中提琴演奏技巧
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【摘要】随着社会的高速发展与国家的进步，人民对精神文化的需求日益增高，音乐也变得越来越普遍。中提琴在弦乐四重奏中起着中声部的作用，想要真正演奏好中提琴，就必须不断地加强自身训练，并把握好演奏技巧，只有这样，才能使中提琴在音乐领域得到提升与发展。
【关键词】持琴;中提琴;演奏技巧
【中图分类号】J613.6 【文献标识码】A
中提琴是起源于15世纪末到16世纪初的一种新型的民间乐器，以其独特的柔和低沉、情感丰富、感染力强和音质圆润等特点征服了许多的音乐人才。作为大学的中提琴教师，我们应该怎样激发学生对中提琴的喜爱，让学生执着于对艺术的追求，进而陶冶自身的情操呢？接下来，笔者根据自身多年的教学经验积累的多样教学方式，进行了如下总结，希望能够与各位教师共同借鉴与成长。
一、深入了解中提琴概况，培养学生的艺术情怀
中提琴学习并非十分困难，而困难的是学生的学习方法与教师创新的教学手段。技术上的困难再多都能克服，但如果学生没有主动学习积极性，则永远无法达成一定的成效。笔者经常对学生说，作为一名出色的中提琴演奏家，他们所能获得的荣耀以及成绩并非是金钱所能衡量的，这是一个光荣的事业，必须真正地热爱它，才能更好地从事它。登台演奏成功的表演，就是人生价值的体现。所以，我们在学习中提琴时，要拥有一种自豪感，所有的演奏必须靠自己的能力。冰冻三尺，非一日之寒。在平日里一定要勤加练习，认真听课，并真正喜欢上中提琴这门艺术，只有这样才能够在众多中提琴演奏中者中脱颖而出。
（一）明晰什么是中提琴
中提琴属于提琴家族中的中音乐器，它的外形和小提琴基本一样，只是它的身体要比小提琴略大，五度定弦基本定在c，g，d1，a1。中提琴的身高约42厘米，它的声音要比小提琴更加厚重，更加温暖人心，所以它的操作基本上与小提琴相符。但中提琴作为一门独奏的乐器来讲，它并不具备小提琴那种爆发力与大提琴的浑厚，所以，在演奏乐曲时，不能和乐队进行比较，正是因为这样，作曲家一般很少单独将中提琴进行创作。
（二）中提琴的规格与形状
中提琴的尺寸约15英寸，而大提琴体形则比较大，18寸以上，所以，19世纪遗留下来的中提琴大多把体型改小了，因为太大的体型不便于演奏。到现在，后期生产的中提琴大多把体型改小了，并且作曲家在构思作品时也不会把中提琴分为两个声部的乐器了。现在我们提到的中提琴尺寸一般都是根据使用者的身材定制的，在绝大多数人的思维中，他们会选择那种比较大的中提琴，因为那样的中提琴能让低音的效果更丰富，穿透力更强。同时，中提琴要选择做工精良的。就中提琴的体型、形状来说，虽然它跟小提琴较为相似，但也有不同的地方。中提琴没有标准的长度，为了跟小提琴进行区分，中提琴最佳长度一般为21英寸。这个尺寸并不能使所有作曲家满意，所以不断地修改，从而使中提琴更加短小精悍，同时要保证能够产生足够大的共鸣，体现中提琴的独有特色。
二、珍视在校的宝贵光阴，帮助学生扎实打基础
基础到底是什么，每个人的说法都是不一样的，有些人强调要练习音阶，有些人强调要拉空弦，还有的中提琴教师说，基本练习曲要拉得非常熟练，才能算是打好基础。笔者经常给学生讲要珍惜宝贵的青春年华，一定要在大学在校期间练习好中提琴的操作要领，练习好基础，培养好自己中提琴方面的综合素养。
（一）右手
（1）右手正确握弓。握弓的一般规则应是拇指朝向中指，它充当食指和小指之间的支点，食指在弓上施加压力以产生音调，并且小指起平衡作用。握弓的正确方法是：食指的第二部分放在关节附近的弓上，拇指放在尾箱附近的弓上，中指放在尾箱上，无名指自然地放在弓上，与中指并排放置。 将小指尖放在弓上。无论采用哪种握弓方法，都必须保持弓的运动自由度。为了保持灵活性，手指必须放松并牢牢地握住弓。在实际表演中，握弓的姿势和强度不断变化，当演奏者改变他的弓形和音质时，握弓的姿势也应该及时改变。
（2）右手对声音变化的控制。第一个是触点，衡量重量和弓速度之间的关系。它主要指的是强弱变化和演奏时弓的速度;第二是中提琴音应该好，使弓保持在一个平面，例如弹奏和弦，掌握和弦的平面，还要确定需要唱和弦。和弦应该从两个方面来演奏：一方面是和弦的演奏;另一方面是和弦同时发音。第三是调整弓的重量和发音，重量需要灵活，强度需要控制，演奏者应该能够在任何时候完全控制弓，以获得所需的各种音乐效果。
（二）左手
（1）持琴。对于演奏者来讲，提琴是一个很基础而且非常重要的乐器，提琴的高低会直接影响到提琴的发音，前头抬高，弓才不会滑向纸板，弓子不会滑向直板弓子的触点，声音也就会变得更好。琴头抬高的另一个好处是不影响琴体振动，琴头抬高的同时，琴体也会随着身体的抬高而变得有段距离，使琴体有更多的振动，使声音变得更好。
（2）按音。按音主要是指手指的落指和抬指的动作。中提琴的按音与小提琴的按音是有区别的，因为中提琴的弦比小提琴的弦粗，因此，按弦时左手手指稍微躺下一点，当然，要在指板上用更多的力气，弦粗要多用力，多用肉，更有助于发音，使声音更柔和、完美。左手的按指和落指与弹钢琴的手指动作相似，将手臂的力量集中到手指指尖最后的部分上。左手手指对琴弦和指板是有一种依赖性的感觉的，不能完全捏死和完全放松下来，其训练最好是采用抬下指和保留指的方法，而且要左手放好后再发音。左右手都必须用更大的力量才能发出符合要求的声音来。
（3）揉弦。揉弦就是声音的改变，中提琴中的揉弦比小提琴要宽，所以会慢一些。揉弦的变化会直接影响到中提琴的发音，一般揉弦分为三种，分别是手指揉、手腕柔和手臂揉。但在一般的情况下，教师主张用手腕或者手指揉弦，而不是用手臂进行揉弦，演奏者一旦获得了美好的声音，就应该对揉弦有强烈的感觉。在教学中，笔者主张揉弦连续的重要性，揉弦不应该有中断的感觉，特别是在实际教学中，笔者着重对揉弦进行教学，只有这樣才能让中提琴发出更好的音。
（三）左右手配合练习
演奏中提琴的左右手通过用力将力量传到弦上，右手的运动将左手的音量转化为连续的高音。在左右手的配合练习中，右手的技能占了更大的比重，所以，在笔者的教学中会更注重右手技能的教学。练习中提琴并不是机械的练习，而是自我能力的提升，所以，练习要非常具有计划性，而且要拉近与实际的距离，如果距离太大会让学生失去信心，所以，笔者在教学中会为学生设定相应的目标，让学生按照能够实现的目标去努力练习。
总而言之，中提琴起着充实中声部的作用，只有不断地加强练习，并且把握好中提琴左、右手的演奏技巧，才能算是真正的了解中提琴，也才能真正地演奏好中提琴，让中提琴在音乐领域获得更多的提高与发展。中提琴具有很好的发展前景，它能够同时替代小提琴和大提琴，在交响乐中起到一个承上启下的作用。同时，它也可以让音响变得更和谐，促进学生音乐能力的发展，更是在演乐队演奏中发挥着重大的作用。所以，在今后大学教学中，教师一定要注重中提琴人才的培养，不断提高中提琴弹奏技巧，培养出更多的音乐性人才。
参考文献
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[3]高丽.右手技巧在中提琴运用中的教与学[J].北方音乐，2018，38（2）：155.
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