展陈设计在美术馆中的运用探析

来源:用户上传      作者:

　　摘    要：作为美术馆的一项主要业务工作，展陈设计既是一种必要的装饰手段，同时也是一种艺術呈现方式。本文通过对展陈设计在美术馆中的具体运用展开相关探讨与分析，希望可以在增强其可视性展览效果下，能够进一步焕发与激活展品魅力，带给更多人更加丰富的艺术享受。
　　关键词：展陈设计;美术馆;空间
　　1  前言
　　美术馆体现了一个国家的文化水平，不管是从其建筑形态，还是从展览内容上来看，美术馆都充分代表了一个国家的形象，而展陈设计对于美术馆而言是最为重要的，同时也是最为基础的部分。
　　2  展陈设计在美术馆中的主要呈现形式
　　2.1  布展空间的展现
　　在美术馆中，展品陈列的实际使用空间，在展示空间中是起到凸显主题的作用。主要是通过营造一种视觉效果来吸引观众的注意，从而将展品的信息传递给观众，是布展空间设计当中最为关键的环节。先要确保空间的通道功能，并在此基础上营造一个可以使人产生兴奋感的信息场所，这是需要重点关注的部分，要让观众经历一次难忘的体验，这是布展空间设计当中非常重要的一点。
　　2.2  流动空间的实现
　　想要实现共享空间，首先要确保展示空间内的通道和过廊，以及休息间等场所都能得以展示，将公共区域以及活动区域都充分展示给观众，让参观的观众在参观的过程中始终保持着愉悦的心情。
　　2.3  辅助空间的结合
　　展陈设计在美术馆的运用中，布展空间与流动空间应充分地结合使用，主要可从以下几个方面入手：其一，接待空间。在这一部分空间的功能是为顾客和展商的交流提供一个场所，对于这一部分的设计必须与展示空间整体的设计风格相统一。其二，工作空间。这一部分空间的功能是为美术馆的工作人员提供一个办公和休息的场所，工作人员可以在此稍事休息，或者整理一些衣着，或是喝一杯下午茶等等。在展览会中，通常回味工作人员专门开辟一个休息区域。其三，储藏空间。这一部分空间的功能是为展品和样品，以及宣传册等物品的存放提供场所。其四，维修空间。这一部分空间的功能是为设备的维修提供场所。不管是长期的还是短期的展览会，都会用到一些设备，而这些设备不仅需要占据一定空间，而且也需要有一定的空间来进行维修，从而保障传感和测量技术，以及先进的控制方法和决策支持系统的有效应用，以达到相互辅助的效果[1]。
　　3  展陈照明技术应用的展现
　　很多艺术品对湿度和光照变化都很敏感，故而展示照明不仅要要减弱或消除紫外线及红外线，同时还要限制光源照度，在视觉上给人以舒适感，而紫色低温荧光灯无疑是最佳的选择。利用温馨的3000k色温荧光灯来加强展品的视觉效果，从展柜外部照明时，要注意玻璃展柜的反光问题，为观众营造舒适的视觉环境。
　　3.1  不同陈列形式的照明设计
　　每个陈列室由于所展示的物品不同，所需要的光照亮度也会有所差异，而观众在这些陈列室之间走动，就会遇到亮度变化的问题，不管是范围还是方向都会有一定变化。例如，从亮度较低的空间到亮度较高的空间，或者是从亮度较高的空间到亮度较低的空间。一般来说，人的眼睛所能适应的亮度变化是有一定范围的，而且从亮度较低的空间到亮度较高的空间说话的适应时间要比从亮度较高的空间到亮度较低的空间的短一些。故而，亮度较低的空间应和中等亮度的空间衔接。观众进入到美术馆中，必定是从明亮的环境进入一个相对较暗的环境中，所以，必须要在这中间设置一个过渡区域，从而能够让观众更好地适应室内的光照环境，让观众进入展示空间的第一时间就能看清展品。在火灾或是断电等事故发生时，启动应急照明装置，从而能在事故第一时间疏散观众，确保观众的生命安全，并及时抢救和保护展品。
　　3.2  美术馆展品的照明标准
　　在美术馆内，有效地保护展品是极为重要的，一些外界因素，例如照明和温度和湿度等等，都有可能使展品受到污染，使展品出现一定程度的损坏。展品面的照明度的选择应充分考虑到光和热的影响，若展品较暗，则可将照明度相对调高一些。要让参观者在参观过程中感到安稳和舒适，不能让其产生疲劳感，照明的设计不能过于单调，而且要营造一个舒畅的照明环境。
　　3.3  有气氛的光环境的营造
　　光环境的营造必须从技术以及观赏两方面来考虑，同时要更多地将新技术和新概念融入到其中去，从而让整个光环境更具生命力，更加逼真，实现整体优化。要充分适应观众的功能需求，依照场所的不同，通过照明设计来营造出戏剧性的场面，从而更好地满足观众的心理需求[2]。
　　4  美术馆设计的问题与应对措施
　　4.1  吸引更多观众进入美术馆
　　社会文明在不断发展和进步，而人们的欣赏水平和鉴赏能力也随之在不断地提高。对于观众而言，走进美术馆只是简单地参观艺术品已经难以满足其需求。怎样让相同或是相似的艺术品呈现出不同的面貌，在特定的空间和时间下，以最简洁有效的方式，最大限度地为观众传递他们想要获取的信息，是美术馆展览规划设计者需要思考的，而其中展陈设计的好与坏就成为了关键。对于展示物品来说，可以是绘画或雕塑，也可以是摄影作品或服装，或者是其他的物品，这些都可以成为展览的主体。但必须要通过展览方式，展品才能获得生命。展陈设计，展品和观众之间能够彼此沟通，能够制造期望，强化想法，而且美术馆的展陈设计还能够给观众一种身体上的舒适感。对视觉产生影响的因素有很多，其中包括材质和样色，以及地板和空间等等，而这些同样会给听觉带来一定影响，影响参观者的感受。展陈设计的好与否，首先要看观众在环境中是否能感到舒适感，若观众在环境中感到不舒服，即便是再好的艺术品也很难让观众完整地欣赏下去。
　　4.2  优化设施提供个性化服务
　　在使用玻璃展示柜时应格外谨慎小心，因为一个细小的差错都会被无限放大。例如，铅笔印和回形针，以及昆虫尸体等不起眼的东西，在玻璃展示柜中却会产生独特的含义。很多观众在观看玻璃展示柜中的展品时，首先会被这种不起眼的东西所吸引而不置可否。在展陈设计中，一些辅助因素，如文字等也会经常出现。经反复的研究和证实，文字的品质会对展示效果产生直接的影响。观众第一眼会被展品所吸引，然而，是否能被观众所吸收就取决于文字的品质。一段好的文字能够提高展览效果，但若文字写得不好就会出现问题。
　　4.3  善用人性趋向设计展览活动
　　从长时间的经验可以发现，在展陈设计中，善用人性趋向可以有效提高展览效果，吸引观众的注意力。例如，通过长时间的观察发现，人们在进入到一个开放的空间时，在其他环境因素相同的情况下，第一反应都会是向右转。再比如，进入第一个展示区时，往往会先关注右侧的展品。由于美术馆疲劳症和接近出口的关系，往往接近出口的展品会容易被人忽视等等。又如大部分的人更偏好与明亮的色彩，而厌恶黑暗。这或许是和人类缺少敏锐的夜视能力有关，在黑暗的环境中很难辨识内容或大小。故而，在展陈设计中，应尽可能让展示区域明亮一些[3]。
　　5  结语
　　美术馆的展陈设计需要在高度重视观众的艺术精神感受下，进行艺术故事的创新，并以此做好文化服务与艺术延伸。既需要结合多种艺术呈现手法进行相得益彰的表现，还需要更多地展现其历史人文内涵，使观众能够充分认识其价值与深度，由此呈现其严肃的学术标准与经得起检验的艺术历史。
　　参考文献：
　　[1] 文娟.中国美术馆陈列与展览研究[D].云南大学，2014.
　　[2] 吴洪亮，王亚楠.以展陈的方式思考——以北京画院美术馆为例[J].中国书法，2017（17）：130～135.
　　[3] 姚征帆.论展板、展墙、展壁产品在博物馆、美术馆展陈展览中的重要性[J].文艺生活：艺术中国，2017（9）：141～144.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14980767.htm