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中提琴演奏技巧

作者:未知

  【摘要】随着社会的高速发展与国家的进步,人民对精神文化的需求日益增高,音乐也变得越来越普遍。中提琴在弦乐四重奏中起着中声部的作用,想要真正演奏好中提琴,就必须不断地加强自身训练,并把握好演奏技巧,只有这样,才能使中提琴在音乐领域得到提升与发展。
  【关键词】持琴;中提琴;演奏技巧
  【中图分类号】J613.6                          【文献标识码】A
  中提琴是起源于15世纪末到16世纪初的一种新型的民间乐器,以其独特的柔和低沉、情感丰富、感染力强和音质圆润等特点征服了许多的音乐人才。作为大学的中提琴教师,我们应该怎样激发学生对中提琴的喜爱,让学生执着于对艺术的追求,进而陶冶自身的情操呢?接下来,笔者根据自身多年的教学经验积累的多样教学方式,进行了如下总结,希望能够与各位教师共同借鉴与成长。
  一、深入了解中提琴概况,培养学生的艺术情怀
  中提琴学习并非十分困难,而困难的是学生的学习方法与教师创新的教学手段。技术上的困难再多都能克服,但如果学生没有主动学习积极性,则永远无法达成一定的成效。笔者经常对学生说,作为一名出色的中提琴演奏家,他们所能获得的荣耀以及成绩并非是金钱所能衡量的,这是一个光荣的事业,必须真正地热爱它,才能更好地从事它。登台演奏成功的表演,就是人生价值的体现。所以,我们在学习中提琴时,要拥有一种自豪感,所有的演奏必须靠自己的能力。冰冻三尺,非一日之寒。在平日里一定要勤加练习,认真听课,并真正喜欢上中提琴这门艺术,只有这样才能够在众多中提琴演奏中者中脱颖而出。
  (一)明晰什么是中提琴
  中提琴属于提琴家族中的中音乐器,它的外形和小提琴基本一样,只是它的身体要比小提琴略大,五度定弦基本定在c,g,d1,a1。中提琴的身高约42厘米,它的声音要比小提琴更加厚重,更加温暖人心,所以它的操作基本上与小提琴相符。但中提琴作为一门独奏的乐器来讲,它并不具备小提琴那种爆发力与大提琴的浑厚,所以,在演奏乐曲时,不能和乐队进行比较,正是因为这样,作曲家一般很少单独将中提琴进行创作。
  (二)中提琴的规格与形状
  中提琴的尺寸约15英寸,而大提琴体形则比较大,18寸以上,所以,19世纪遗留下来的中提琴大多把体型改小了,因为太大的体型不便于演奏。到现在,后期生产的中提琴大多把体型改小了,并且作曲家在构思作品时也不会把中提琴分为两个声部的乐器了。现在我们提到的中提琴尺寸一般都是根据使用者的身材定制的,在绝大多数人的思维中,他们会选择那种比较大的中提琴,因为那样的中提琴能让低音的效果更丰富,穿透力更强。同时,中提琴要选择做工精良的。就中提琴的体型、形状来说,虽然它跟小提琴较为相似,但也有不同的地方。中提琴没有标准的长度,为了跟小提琴进行区分,中提琴最佳长度一般为21英寸。这个尺寸并不能使所有作曲家满意,所以不断地修改,从而使中提琴更加短小精悍,同时要保证能够产生足够大的共鸣,体现中提琴的独有特色。
  二、珍视在校的宝贵光阴,帮助学生扎实打基础
  基础到底是什么,每个人的说法都是不一样的,有些人强调要练习音阶,有些人强调要拉空弦,还有的中提琴教师说,基本练习曲要拉得非常熟练,才能算是打好基础。笔者经常给学生讲要珍惜宝贵的青春年华,一定要在大学在校期间练习好中提琴的操作要领,练习好基础,培养好自己中提琴方面的综合素养。
  (一)右手
  (1)右手正确握弓。握弓的一般规则应是拇指朝向中指,它充当食指和小指之间的支点,食指在弓上施加压力以产生音调,并且小指起平衡作用。握弓的正确方法是:食指的第二部分放在关节附近的弓上,拇指放在尾箱附近的弓上,中指放在尾箱上,无名指自然地放在弓上,与中指并排放置。 将小指尖放在弓上。无论采用哪种握弓方法,都必须保持弓的运动自由度。为了保持灵活性,手指必须放松并牢牢地握住弓。在实际表演中,握弓的姿势和强度不断变化,当演奏者改变他的弓形和音质时,握弓的姿势也应该及时改变。
  (2)右手对声音变化的控制。第一个是触点,衡量重量和弓速度之间的关系。它主要指的是强弱变化和演奏时弓的速度;第二是中提琴音应该好,使弓保持在一个平面,例如弹奏和弦,掌握和弦的平面,还要确定需要唱和弦。和弦应该从两个方面来演奏:一方面是和弦的演奏;另一方面是和弦同时发音。第三是调整弓的重量和发音,重量需要灵活,强度需要控制,演奏者应该能够在任何时候完全控制弓,以获得所需的各种音乐效果。
  (二)左手
  (1)持琴。对于演奏者来讲,提琴是一个很基础而且非常重要的乐器,提琴的高低会直接影响到提琴的发音,前头抬高,弓才不会滑向纸板,弓子不会滑向直板弓子的触点,声音也就会变得更好。琴头抬高的另一个好处是不影响琴体振动,琴头抬高的同时,琴体也会随着身体的抬高而变得有段距离,使琴体有更多的振动,使声音变得更好。
  (2)按音。按音主要是指手指的落指和抬指的动作。中提琴的按音与小提琴的按音是有区别的,因为中提琴的弦比小提琴的弦粗,因此,按弦时左手手指稍微躺下一点,当然,要在指板上用更多的力气,弦粗要多用力,多用肉,更有助于发音,使声音更柔和、完美。左手的按指和落指与弹钢琴的手指动作相似,将手臂的力量集中到手指指尖最后的部分上。左手手指对琴弦和指板是有一种依赖性的感觉的,不能完全捏死和完全放松下来,其训练最好是采用抬下指和保留指的方法,而且要左手放好后再发音。左右手都必须用更大的力量才能发出符合要求的声音来。
  (3)揉弦。揉弦就是声音的改变,中提琴中的揉弦比小提琴要宽,所以会慢一些。揉弦的变化会直接影响到中提琴的发音,一般揉弦分为三种,分别是手指揉、手腕柔和手臂揉。但在一般的情况下,教师主张用手腕或者手指揉弦,而不是用手臂进行揉弦,演奏者一旦获得了美好的声音,就应该对揉弦有强烈的感觉。在教学中,笔者主张揉弦连续的重要性,揉弦不应该有中断的感觉,特别是在实际教学中,笔者着重对揉弦进行教学,只有这樣才能让中提琴发出更好的音。
  (三)左右手配合练习
  演奏中提琴的左右手通过用力将力量传到弦上,右手的运动将左手的音量转化为连续的高音。在左右手的配合练习中,右手的技能占了更大的比重,所以,在笔者的教学中会更注重右手技能的教学。练习中提琴并不是机械的练习,而是自我能力的提升,所以,练习要非常具有计划性,而且要拉近与实际的距离,如果距离太大会让学生失去信心,所以,笔者在教学中会为学生设定相应的目标,让学生按照能够实现的目标去努力练习。
  总而言之,中提琴起着充实中声部的作用,只有不断地加强练习,并且把握好中提琴左、右手的演奏技巧,才能算是真正的了解中提琴,也才能真正地演奏好中提琴,让中提琴在音乐领域获得更多的提高与发展。中提琴具有很好的发展前景,它能够同时替代小提琴和大提琴,在交响乐中起到一个承上启下的作用。同时,它也可以让音响变得更和谐,促进学生音乐能力的发展,更是在演乐队演奏中发挥着重大的作用。所以,在今后大学教学中,教师一定要注重中提琴人才的培养,不断提高中提琴弹奏技巧,培养出更多的音乐性人才。
  参考文献
  [1]李华,韩枫.对中提琴演奏者教育方式的探讨[J].黄河之声,2018(16):87.
  [2]杨婧.中提琴的演奏技巧及音乐表现方式分析[J].北方音乐,2018,38(17):53.
  [3]高丽.右手技巧在中提琴运用中的教与学[J].北方音乐,2018,38(2):155.
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