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关于大号在乐队中的重要性及演奏技法

作者:未知

  【摘要】纵观近些年,我国社会发生了巨大的变化,经济不断增长,物质文化生活水平不断提高。如今,民众已经开始更多地关注艺术领域,追求精神方面的享受。在很多音乐演出中,我们能够看到大号的身影,它与其他乐器配合,使音乐效果达到最佳状态。本文将对大号在乐队中的重要性和演奏方法进行研究。
  【关键词】大号;乐队;演奏
  【中图分类号】J621                             【文献标识码】A
  自从德国人魏普莱西特发明了大号之后,发展到目前为止,大号出现了很多种种类,成为许多不同音乐场合的重要乐器。现代交响乐队十分重视大号演奏,通过将大号发出的声音和其他乐器发出的声音进行配合发挥出绝佳的音乐效果。大号演奏具有一定的技巧,通过掌握这些技巧,演奏者能够发挥出更好的演奏水平。
  一、大号相关背景概述
  从音乐的发展史来看,大号的出现相对来说比较晚。在大号诞生的时间里,其他主流的乐器基本到得了广泛的应用,并发挥出了良好的音乐性能。1835年的德国是一个十分强大的国家,无论是在政治军事领域还是在文化领域,都极大地影响着世界的发展进程。德国人魏普莱西特在经过大量的实践探索之后,发明了大号,在当时引起了较大的轰动,众多民众对其趋之若鹜,成为了休闲娱乐的重要乐器。
  大号是一种低音乐器,其诞生的背景正值音乐界并不重视低音乐器的发展,因此,很多乐队演奏过程中无法高效利用低音进行合作,专业性比较匮乏。大号的出现很好地促进了低音领域的进步。在此后的几十年里面,大号经过了飞速发展阶段,世界各地的设计者都在不断地对其进行完善,到十九世纪末,大号的基本模型以及演奏方法逐渐固定下来,形成了比较完善的演奏体系。包括培训大号演奏者在内,已经能够通过科学的培训方式满足高标准的演奏要求。大号需要比较饱满的气息才能够进行演奏,著名音乐家柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等曾经在作品中使用过大号,展现出了独特魅力。进入现代社会之后,世界各国很多学校开设了大号学习课程,对相关音乐学生进行高效培养,以满足现代乐队的要求。
  二、大号的演奏方法
  (一)气息的重要性
  前文已经论述过,大号演奏需要使用较强的气息。那么,在日常练习中就需要有针对性地练习气息,这样才能够确保演奏者能够得心应手地使用不同的控制气息的方法完成不同强度的发音需求。若气息不足,则有可能造成演奏中断,或者是发出的声音强度、平整度不够,无法和其他乐器的声音进行配合,影响到整个演奏效果。很多初学者在练习气息时经常会遇到一些问题,特别是由于练习的方式不正确,导致练习效果不佳。在进行练习时,要注意肩膀保持不动,避免出现耸肩的行为,否则表面看上去能够更加用力地吹出气体,但实际上这种方法很容易造成吸气量不够、身体疲惫,甚至还没到音乐结束就已经十分吃力,造成了适得其反的效果,影响观众的视听享受。还有小腹下拱现象,很多人认为这样有利于肺部吸入更多的气,实际上这是不科学的。因为小腹的地方根本不需要吸入空气,而是主要聚集了人体的一些内脏器官,气体是通过鼻腔直接通过呼吸进入肺部。那么将小腹下拱仅仅是画蛇添足,达不到预期的效果,甚至还会引起演奏者一定的不适。还有假呼吸的现象也是需要进行避免的,这种情况也是引起演奏者紧张的重要原因之一。目前关于大号演奏者进行呼吸练习已经有比较完善的指导,演奏者要加强基本功练习,才能够发挥出更好的演奏效果。
  (二)加强音色练习
  音色练习是学习乐器演奏必须要经历的,是一项十分重要的基本功,但并不意味着这项工作是十分容易的,同样需要经过大量的练习和纠正,才能够达到要求。音色主要分为低音区、中音区以及高音区。每个音区都有不同的特点,在进行练习时,需要结合每个音区的特点进行有针对性的练习。大号主要是突出低音特性,低音区的发音特性以厚实为主,需要着重加强练习。但是,中音区和高音区也是需要进行适当练习的,中音区一般以音色饱满为主,高音区则呈现出明亮的特征。很多初学者很容易在练习过程中出现混淆的现象。针对这种情况,最好的方式是使用一些比较慢速的乐曲进行练习,以此加深练习者的印象。口型练习需要和音色练习同时进行,要将音色练习过程和每个对应的口型进行融合,这样才能够打下扎实的基本功,有利于后期的学习。总之,演奏者的基本功练习是十分重要的,需要引起重视。
  三、大号在乐队演奏中的重要性
  在当前的乐队演出中,对各种形式的音色都有较强的要求。大号基本在一些比较重要的演出场合中出现,为整体演出效果增添色彩。大号具有浑厚低沉的音色,能够展现出威严庄重的特性。作为乐队演奏的重要乐器,大号经常和小号以及长号进行配合使用,呈现出融洽的音色特点,更能打动观众,带来更加优质的听觉盛宴。国内外很多演奏家都十分注重对大号演奏进行创新,使得大号能够更加深入地融合到乐曲的演奏风格中,展现出不同的风格,使大号的艺术展现形式不断地被优化。大号不仅可以进行合奏,还能够在独奏场合下使用,当演出环境发生变化时,需要对大号演奏形式做出相应的调整,以便展现出更好的效果。音乐是一门综合性的艺术,需要将每一个参与的因素进行协调,不断地加强基础技巧练习,才能够在合奏中更加得心应手地运用相关技巧,发挥出优美的音色,展现出不一样的听觉盛宴。
  大号是一种铜管乐器,很多关于大号的研究者都是针对F调大号和C调大号进行研究的。初学者在接触大号时,要根据自己的特点选择对应的大号乐器以及号嘴。每个人因为身体的差异和习惯的不同,所适合的大号乐器形式也是存在很大差异的。要经常对一些指导方法中的意见进行研究,精细化吸收优秀作品的经验。目前,互联网上出现了很多有关这方面的教学视频,可以进行学习观看。《威廉姆斯大号协奏曲》是世界著名的F调大号演奏作品,作品中在中音区和高音区之间转换时,需要依靠气息的带动。当出现音乐风格突变时,根据跳音记号,要将吐音放轻,一般调音都是大号演奏练习中的难点,需要掌握十分扎实的基本功才能够驾驭。在曲目结尾时,渐弱需要使用气息进行展现,只有充足的气息才能够满足要求。遇到低音C到高音F时,嘴唇需要记忆高音的状态,这样做的目的是确保高音降A的清晰。F调大号低音是一个难点,必须确保足够的音准,稍微将渐强和减弱进行夸张,效果会更佳。
  四、結语
  从目前世界上关于大号的发展过程中可以看出,大号自从诞生之后就一直在团体乐曲演奏中展现着不一样的魅力,成为乐队演奏中重要的组成部分。在大号演奏中,需要注重加强相关技巧练习,比如说气息、姿势等,只有打下这些基本功才能够确保大号演奏达到标准,满足现代乐队演奏的实际需求。必须明确的是,目前,国内有关大号演奏方面相比于国外还呈现出一定的落后,相关理论知识大多数来源于国外,一些演奏技巧方面的探索也不够,还需要进一步加强相关研究。我国人群的身体和欧美国家存在一定的差异,因此,大号相关的演奏方法直接进行使用会存在不适应性,需要结合国人的身体特点进行深入摸索。大号学习者也需结合自己的实际情况尝试不同的演奏风格,确定最佳模式,展现出更好的演奏效果。
  参考文献
  [1]管世民.大号的基础练习与演奏的研究探析[J].北方音乐,2017(8):86.
  [2]王洪峰.浅议大号的练习与演奏[J].音乐生活, 2007(3):64-65.
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