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扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法

作者:未知

  摘 要:黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。
  关键词:扬琴;《离骚》;创作风格;演奏技法
  《离骚》是我国伟大诗人屈原的代表作,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”这句耳熟能详的诗句,即出于此。黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》,表现了诗人修身洁行的高尚节操和坚贞炽烈的爱国主义情怀,以及人们对这位伟大的思想家、爱国诗人缅怀之情。此曲技巧全面,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。
  一、曲子的創作风格
  深入了解作品的创作风格,是演奏的关键。这首独奏曲的创作风格是对传统的继承和对西洋乐的借鉴。前者表现在音乐的旋律上,后者主要在和声运用和乐曲结构方面。曲子是根据屈原的《离骚》而创作,继承传统的音乐旋律方式,以民间音调为基础,在结构上增加引子、慢板、快板、尾声组成现代的曲式风格,还运用扬琴和声除了八度以外大量其他音程和音,使这首作品色彩、织体以及配合更加形象。传统扬琴曲织体是单声部,而这首作品中运用了不少多声部织体和复调,扬琴特有的双声部形式在作品中多次以不同形式展现,这样的多声部写法主要受到欧洲音乐的影响,将民族和西洋相结合,完美塑造音乐形象、表现音乐内容。
  二、曲子的基本演奏艺术技法
  (一)引子部分
  引子采用G调。在整曲开始部分,用了极有气势的强轮音,从中体现出强烈的戏剧性色彩。然后运用弱起渐强的艺术技巧进入第二乐句,这样的音乐处理使人感受到激烈的矛盾冲突和戏剧性,实现对感染力效果的烘托、强调。同时,用长轮音由弱渐强演奏,在展示轮音技法同时又造成戏剧性对比。第三乐句的装饰音给人一种若有所思的感受,从松弛情绪逐渐变成紧张情绪,紧随着像即鼓般低音双音演奏,曲调激越到弱无声,使整曲引子部分给听众一种极具丰富情感的听觉艺术。在引子部分每个乐句演奏都呈现古典意韵,所以在弹奏时要做到强烈力度对比,音符密集度、音区跨度快、要注意强轮音发力点集中,要切实做到语气、句法层次分明,演奏时把戏剧性的乐思表达出来,给人一种刚劲凝练,气势宏阔的感觉。
  (二)慢板部分
  这一段慢板旋律演奏要呈现出古风神韵、情真意切的演奏特征。旋律低沉压抑,速度较慢,力度轻、重、缓、急需要随着乐句起伏加以控制。演奏中穿插吟音技巧和泛音技巧,这样带有波浪吟颤和空灵的效果,从而使扬琴发出略带古曲意韵的特色,给人深沉和忧思情感,引人深思。在演奏时注意技巧、速度和力度控制,同时情绪更要逐渐推进,逐层高涨,从而进入乐曲的插部。
  (三)插部部分
  这一段的速度、力度、情绪、调式等音乐要素都有较大的转折,它是由慢板到快板的过渡。三连音加四分音符不断变化展现,节奏由慢渐快,音节流畅不断向上前进,使旋律刚劲有力。演奏时控制情绪和力度。调性转入F调时,作者在第一乐句和第二乐句进行八度三连音的和声设置,这两个乐句是小高潮点,演奏者情绪高涨同时注意重音的力度感,琶音要弹得明晰,慢起渐快、音调铿锵有力,给听众一种紧张悲壮意境。余音散去,慢板转入D调,这是同主音转调,大调式色彩也有明显的改变。这段运用双声部演奏技巧,凸显了扬琴演奏独有的特性。把听众带入回忆情绪中,表出屈原的想楚国富强的理想未能实现、抱负落空的失落和矛盾心情。此处演奏不需要夸张明朗,而是在弱中做文章,注意曲谱上弱音记号和连线记号,气口在弱拍位置上体现,演奏出旋律的流动性和层次感,感觉平静却是内心无限暗流涌动。
  (四)快板部分
  这一段在力度和速度上有比较严格的要求,切分音节奏大幅度在音域上跳动突出力量感,而右手在低音区反复弹奏八分固定音符,仿佛屈原追求理想的坚定脚步。从D调上升转为G调的设计,不仅是一次调性的上升,更是一次音乐情绪的递进,整段落是对《离骚》后半篇诗人插上幻想翅膀,在太空中翱翔,尽情驰骋的描述,表现了屈原对未来道路和真理的探索与追求。调式再次转回D调时,十六分音符加上右手中低音区旋律展现,使音乐发展到一个高潮,衬音巧妙运用增加戏剧音乐的色彩,扬琴快速演奏技法的表现力和感染力在展现淋漓尽致。双音符从高音区转入倍低音区,节奏从突慢到加速,人的心情就像压抑许久后突然释放,振奋人心。音乐在低音区逐渐变弱,像屈原遭受种种阻挠,带着几分艰难、几分承重、离开自己的祖国。在演奏时处理好变化重音及变化拍子,三连音不能中断,整齐有力。这段急板在力度和速度上有要求,展示基本功同时要奏得干净有力,如果手臂僵硬会影响速度和力度。
  (五)尾声部分
  乐曲的尾声主题音乐再次呈现,全曲最后一句用空灵泛音结束,让人思绪万千,可谓是古人已去,而英风将采犹存,乐曲结束在悠远的意境中。演奏时节奏稍自由不可匆忙,力度上保持弱奏,应尽量把握好乐曲音韵意境,只留下无限遐想。
  三、结语
  扬琴独奏曲《离骚》是黄河先生在民族乐器上用音乐与诗人展开的跨越时空的对话。黄河教授说:“情动未然,感悟于心。”演奏者具备娴熟的技术技巧,同时更要了解诗人的诗境和作曲家的乐境,完美地诠释诗境乐韵。创作一首好的扬琴作品,需要作曲家对生活的感悟及多年音乐素材的积累,每首优美的旋律都是作曲家内心的感受,每首作品都唤醒聆听者内心的情感。针对深究扬琴独奏曲《离骚》的演奏技巧和曲式风格,演奏者就需要精细的研究作品,阅读该乐曲的背景,寻找到音乐的中心思想,准确演奏作品。同时演奏者通过自己掌握的演奏技法,提高音乐表现力。演奏者要经过深入分析、琢磨、用多种方法演奏试奏,在实践中取得自己想象力的效果,感受乐曲演奏效果是多么令人感动、多么动听、多么美好、愉悦、甚至令人感到惊奇。在演奏过程中应被作品及乐曲旋律所打动,发挥表现力,更好的进入音乐的海洋。
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