,会导致乐曲单调呆板’,因此演奏者应结合自己的想象力,生动的表达出乐曲。
  结 语
  李斯特个性化的作品创造,多样化的钢琴语言,精湛的演奏技术,赋予了钢琴较强的展现能力,是不折不扣的“乐器之王”。他的音乐创作,打破了一贯的墨守成规,加入了自己丰富的想象力与情感,注重钢琴技巧的创新和发展,同时深层次的揭示其音乐内涵。李斯特在浪漫主义时期的音乐领域,有着无可替代的地位。他令人惊叹的演奏水平,在当时达到了钢琴演奏极高的境界。他自身先进的音乐思想和高超的技术能力,更是彰显出个性化独特的艺术魅力。
  (作者单位:聊城大学音乐与舞蹈学院)
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